广陵琴派兴于明末清初的广陵（今江苏扬州）一带，古琴宗师徐常遇编著《澄鉴堂琴谱》标志着广陵琴派的成熟。这个具有三百余年历史传统的古老琴派，经一代代琴人的不懈努力，薪火不断，传承至今。然而，在经历近代两次巨大社会转型之后，广陵琴派乃至整个中国琴乐文化却面临着严峻的生存形势。广陵琴派的琴乐传统如何在当前社会中被继承、传播或衍变？新的音乐作品、音乐风格在怎样的社会环境下产生、传播和被接受？琴派中的琴人如何接受、适应或者抵抗来自西方文化的冲击？本书将从“历史与现代”的时间维度和“个人与社会 （群体）”的空间维度展开对广陵琴派传统与变迁的讨论，并在讨论中勾画出在历史、社会、个人三者交错作用下整个中国琴乐文化的当代影像。

室内乐作为西方传统音乐形式，在中国历经了百年发展，并在当代与中国传统文化复兴热潮相遇，因此明确中国室内乐自身的文化坐标与价值定位是发展与改革的基础。本书基于多元文化融合的宏观视野，以平行视角看待中西方室内乐发展，将室内乐“中国化”看作个整体现象并作为世界音乐的重要组成部分，梳理中外室内乐艺术发展脉络与内在逻辑，通过跨文化对比探究其审美内涵与价值调试，剖析当代“中国风格”室内乐的学术范畴与表现特征，结合国外高校室内乐发展经验对中国相关教学改革提出思考和建议。

本教程是一套针对萨克斯管初学者到中级演奏者的全方位教程，由萨克斯演奏家、教育家约翰·奥尼尔（John O'Neil）编写。教程提供各项基本演奏技能的教学，帮助使用者熟悉各种常见节奏类型与演奏风格。曲集包含来自世界各地的音乐作品，使用者可以有机会接触到多种多样的音乐风格。扫描封底二维码即可获取曲目的乐队演奏与伴奏音频。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是家喻户晓的经典作品，而早在1958年，作曲家何占豪就创作出了《梁祝》的雏形——弦乐四重奏版《梁山伯与祝英台》。作为中国早期的弦乐四重奏作品，该曲戏曲风格浓郁，是小提琴创作和演奏民族风格作品的重要尝试与突破。该版本尘封几十年后方得以重现，其诞生之路，见证了小提琴民族化的探索与发展，其出版亦是对中国音乐史的重要补充。

本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、中国钢琴音乐史的教学基础上，将音乐作品分析置于音乐文化审美背景下，力图通史性与分析性、通识性与鉴赏性兼具；专业性与趣味性、艺术体验与审美鉴赏相结合。以音乐人类学的文化视角，解读不同时期中国钢琴音乐所体现出的中国风格，探究中国社会和文化思潮的变迁。

《辛笛应用钢琴弹唱教程——边弹边唱学钢琴》自2013年7月出版以来深受大家喜爱，作者在十年来的教材使用过程中，对弹唱教学有了更深层次的了解，发现之前出版的教程存在一些问题，如弹唱曲音域偏高或偏低等，作者对这些问题提出了解决方案，并重新编著了此新版《应用钢琴弹唱教程》，以达到充实和完善“辛笛应用钢琴教学法”教材体系建设的目的。弹与唱相结合是“辛笛应用钢琴教学法”教学特点之一，也是师范院校音乐教育非常重要的技能课之一。随着“辛笛应用钢琴教学法”在高校的普及与推广，市场对综合性教材的需求增大，经过反复研究和探讨，决定重新梳理和编写这套应用钢琴弹唱方面的教程。旨在训练学生的和声感悟与应用能力，和弦弹奏与和声听辨能力，以及弹唱协调能力。弹唱是一门新课题，不仅能成为一门综合性的音乐基础课，更应成为提高音乐综合素质和实践技能的新学科。实践证明，弹与唱相结合的教学有利于大多数学习者更快、更有效地建立调式感、音准感，对传统和声的听觉训练和键盘弹奏训练能起到很好的辅助作用，从而达到发展和声思维的目的。本教程既可作为应用钢琴课、钢琴即兴伴奏课、视唱课、弹唱课的主要教材，也可作为钢琴集体课和声乐课的辅助教材。教程适用于所有音乐专业的学生，以及业余音乐爱好者。

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《音乐山海经——西方名曲趣谈》是一本适合大众阅读的古典音乐鉴赏读物。书中，一位音乐教授与学生以“侃大山”的方式聊音乐，讲述西方古典音乐的奇妙故事。全书以48个主题为引领，在浩瀚无边的西方名曲海洋中拎出一条条故事线索，内容涉及音乐艺术的特征、音乐世界的内容、音乐本身的规律、音乐历史的发展、音乐和生命的关系等。趣味横生的文字配以原创水彩插画和珍贵历史资料图片，使得深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都变得有趣、易懂。读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧，还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受，是一本不可多得的音乐普及读物。