《弦歌全集：清代》完整还原了清代《钦定诗经乐谱全书》之古琴卷的文本原貌，作者还根据《诗经》乐谱古本中约定的十二律吕定调，再根据《律吕正义》的改弦之法（旋宫转调）等计算确定各调音名以及在古琴七根弦上的序列，且用首调唱名法标注简谱对照。该书极大突破了《诗经》的文本局限性，实现了《诗经》弦歌有律可依，深度再现了我国《诗经》吟诵和弦歌的古老传统。

为庆祝中华人民共和国成立75周年，作者在管弦乐曲《红旗颂》的基础上，创作了适合钢琴各阶段学习者弹奏的《红旗颂》，包括相当于钢琴业余考级三级、五级、七级程度的《红旗颂》主题独奏曲。每首作品均在C调上演奏，大音符，每首作品单独成册，方便读者使用。

本书适用于中老年萨克斯爱好者，零基础，低门槛。作者细致地讲解萨克斯的入门知识和演奏技巧，以萨克斯中音管（降E调）为例，为初学者编排了超易上手的指法和音阶练习，并精选100多首国内外经典歌曲、流行乐曲、抖音歌曲，改编成好听易学的萨克斯曲谱。全书曲谱形式以简谱为主，以方便中老年读者学习。大谱号、大字体，排版舒畅，方便视奏。同时匹配伴奏音频，视频示范和教学，非常适合中老年读者练习使用，并沉浸于萨克斯的音乐世界。

趣味贴纸版五线谱本是音乐学习者日常使用的工具型练习本。其内容不仅包括了传统五线谱本的空白五线谱，还有音乐基础知识、手账式自我记录页，以及常见音符、音名、唱名等音乐元素的贴纸等内容。这些突破传统谱本的创意可以更有效地帮助音乐学习者提高学习效率和学习趣味。

趣味贴纸版六线谱本是吉他学习者日常使用的工具型练习本。其内容不仅包括了传统六线谱本的空白六线谱，还有吉他常用把位实拍图示、手账式自我记录页，以及常见音符、音名、唱名等音乐元素的贴纸等内容。这些突破传统六线谱本的创意可以更有效地帮助吉他学习者提高学习效率和学习趣味。

对于琴童来说，经常演奏流行歌曲也有利于他们提高钢琴弹奏的兴趣，对成人来说，只用几个和弦就可以轻松伴奏好听的歌曲是他们极为需要的。《流行钢琴弹唱100首超精选（五线谱版）》选100首时下流行的热门歌曲以及久唱不衰的经典歌曲，曲目包含全面，使用五线谱记谱，在谱面中有和弦标记，对五线谱爱好者来说容易上手，更加能够满足读者练习的需求。在弹唱曲谱之前，作者将本书中常使用的和弦及连接转换一一标出，供读者在演奏前练习使用。

有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术！新中国成立之初文盲率是80%-90%，而现在识字人口使用规范汉字的比例超过95%，文盲率从新中国成立之初的超过80%下降至4%以下，各民族各地区交流交往的语言障碍基本消除。这得益于我们在学习汉语这门课程时学的是“道”而非“术”。现如今在物质丰满富足的环境下，全民皆知音乐艺术对于精神生活的重要。往小了说音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，它可以培养个人的情操、修养；可以给人带来愉悦让人产生愉快、舒坦的心理。往大了说音乐艺术对于社会的发展有着重大意义，它可以使人幸福、使人得到鼓舞和力量。所以社会也以各种强有力的力量在宣传和支持音乐艺术的发展。然而目前在音乐艺术教育上的现状是，大多数人只知“术”而未知“道”。教师在教学方式上主要以模仿式教学为主，而非传授音乐这门语言学习的规律和逻辑，甚至在音乐教学的道路上只知以社会考级为目标，把考级书本当成学习教材使用，一旦脱离考级书本就没有教学目标和方向了。学生通过各种学习途径最终又只能靠着惯性记忆来演绎音乐作品，而根本不能把一首音乐作品像阅读汉语的文章那样可以边读边理解。为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，所以特编写了这套音乐语法学习之道来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用。

为庆祝中华人民共和国成立75周年，作者在管弦乐曲《红旗颂》的基础上，创作了适合钢琴初学者弹奏的简易版《红旗颂》。乐曲分为四个部分：红旗飘扬、英勇奋战、阔步向前、走向辉煌，每个部分都有鲜明的主题旋律，加上简易的伴奏。为了方便钢琴初学者弹奏，作者还将全曲都改到在C调上演奏。本书将以五线谱版和简谱版两个形式呈现，配合上大音符，方便各类钢琴初学者使用。

本书为我社“孩子们系列产品”，选曲兼顾孩子们的喜好，选择旋律动听、织体简单、难度较为适中的作品，如柴科夫斯基的《胡桃夹子》《天鹅湖》、斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫的钢琴小品、格里埃尔的《圆舞曲》等。本曲集收入作品共30首，分为三个部分，第一部分难度为钢琴考级的三四级，第二部分难度为五六级。第三部分难度为七八级。

音乐表演焦虑（Music Performance Anxiety，MPA）在音乐专业不同领域都时常发生且影响深远，不管是专业的音乐家，还是业余的音乐爱好者，不论是音乐表演大学生，还是普通的小学生，都普遍受它影响。音乐表演焦虑不仅会削弱表演水平，导致演出失利，甚至会影响表演者的正常生活和职业发展。因此，音乐表演焦虑是音乐表演者学习和实践路上最大的绊脚石，提供更多的方法来克服音乐表演焦虑是非常有必要的。近些年，研究者开始关注积极心理学中的“心流”（Flow），一个与“高峰体验”（Peak Experience）相近的概念。研究发现，心流能够促进生理、心理和认知能力的发展，并且能够使音乐表演者承受越来越大的挑战和提高演出的熟练程度，所以，音乐表演者保持心流的状态能够促进各方面技能的发展，从而获得更高的表演水平和愉快的生活体验。因此，音乐表演焦虑与心流的关系研究以及使用心流缓解音乐表演焦虑的策略研究具有重要的理论与实践价值。本书是作者十余年来理论学习、舞台实践和科研教学的成果结晶，编写上遵循了“是什么”“为什么”“怎么办”的思路：从上篇“概念解析”（音乐表演、音乐表演焦虑、心流）、中篇“关系解读”（心流与音乐表演焦虑的关系研究、心流与音乐表演焦虑的关系测量、心流对音乐表演焦虑的干预机制）到下篇“问题解答”（音乐表演学生如何准备表演？音乐表演教师如何组织教学？音乐表演课程如何规划设置？），以九个章节展开全景式论述，框架清晰、使用便捷。本书将为音乐表演学生克服最大的实践障碍提供解决思路，为音乐表演教师改善教学提供策略建议，也为音乐表演课程设置提供一定的参考依据。 作为一名学术研究员、博士生导师和期刊编辑，我认为非常重要的是，那些全心全意投入到博士论文研究中的博士生将其论文提升到一个新的高度——通过出版来传播他们的成果（只可惜很少有人这样去做）。因此，我很高兴我的学生李丽将她出色的博士研究成果写成了一本书。她已将主要成果翻译成中文，并包含了其他一些有价值的附加内容和参考资料。音乐表演焦虑（MPA）是一个重要的研究课题，因为它影响到许多音乐者，包括业余和专业的。音乐表演焦虑会对音乐者的身心产生不利影响，在严重的情况下甚至会阻碍优秀的音乐者从事音乐事业。我们对它的原因和影响了解得越多，便能更好地寻求策略来帮助那些遭受音乐表演焦虑负面影响的音乐者，以帮他们克服恐惧并增强他们的幸福感。李博士通过全面的文献综述和定量、定性的实证研究阐明了音乐表演焦虑与心流理论之间的关系。通过在音乐练习和表演过程中促进心流，表演者可以减少表演焦虑并提高他们的表演质量。心流是用来缓解音乐表演焦虑的绝佳策略，因为它与其他克服音乐表演焦虑的策略不同，它是免费的，无需药物，无需特殊饮食或迷信，任何人都可以使用它，只需遵循本书提到的一些原则。这些创新工作产生了一个理论模型，为表演者提供了实际应用，并为研究人员提供了见解和灵感。我相信各类音乐学习者以及他们的音乐教师都会对本书感兴趣。我很自豪李博士为这个专业做出了最有价值的贡献。