本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、诠释方向三方面进行分析，并对诗歌进行翻译。在解析中，刻意偏重对于歌曲歌词文本即诗歌的创作、文化背景、诗文内涵和诗乐转换关系等方面的阐释，以帮助读者能更好地理解作品的内涵。笔者还将为每首诗歌配上德语范读，以帮助愿意尝试歌唱这些作品的读者解决歌曲的语音发音问题。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。本套教材共收录161首钢琴作品，内容丰富且逻辑思路清晰。以难易程度作为曲目搜集重要线索，注重作品的可听性、可弹性，并附有难易程度与曲目搭配的使用建议表，充分方便选用者的实际需求。我们针对每一首作品，均从指法、速度及表情记号、跳音、连线以及音乐术语等方面，以最贴近作品风格的角度，进行了详尽且专业的调整，更加便于学生对乐曲建立规范的弹奏意识。这些编辑内容的使用，力求做到从不同程度弹奏者角度出发，既符合风格要求，又确保弹奏者客观条件限制内能够胜任。考虑到市面上乐曲文献众多，我们尽可能从不同时期作品摘选相对使用频率低、体裁及技术重点多样、又具有风格代表性的作品。同时，利用数字资源为本套教材配置了练习讲解和曲目演奏视频，最大程度为使用者的弹奏、广大教师教学提供有益参考。教材不仅适合初级至中高级学生的日常练习、演奏和比赛曲目的积累；亦丰富了钢琴教师的教学曲库。

钢琴以其宽广的音域、优美的音色和丰富的表现力被称为乐器之王。同时现代钢琴诞生300年来，还产生了众多的乐曲。我们选的这组百年不衰的经典《外国钢琴名曲集》它们都是家喻户晓的通俗经典，这些乐曲能够开阔人们的视野，提高人们的音乐修养，陶冶人们的情操，给人以关怀的享受和无穷回味。对于百万琴童来讲，名家名曲是音乐家的摇篮。名家是杰出的大师，我们的楷模。从古典主义大师到当代天才作曲家，从巴赫和柴科夫斯基到通俗音乐大师，曲集中每一页都将向那些以弹琴自娱的人们展现出新的魅力。一册在手，您将很快发现，您所拥有的是一座真正取之不尽的宝库。

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本书分别从地域、世代与性別三个视角开展对苏州评弹的研究。地域视角聚焦于环太湖的书码头常熟、嘉兴，和上海。作者对常熟南门坛上作了精细的微观研究，重建了历史上评弹与地域社会生活的图景；嘉兴向为浙江第一书码头，作者探讨了1949年后该地域评弹急剧衰退的内在原因；抗战时期上海孤岛评弹的兴盛，为我们观察非常时期民众日常生活提供了一个窗口。世代视角披露了评弹界职业家族化背景下，苏州评弹艺术的传承脉络。性別视角则考察女艺人打破评弹演艺市场男性垄断的性别格局，成立行业组织抗争，为女弹词争得平等权、推动评弹艺术发展的过程，塑造了＂新女性＂的社会形象。这些研究看似细小，却饶有趣味，深入了苏州评弹与江南社会的肌理，填补了空白。

《谁需要古典音乐？文化选择与音乐价值》讲解了古典音乐的价值。更具体地说，它讲述了古典音乐在今天遭遇的贬值，以及它的合法性危机带来的后果。但这只是一个出发点，以便我进一步审视古典音乐的独特价值主张，并评估这一主张对我们当前所处的后现代多元文化世界的重要性。这不仅要涉及音乐问题，还要涉及当代文化的本质问题，原因在于：如果要改变我们对待古典音乐的观念，那么更多的不是要改变音乐本身，而是要改变我们在其他文化领域中的实践方式，以及改变我们自身的价值观和态度。询问古典音乐在今天的地位问题，必然要涉及更普遍的文化选择问题。我们对音乐的选择有什么意义？这些音乐选择体现了怎样的文化价值？我们作为音乐消费者所持的文化价值观，与我们在教育或政治等其他领域所持的价值观是否一致？是什么让古典音乐边缘化了？又是什么让流行音乐处在了当今社会的中心？

《零基础学大提琴》是为零基础的初学者而编。为便于初学者能够全面、快捷地了解大提琴及其演奏方法，教材系统介绍了大提琴的起源、构造、演奏技巧、训练方法和乐器维护，教学内容由浅入深，知识介绍图文并茂，叙述语言通俗易懂。希望能帮助零基础学员提升学习兴趣，进而掌握技能演奏更多作品。音乐是人类独创的一种表达，被认为是“人类的第二语言”。也正因为如此，维也纳古典乐派奠基人海顿曾说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。这也就是我们学习音乐，学习乐器演奏的动力与目标。当然，作为西方三大独奏乐器之一的大提琴，它的复杂性是众所周知的，能够很好地掌握它、驾驭它，通过它来表达音乐之美，不是一件容易的事情。这要求我们在学琴之路上首先要有正规的、系统的训练，其次在学习过程中培养自己的专注力、耐力、坚忍和审美情愫。儿童学员在学琴的初始阶段需要家长的协助与支持，这样能让学员在学琴路上快速成长，持续前进。

本书汇集唐力行教授数十年来关于苏州评弹和江南社会研究的论文、序跋、书评等，从江南社会与江南文化对于亘古以来尤其是近代长三角地区文化生态的塑造、对于城乡关系的变革、对于评弹演出的影响等角度，勾勒出苏州评弹这一艺术发展变迁的历史，以及与整个江南社会的内在联系，对于更好推进苏州评弹研究，以及近代江南社会历史研究等都有重要的参考价值。作者长期从事区域社会史与历史人类学研究，培养学生研究团队，与海内外学者相互切磋抵砺，本书集结的序跋书评文章，记录了研究过程中学者间的互动、学术动态的把握和课题的捕捉、论文的独到创新、写作方法、资料来源、读后的思考等。片光吉羽，对于学术研究方法论也有重要参考价值。

本书对交响乐团作品中需要特别研究和探讨的曲目片段进行了介绍。虽然多数片段都很简短，但对于演奏技术上的要求却很高、很棘手，它们的共同点是简短且重要。这些摘录中的每一个片段，都是取自作品里的一小部分角色担当，演奏者只有了解前后衔接旋律的故事角色，才能精准地将整体音乐处理的方向衔接和延续，且必须在最短的时间里传达出对于这个片段的理解和本声部在整个管弦乐队当中的作用。

本书以歌手张信哲的视角及观点叙述，将大型音乐演出《未来式》2.0世界巡回演唱会的艺术形式通过章节主题反向解构，回朔创意形成的概念来由及灵感缪思，并结合精美的编排及装帧设计赋予读者填空式的再造创作空间。书中从演唱会的团队、概念、节目、舞美、舞蹈、服装这六块版图呈现《未来式》2.0的台前幕后，力求将抽象的“未来”概念用具象视听语言诠释，为歌迷呈现新颖的音乐享受。手账笔记本与张信哲幕后写真的融合汇编，对当下视觉文化的潮流发展起到一定的推动。