《新思路钢琴教程》基础级包含五册，本书为第3册，包含五部分内容：一、练习曲与技术性乐曲，力求将全面、画系统的技术训练与生动、有趣的音乐形象相结合；二、复调与巴洛克风格乐曲，力求将训练立体思维和声音控制能力与对巴洛克时期作曲家音乐风格的了解和掌握相结合；三、奏鸣曲与变奏曲，力求使弹奉者在学习和了解这两种币要的音乐曲式的过程中，增强对大型乐曲的演奏能力；四、外国乐曲是教程中篇幅、数量 多的部分，力求使弹奏者尽量广泛地掌握从古到今的各种形式与风格的钢琴作品，其中包括部分爵士、摇滚及十二音体系风格的作品，除原创钢琴曲外，我们还选编了一些由交响乐、歌剧、剧、歌曲及其他乐器作品的钢琴改编曲；五、中国乐曲尽量广泛地介绍中国作曲家的钢琴作品并力求使弹奏者在学习过程中，增强对中国各地区、各民族音乐的进一步了解与兴趣。

钢琴弹奏与边弹边唱是学前教育、艺术教育专业学生将来步入工作岗位从事幼儿园艺术教育教学活动 的基本技能，同时也是 考试涉及的内容之一，对培养学生的艺术技能与素养有着重要作用。本教材主要讲述钢琴弹奏的基本方法与技巧，并按调式调性的序进，学习弹奏两升两降以内大小调不同织体形态的常用键盘和声语汇，弹唱常用调式调性的中外经典儿童歌曲。

古筝距今已有两千多年历史，由于音色纯净，音韵浓郁，且上手容易，深受广大人民群众的喜爱。特别是八十年代以来，学筝人数与日俱增。为了解决转调不便的问题，研制出了多种不同类型的转调新筝。其中，蝶筝是由我国 古筝演奏家、教育家，改革家，上海音乐学院何宝泉教授所设计。1980年11月，通过 文化部科学技术局的“技术鉴定”，荣获“1980年中华人民共和国文化科技成果二等奖”。蝶筝采用了“五声音阶相错补加音位排列法”，具备了既能演奏传统筝曲，又能演奏十二音列作品的功能，为筝这件乐器与 音乐的接轨创作了条件。本乐谱中包含有九首原创蝶筝作品。分别是：《望江南》《体面老人的童年》《年轮》《风中秋叶》《东北小曲》《雪花》《泉之倾诉》《春日》《故园情》等。

本书是为当代幼师和高职高专学前专业学生撰写的必修课程教材。全书共8章， 章为基本的乐理知识介绍，从第二章到第八章都有编配实例、编配步骤和编配练习，学生在课堂和课后均有作业练习，从而加强学生知识、技能的学习和巩固。教材的和弦采用音级标记，便于学习和记忆，有利于有效开展钢琴集体课的教学通过理论知识、歌曲分析、编配实践、弹奏指导、思考与练习等环节来为学生构建一个实用、科学、循序渐进的知识体系。

本书是一本关于高校音乐教学的著作，主要介绍民族乐器、民族乐器演奏教学以及微课程在高校民族演奏中的模式构建路径。本书首先对民族乐器进行立体化介绍，之后介绍民族器乐演奏教学的状况，随后介绍“微课程”混合教学。第四章以上述三章内容为基础，介绍民族音乐演奏与微课程混台构建的路径。为了进一步推动微课程与高校民族演奏的深度融合，提升民族演奏教学质量，本书在第六章从教师队伍的角度立足，从打造师资队伍入手，为提高民族演奏教学提供强有力的师资力量保障。

《音乐知识与鉴赏》是一本音乐知识普及与教育的学术专著，共分为音乐历史、音乐知识、音乐鉴赏三大篇，将中西方音乐历史、音乐与音乐鉴赏理论、西方古典音乐鉴赏、中国传统音乐鉴赏、 流行音乐鉴赏、电影音乐鉴赏，有机的融入每一个单元之中。全书围绕音乐所涉及的范畴较全面系统、简练地进行了论述，体现了音乐鉴赏的特性，以期提高学生对善恶美丑的鉴赏力。全书还体现了三个兼顾，即系统性与代表性兼顾，普及性与拓展性兼顾，通俗性与严肃性兼顾，可作为普通高等学校的素质课教育辅导读物，也可作为广大音乐爱好者的音乐参考书。

这是一本戏剧艺术理论书籍。 临湘花鼓戏属于临湘地方剧种，源于乾隆年间，形成于道光年初，2012年列入国家级非物质文化遗产保护项目名录。该书内容包括传统临湘花鼓戏专用调式、传统地方音乐（民间小调、曲艺、地方山歌等）以及部分新创临湘花鼓戏专用调式。本书由临湘市非物质文化遗产保护中心、临湘市花鼓戏保护传承中心编。临湘市非物质文化遗产保护中心是湖南省临湘市政府设立的非物质文化遗产保护专门机构，临湘市花鼓戏保护传承中心是湖南省临湘市政府设立的专门进行 非遗项目临湘花鼓戏保护和传承的专门机构。

音乐评论文集。本书稿为作者撰写发表的音乐评论文章中精心筛选出来的共70篇文章，其中67篇已公开发表。全书共分为三个部分： - -是对湖南本土重要音乐作品的评论;二是对湖南本土重要音乐家的评论（其中大多为湖南省文艺人才扶持“三百工程”文艺家） ;三是对音乐言论及音乐活动的综合性述评。该书稿记录了2014年以来，湖南音乐界出现的重要的音乐作品、重要的音乐家、重要的音乐活动，作者并对此-做出了比较客观公正的评价。本书稿为湖南省文艺人才“三百工程\"重点扶持项目。

《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。

以往对于潮州音乐的研究，普遍局限于一时一地，或单一、局部之角度。此类研究多以强调其地方性、性为主，易于忽略潮乐与中国传统音乐、其他音乐艺术形式纵横两方面的联系，尤其是潮州音乐含的宫调运用规律与中国传统音乐宫调实践之间的关联。《潮州音乐宫调研究》在研究过程中，力求避免只及一点、不及其余的方式，旨在提炼潮乐实践中存在的各种传统音乐精华，构筑系统之潮州音乐宫调理论。对近代潮剧、潮乐宫调研究的启示。“传统”并非博物馆陈列的僵化标本，而是一种不断演化的活态传承，或者说传统是由各个时代不断被创造、发明出来的新形式所组成的。中国传统戏剧声腔、民间音乐同样是一种活态艺术，不断演化甚至脱变为新的艺术形式乃是其常态，而这种变化今天依然在继续。因此，潮州音乐在今后的发展中，既要在不失其地方的前提下保留中国传统音乐文化之精髓，古为今用，又要继往开来、守正创新，在戏曲、音乐艺术领域创造新的辉煌，永葆艺术生命力。显而易见，目前潮州音乐研究者依然任重道远。我们需要继续深入研究潮州音乐的历史渊源和文化内涵，在现象中把握本质，取其精华，去其糟粕；建立基于中国传统音乐共性的潮州音乐理论，筑牢中华民族文化共同体理念，以科学的音乐理论指导潮州音乐实践，使潮州优秀传统音乐及戏曲音乐文化在新时代迸发出新的光芒，凸显其特有的文化价值。