本书为零基础古筝爱好者提供一条易上手的学习路径，通过30天菜单式的学习规划，将演奏须备知识和技巧串在一起，配合视频，让学习者快速入上手。本书将古筝演奏须备的知识和技巧结合，并编配指法练习和强化训练，改编一些耳熟能详的歌曲，如《青花瓷》《往后余生》等，让古筝演奏成为一件快乐而简单的事。

本书译自奥伯汀？伍德沃德？摩尔（Aubertine Woodward Moore）撰写的经典音乐指南For Every Music Lover： A Series of Practical Essays on Music。全书共十二讲，涵盖了音乐的各个方面，为音乐爱好者提供了丰富的音乐知识和鉴赏技巧，不仅介绍了音乐的基础理论，不同音乐流派，西方古典音乐的经典作品和作曲家，如巴赫、贝多芬和莫扎特，还探讨了民间音乐和现代音乐的演变。作者结合具体的音乐实例和生动的故事，以深入浅出的讲解，帮助读者建立起对音乐的深刻理解和感性认识，让复杂的音乐知识变得易于理解。本书写作风格轻松愉快，洋溢着对音乐的热忱和敬意，让读者在阅读中感受到音乐的无穷魅力。

对于琴童来说，经常演奏流行歌曲也有利于他们提高钢琴弹奏的兴趣，对成人来说，只用几个和弦就可以轻松伴奏好听的歌曲是他们极为需要的。《流行钢琴弹唱100首超精选（五线谱版）》选100首时下流行的热门歌曲以及久唱不衰的经典歌曲，曲目包含全面，使用五线谱记谱，在谱面中有和弦标记，对五线谱爱好者来说容易上手，更加能够满足读者练习的需求。在弹唱曲谱之前，作者将本书中常使用的和弦及连接转换一一标出，供读者在演奏前练习使用。

《五首民歌风格小曲》是舒曼于1849年为德国莱比锡大提琴家安德烈亚斯·葛拉包所写的小品集 ， 其形式新颖，让人耳目一新。舒曼运用浪漫主义的音乐语言，对弦乐器的表现力进行了探索和挖掘。在作品中我们可以感受到或委婉如歌，或激动不安的音乐表达，甜美中散发出淡淡的忧伤，折射出舒曼对自己与克拉拉饱经磨难后终成眷属的感叹。 历史上有为数不少的作曲家为中提琴谱写过作品 ， 但相较于小提琴、钢琴、管乐等乐器的曲目量略显稀少。出于对中提琴曲目数量和曲目时代性等方面的考虑 ， 笔者认为将适合的作品改编、移植用中提琴演奏亦是值得坚持的选择。然而在这一过程中，切不可随心所欲 ， 应依照时代的音乐特征、作曲家的最初意图，并注重改编后作品的完整度。舒曼曾将《五首民歌风格小曲》改编、移植成用小提琴演奏的版本，和最初其写作的大提琴版本有细微的不同。由于大提琴是作曲家最初的构思和作品，笔者更倾向于选择以大提琴的谱面内容进行中提琴版本的改编。《五首民歌风格小曲》不仅可以作为中提琴音乐会曲目进行演奏，还可以帮助学生们掌握浪漫主义语汇及风格，具有一定的教学价值。

本教材是按照系统性、规范性和循序渐进的教程来编定，内容包括古琴历史、考级琴曲、琴诗、琴画、琴故事等，目的是使学生在练习过程中了解中国古琴文化，逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确的展示中国古琴文化打下良好基础。

本套钢琴教程是玛莱斯博士编著的最受欢迎的钢琴教程，在美国被广泛使用。教程共分为5个级别，此次出版的是一级，共分为3册，分别为《课程与技巧》《独奏曲集》《乐理与活动》。这套教程为我们提供了一套全面有效的钢琴学习方法，帮助学生掌握健康、舒适的钢琴演奏方法，培养良好的音乐性，为学生成功学习音乐打下坚实的基础。本套音频为《课程与技巧》分册的配套演奏示范，由玛莱斯博士亲自演奏，讲解由原版作者本人的讲解译配而成。

为庆祝中华人民共和国成立75周年，作者在管弦乐曲《红旗颂》的基础上，创作了适合钢琴各阶段学习者弹奏的《红旗颂》，包括相当于钢琴业余考级三级、五级、七级程度的《红旗颂》主题独奏曲。每首作品均在C调上演奏，大音符，每首作品单独成册，方便读者使用。

这是一套钢琴基础练习曲教材，精选了车尔尼、布格缪勒、海勒、拜厄等作曲家的钢琴小品及练习曲。本教材除了收录国内教材中常见的作曲家的作品，还收录了国内教材中较少见的古利特、贝伦斯、席特等作曲家的作品。全套教材共包含三十多位古典作曲家的练习曲作品，将古典钢琴音乐中的练习曲技术与风格全方位地呈现出来。这套教材采用从易到难的阶梯式难度分册，从最初的零基础入门到对应国内考级的七级上下的演奏水平，循序渐进开展编排。编者着意选择一些旋律优美、技术难点相对集中的练习曲，以达到集趣味性与技术性于一体的目的，从而帮助学生提高钢琴弹奏技巧，掌握不同类型乐曲的演奏风格，为演奏音乐技能更丰富的乐曲打下良好的基础。本册为中级难度，收录作品的难度适合对钢琴已入门一段时间的孩子们和初学者。

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

有道无术，术尚可求也，有术无道，止于术！新中国成立之初文盲率是80%-90%，而现在识字人口使用规范汉字的比例超过95%，文盲率从新中国成立之初的超过80%下降至4%以下，各民族各地区交流交往的语言障碍基本消除。这得益于我们在学习汉语这门课程时学的是“道”而非“术”。现如今在物质丰满富足的环境下，全民皆知音乐艺术对于精神生活的重要。往小了说音乐艺术是一种精神上的享受和陶冶，它可以培养个人的情操、修养；可以给人带来愉悦让人产生愉快、舒坦的心理。往大了说音乐艺术对于社会的发展有着重大意义，它可以使人幸福、使人得到鼓舞和力量。所以社会也以各种强有力的力量在宣传和支持音乐艺术的发展。然而目前在音乐艺术教育上的现状是，大多数人只知“术”而未知“道”。教师在教学方式上主要以模仿式教学为主，而非传授音乐这门语言学习的规律和逻辑，甚至在音乐教学的道路上只知以社会考级为目标，把考级书本当成学习教材使用，一旦脱离考级书本就没有教学目标和方向了。学生通过各种学习途径最终又只能靠着惯性记忆来演绎音乐作品，而根本不能把一首音乐作品像阅读汉语的文章那样可以边读边理解。为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，所以特编写了这套音乐语法学习之道来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习钢琴演奏和音乐语言道路上使用。