本书打破以往教材章节后附带练习的方式，分为《基本乐理教程》和《基本乐理习题集》，使学习内容 集中，练习内容 丰富。相关教学内容谱例既有传统作品， 有提升学生分析作品兴趣的流行作品，适合各专业学生选用。谱例以简谱、五线谱并置的方式体现，易于初学者及某些学习民族乐器的学生理清两者关系。谱例上标注现代和弦标记，易于学习者自行练习和感受作品。添加初级流行和声章节，为学习和声阶段搭建桥梁。

本书有别于《流行音乐史》等教材采用时间线描述的方式，将采取“以点带面”“深度剖析”“学术与趣味兼顾”的写作方法，其主要目的是让学习者了解一百多年来流行音乐从萌芽到发展、从工业化的唱片时代到当下互联网传播时代的历史及其庞大的风格分支；让学习者从社会学、文化学、音乐学等不同专业视角来了解流行音乐文化的多样性；了解流行音乐对社会及文化发展等产生的重大影响。

《大雅之美——声乐套曲选曲》选曲是由青年作曲家刘天石创作。作者从《诗经》中摘录了十首诗歌，以“情、缘”作为主线贯穿情节，描写古时候的男女，从相遇到定情、结婚、励志的情景与情操。作品以诗、乐、图的方式向世人展示一个三千多年前美丽、纯洁、高尚的中国故事。作品于2014年获得首批国家艺术基金资助，先后在北京国家大剧院、广州大剧院、美国纽约卡耐基音乐厅上演，获得广泛好评。书稿有音乐性和学术性，建议列选。

《春花之舞》——为长笛与钢琴而作（1962年），春风习习，烂漫的山花也随风舞动，阿娜多姿，生机盎然。《路》原是为琵琶与钢琴而作，完成于1996年初，同年五月首演于日本东京。后改为小提琴与钢琴的版本在韩国岭南国际现代音乐节上首演。乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。乐曲表达了作者对屈原伟大人格力量的敬仰，并以此自励。乐曲以自由的奏鸣曲式写成。在这部作品中，作曲家在音高体系设计上做了颇为大胆的尝试，采用了其创的非八度循环周期人工音阶。所谓“非八度循环”即完全跳出以12个半音为一个模式进行循环的自然音阶的法则，不以通常的八度为周期重复关系。在《路》这首乐曲中作曲家用的是以11个半音为模的人工音阶。乐曲灵感来自王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。山居的景物与生活，既是极简又是丰富的，让人进入所谓天人合一宁静致远的境界。因此我在乐曲中尝试一种极简主义（minimalism）的风格，只以有限的几个音的重复，用支声手法在这些音上按一定的节律拉出旋律（非主题）分配给不同乐器，虽然形成多声线条，但本质上是单声音乐。这里当然有山水环抱的意象联想，但更着重表现的是人在此种自然环境中心无羁绊的沉思冥想。中段的音乐有所对比，从内心沉思中跳出，可听到远处竹林中浣女们传来的欢声笑语。最近因看到一篇写《蜀宫夜宴》创作并演出35周年的文章，勾起当年的回忆，怀念当时一起合作的两位师友俞抒先生和朱舟先生，因此用了《蜀宫夜宴》中的一些曲调素材写成这首《思蜀》。曲名反用成语“乐不思蜀”，因伤怀故人而思蜀。风声，雨声，读书声，声声在耳；家事，国事，天下事，事事关心。在这一著名的对联中，最初的“风声”作为起兴，逐渐引向下联关心“天下事”的主题，从而使风声的意象也具有了暗示天下情势的象征意味。风，本是一种自然现象，无关乎情感。但风又常常能引发人们在特定境况下的种种情绪反应。在我国成语中有许多关于“风”的说词，把风人格化，表达人们寄情于风的种种不同感触：风调雨顺，风和日丽——让人心情舒坦；腥风血雨，风声鹤唳——令人惊恐紧张；东风化雨，风卷残云——给人以胜利的信心和喜悦；风云变幻，风雨飘摇，山雨欲来风满楼——令人不安，又给人以警示；风花雪月——让人沉浸浪漫；风驰电掣，乘风破浪——催人奋进；春风得意——教人踌躇满志；风流云散，随风而去——让人惆怅唏嘘，感叹世事无常；凄风苦雨——令人愁苦；风烛残年——则让人伤感不已……在《风声》这首乐曲中，既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托。

本教材旨在介绍奥尔夫音乐教学法的基本理念、实施步骤和实践案例，帮助师范生 好地运用奥尔夫音乐教学法，提高教学质量和效果。本教材共分为七章， 章“奥尔夫音乐教学法概述”，介绍了奥尔夫的生平及其教育思想的形成，奥尔夫音乐教学法的基本原则、主要特点，以及对奥尔夫音乐教育的评价，帮助学生全面了解奥尔夫音乐教学法的理念和特点。第二章到第七章以理论结合实际操作的思路，根据奥尔夫教学特点分成奥尔夫音乐教学中的节奏、体态律动、乐器、听力和其他类型教学，以及奥尔夫音乐教学法的本土化，将语言、律动、打击乐、歌唱等不同音乐教学内容作为音乐课设计的侧重点，涵盖了教学目标、教学内容、教学方法和评估方式等环节，为师范生提供了切实可行的奥尔夫音乐教学的实践操作课例，帮助师范生 好地组织教学活动，引导学习者参与互动。

本书为学前教育及其相关专业用书。内容为幼儿园常用弹唱曲目180首及舞蹈编配。曲目分为小班、中班、大班三个部分，题材涉猎范围广泛，弹唱的伴奏部分运用了简洁规范的和声，便于学生快速掌握，并配有舞蹈动作或动作提示以及主要动作的图示，将弹唱跳有机结合。新版 新了部分曲目，优化了伴奏手法，并增加了扫码听音频服务， 加方便读者学习和使用。本书可作为普通高等学校学前教育专业教材，也可供学前教育工作者、幼儿园教师参考。

内容以音乐为基质发展起来的欧美艺术音乐的历史脉络进行介绍，对各个历史发展阶段的历史文化、音乐事象、流派风格、乐派作家、体裁作品等作具体的阐述与分析。本教材以“编”“段”“章”“节”为框架结构，按学年教学计划设置教学内容、学分与课时。本教材遵循：基础性、专业性、科学性和适应性等编写原则。本书的使用对象适用于专业音乐院校、师范音乐院校和综合性大学音乐专业学生，以及成教与自考本科音乐专业的学生，亦可用于自学。

《儿童吉他全教程》（1-5册）以图、文、谱、声像一体化呈现，旨在填补国内原创儿童吉他教程欠缺的空白。图书编写围绕“儿童本位”的教育理念，针对儿童的心理、生理特征及思维方式选择相应的知识呈现形式和技能训练方法。5册书共包含81首曲目，采用经典、传统、儿歌、现代、民族、原创、练习曲等各类体长，包含了不同国家、不同时期、不同风格的曲目，以培养、建立儿童多元音乐文化的开阔视野。配图为活泼的水墨画风格，保持中国稳重大气的民族特色的同时不失幽默和风趣。

晚安！作曲家系列是“音乐绘本亲子读”系列中的子系列——音乐睡前故事，它们分别是《晚安！贝多芬》《晚安！海顿》《晚安！莫扎特》《晚安！巴赫》，通过一个个生动有趣的小故事为孩子们讲述了伟大音乐作曲家的传奇人生，包括作曲故事、趣闻轶事，用通俗易懂的文字为孩子们塑造了伟大音乐家的童趣形象，拉近伟大作曲家和孩子们的距离，伴他们入睡，一夜好梦！约翰·塞巴斯蒂安·巴赫出生于音乐世家，从小与音乐为伴。你是否知道，他生前以精湛的管风琴演奏技艺为世人所熟知？如果答案是否定的，那么这本书将从巴赫的童年时期 讲起，为你讲述巴赫的传奇一生和他对音乐的独到见解。通过扫描封底二维码，你还可以听到这位大师的伟大作品。

《儿童吉他全教程》（1-5册）以图、文、谱、声像一体化呈现，旨在填补国内原创儿童吉他教程欠缺的空白。图书编写围绕“儿童本位”的教育理念，针对儿童的心理、生理特征及思维方式选择相应的知识呈现形式和技能训练方法。5册书共包含81首曲目，采用经典、传统、儿歌、现代、民族、原创、练习曲等各类体长，包含了不同国家、不同时期、不同风格的曲目，以培养、建立儿童多元音乐文化的开阔视野。配图为活泼的水墨画风格，保持中国稳重大气的民族特色的同时不失幽默和风趣。