《零起步流行钢琴即兴弹唱速成》是专门针钢琴入门无法很好的弹奏正谱（五线谱）流行歌曲，又希望能够快速学会流行歌曲即兴弹唱的音乐爱好者而编写的一本零基础入门的教程。本书将流行歌曲常用伴奏织体分类，每一章又将不同节拍风格的伴奏织体风格进行分类。理论讲解的同时结合实例分析，帮助音乐爱好者快速理解知识点。图解重难点，理论与实践相结合。从零开始，用短的时间掌握流行歌曲即兴弹唱的技巧，让流行钢琴即兴弹唱不再“高不可攀”。

本书由安徽省信息技术课题《线上线下融合模式的小学生演奏能力提升研究》课题组编写。该选题面向小学阶段的学生，图文并茂，内容上深度融合教材曲目，选择《拉钩钩》《美丽的黄昏》《放牧》等儿童熟悉的歌曲，通过模块化内容，让孩子们从零开始轻松学习口风琴。本书实践性强，时间安排上与自然学期相对应，按照每周一课，一学期可以完成口风琴教学。除了教程外，本选题还编写并录制了伴奏音乐、教案、视频微课视等配套内容，并配有操作模式图解，让零基础的音乐教师也能轻松教学。同时配有学生学习评价指导，从而保障了课堂教学可以顺畅进行。

马丁·赖特是奥地利林茨爵士钢琴和爵士乐理论教师。本书分为教程和曲集两册，可作为爵士钢琴音乐的实践入门指导，适合略有钢琴基础的爵士乐爱好者学习爵士钢琴演奏所用。书中大部分作品为马丁·赖特原创，也有部分作品是传统曲目改编而来，配备了爵士风格的节奏和和声，所有作品都为配合作者教学进度编写。推荐的保留曲目可以满足不同读者的喜好与需求。除了为学习各种调式而编写的音乐小品外，书中还有不少空白小节留给学习者在作者指导下即兴演奏，充满趣味。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯•马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉•柯纳布和威廉•柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔•加里和汤姆•迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值

《 吉他指弹曲200首大合集 （第二季）》本书以怀旧版的风格将近年来受吉他弹唱爱好者欢迎、流传广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。在这一季选曲当中，每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。 针对难度较高的指弹技法分步骤讲解，让你快速上手！谱面上排版干净、大字体！和声编配上的效果原汁原味，无论初学者还是有基础的学员，都可尽情弹奏！

《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。

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《通感：视频音乐设计中的音画观念与实践应用》从视频作品中音乐与画面组合入手，分别对视频中的声音（音乐、人声、自然声）以及画面的镜头运用和剪辑等要素展开论述，并分别运用 案例对其作用及类型、组合方式及特点展开分析，明确设计观念及如何进行实践应用。

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高校音乐教育作为美育的重要手段，是培养学生艺术素养和综合能力的重要途径。高校学生通过音乐课程的学习能够得到人文素养的提升，并在艺术赏析的过程中逐渐提升自身的审美能力。此外，音乐教育还能够对学生的创造能力和智力进行开发，使学生实现全面性的综合发展。因此，利用 具备科学性和创新性的方式进行教学改革，对高校音乐教育发展具有重要的作用和意义。本书共四章， 章介绍介绍高校音乐教学的基本内容；接着就高校音乐教学的基本模式、高校音乐教育与教学的实践创新、高校音乐教师的角色转变等内容进行探究。