作品集以“古筝”和“中国打击乐器”（如排鼓、建鼓、大鼓等）作为主要创作载体，其极具中国特色且受众面广，乐曲的创作结合了作者在四川生活、工作多年的经历与感悟。自古以来，天府之国人杰地灵，文人墨客独领风骚，民族风情浓郁，山川风景秀美，这些都是艺术创作的绝佳素材。本作品集风格多样，有的温柔委婉如同一汪清泉，有的神秘深邃让人遐想联翩，其中有对成都人文景观的美好追忆，有对古蜀文化的随想与感悟，有基于四川民族音乐采风的再创作，还有瞻仰革命先烈、追忆革命精神的红色旋律。

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《达尔豪斯音乐史学理论与实践研究：19世纪音乐史研究梳论》隶属“历史音乐学论丛”。它是天津音乐学院副教授刘丹霓的近期新力作。该书主要研究对象为有名音乐史学家达尔豪斯，其中标题中的“理论”是指达氏对音乐史学元理论的反思和探究，“实践”则指其对具体课题的研究和历史写作。全书主体分为上、中、下三篇，共七章。上篇“理论篇”即第一章，主要围绕达尔豪斯对音乐历史哲学的反思；中篇“实践篇”包括第二章至第五章，从思想观念、艺术问题、社会建制三个方面审视达尔豪斯对19世纪音乐史的研究；下篇“审思篇”包括第六章至第七章，致力于探索达尔豪斯的音乐史学研究方法，并对其学术成就做一评价。该书主要适用于国内西方音乐研究专业的师生，它的出版将会促进国内对达尔豪斯的热切关注，为西方音乐研究增添新的学术材料，促进我国西方音乐史学研究的发展。

本书是以德语歌剧和德语轻歌剧重唱片段为专题编写的声乐重唱教程，精选了11首德语歌剧中的著名重唱片段及10首德语轻歌剧重唱片段，涉及莫扎特、韦伯、理查？施特劳斯、小约翰？施特劳斯、弗朗茨？雷哈尔等多位德奥作曲家的多部重要作品。本书专题梳理了德语歌剧和德语轻歌剧的发展脉络及其音乐特点，对系统学习德语歌剧和轻歌剧的历史、风格、音乐诠释起到一定的引领作用。书中的每个唱段分别从作曲家介绍、剧目简介、唱段介绍、演唱提示和歌词大意五方面对唱段进行了解析，其中轻歌剧的曲谱为国内目前较空缺的教学资料。本书中的21个唱段包含了不同声部和同声部之间的二重唱、三重唱和四重唱片段，能满足不同声部组合及不同声音类型的教学需求。

本书以歌手张信哲的视角及观点叙述，将大型音乐演出《未来式》2.0世界巡回演唱会的艺术形式通过章节主题反向解构，回朔创意形成的概念来由及灵感缪思，并结合精美的编排及装帧设计赋予读者填空式的再造创作空间。书中从演唱会的团队、概念、节目、舞美、舞蹈、服装这六块版图呈现《未来式》2.0的台前幕后，力求将抽象的“未来”概念用具象视听语言诠释，为歌迷呈现新颖的音乐享受。手账笔记本与张信哲幕后写真的融合汇编，对当下视觉文化的潮流发展起到一定的推动。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯•马克仔细研究了键盘乐器演奏者的特殊需求，无论是钢琴、风琴、竖琴还是数字键盘。运用芭芭拉•柯纳布和威廉•柯纳布提出的身体构图概念，他在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就可以避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔•加里和汤姆•迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴手的特殊需求，并专注于足、腿、臀以及手臂和手的使用。因此，这本书对风琴手和钢琴演奏者来说是同样有参考价值

本书是一本供声乐专业学生和音乐爱好者学习了解德奥艺术歌曲的参考书。本书围绕德奥艺术歌曲中的诗歌与音乐及诗乐关系进行研究，分上下篇。在上篇中，笔者分别从德奥艺术歌曲的基本概述、德国歌曲发展史、德国浪漫主义时期的文学与音乐特征，以及德奥艺术歌曲中的诗乐关系进行了理论性的阐述。在下篇中，笔者从歌者角度出发结合具体的音乐家和作品，对18、19世纪13位重要的德奥艺术歌曲作曲家的百余首经典作品做了较为详尽的解析，每首作品均从诗歌内涵、音乐介绍、诠释方向三方面进行分析，并对诗歌进行翻译。在解析中，刻意偏重对于歌曲歌词文本即诗歌的创作、文化背景、诗文内涵和诗乐转换关系等方面的阐释，以帮助读者能更好地理解作品的内涵。笔者还将为每首诗歌配上德语范读，以帮助愿意尝试歌唱这些作品的读者解决歌曲的语音发音问题。

《谁需要古典音乐？文化选择与音乐价值》讲解了古典音乐的价值。更具体地说，它讲述了古典音乐在今天遭遇的贬值，以及它的合法性危机带来的后果。但这只是一个出发点，以便我进一步审视古典音乐的独特价值主张，并评估这一主张对我们当前所处的后现代多元文化世界的重要性。这不仅要涉及音乐问题，还要涉及当代文化的本质问题，原因在于：如果要改变我们对待古典音乐的观念，那么更多的不是要改变音乐本身，而是要改变我们在其他文化领域中的实践方式，以及改变我们自身的价值观和态度。询问古典音乐在今天的地位问题，必然要涉及更普遍的文化选择问题。我们对音乐的选择有什么意义？这些音乐选择体现了怎样的文化价值？我们作为音乐消费者所持的文化价值观，与我们在教育或政治等其他领域所持的价值观是否一致？是什么让古典音乐边缘化了？又是什么让流行音乐处在了当今社会的中心？

《零基础学大提琴》是为零基础的初学者而编。为便于初学者能够全面、快捷地了解大提琴及其演奏方法，教材系统介绍了大提琴的起源、构造、演奏技巧、训练方法和乐器维护，教学内容由浅入深，知识介绍图文并茂，叙述语言通俗易懂。希望能帮助零基础学员提升学习兴趣，进而掌握技能演奏更多作品。音乐是人类独创的一种表达，被认为是“人类的第二语言”。也正因为如此，维也纳古典乐派奠基人海顿曾说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。这也就是我们学习音乐，学习乐器演奏的动力与目标。当然，作为西方三大独奏乐器之一的大提琴，它的复杂性是众所周知的，能够很好地掌握它、驾驭它，通过它来表达音乐之美，不是一件容易的事情。这要求我们在学琴之路上首先要有正规的、系统的训练，其次在学习过程中培养自己的专注力、耐力、坚忍和审美情愫。儿童学员在学琴的初始阶段需要家长的协助与支持，这样能让学员在学琴路上快速成长，持续前进。