？《我弹琴，你读诗》是一套由钢琴乐曲与诗歌组合而成的跨越音乐与文学的配乐诗朗诵实用教材，可根据书内的“乐曲难度检索表”搭配汤普森、拜厄、菲伯尔、车尔尼599/849等教材同步教学使用。本书特别适用于艺术培训学校的小型汇报音乐会，也适用于中小学课堂教学，或家庭亲子互动。？教材分为三个部分，弹奏的程度从浅至深，适合不同学习水平的演奏者使用。每个部分都有对钢琴作品的解析、创作背景讲解，以及对诗歌选段的讲解和分析，并且阐释二者的共融性与情感上的共鸣，能够提升儿童的文学及音乐审美和素养，提高钢琴练习的兴趣。？本书可扫描二维码聆听配乐诗朗诵的音频效果，也可单独播放钢琴演奏声部或人声朗诵声部，以便更好地练习。音频均由专业演奏者及朗诵人员示范。

本选题聚焦于音乐科技与医学领域融合的最新发展，提供具有针对性的理论指导与沉浸式实践案例，集结上海音乐学院、上海交通大学一线研究、教学专家，组成项目团队，将听觉内容、医学心理学与3D音频技术相结合。根据涉及的音乐正念冥想实践场景，主题涉及“3D情景备考”“自信心建设”“回避心理调整”和“3D音乐情景冥想”。不仅适合青少年、都市白领、产孕妇等有疗愈需求的人群当做疗愈手册使用，还可作为专业音乐疗愈领域的培训教材使用，可满足不同应用场景的使用需求，实现沉浸式声音内容的传播和推广。

本书系“凤凰•留声机”丛书之一，以德国作曲家贝多芬为品鉴对象。贝多芬是西方音乐的巨人，被后人尊为“乐圣”。他的音乐伟大、雄浑，展现了自强不息、无坚不摧的生命意志。他革新并极大地拓展了多种音乐形式，使之容纳更广博的时代内容和更深刻的人类情感。他的九部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏，是后人难以逾越的崇山巨川。本书精选英国《留声机》杂志近十多年来十数篇精彩的贝多芬音乐的深度评论。当今世界著名的指挥家、演奏家、评论家，对贝多芬的音乐遗产、贝多芬音乐的历史纬度和当代意义、贝多芬音乐标记的一些历史谜团，各抒己见。贝多芬的音乐永远是现在进行时。

巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩，最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的版本。

该曲集包括何占豪老师创作或改编的25首古筝重奏作品，如：《茉莉芬芳》《春江花月夜》《梁祝》《我和我的祖国》《映山红》等，这些作品耳熟能详、旋律优美、风格突出，为古筝乐团提供了新曲库，既有专业性，又有趣味性。所有作品均附有音视频，由全国各大音乐院校组织乐团录制。

巴托克的《小宇宙》原为六卷本钢琴教程，包含153首练习曲目，难度从初级递进至较高级别。这套教程被视为近百年钢琴教学最为经久不衰的教程，与当今市面上涉猎越来越广的钢琴教程教学理念不同，它能够专注于技巧培养和情感塑造，为训练钢琴学生规范、细腻的演奏打下坚实基础。本次我社引进的这套《小宇宙》由德国亨乐音乐出版社提供版权，亨乐版的《小宇宙》将原著合并为三卷本，内容上延续亨乐精致、严谨的学术评注风格，编辑对包含音符、运音法、分句法等在内的各类谱面细节进行研究考辩，最终呈现出当前这个可靠、可信、权威的版本。

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该曲集包括何占豪老师创作或改编的25首古筝重奏作品，如：《茉莉芬芳》《春江花月夜》《梁祝》《我和我的祖国》《映山红》等，这些作品耳熟能详、旋律优美、风格突出，为古筝乐团提供了新曲库，既有专业性，又有趣味性。所有作品均附有音视频，由全国各大音乐院校组织乐团录制。

在中华人民共和国成立75周年之际，上海音乐出版社与上海市群众艺术馆副馆长、长期致力于全民艺术普及工作的徐皓老师，以及上海音乐家协会民族管弦乐专业委员会副会长、熏风乐社社长蒋薇老师通力合作，策划出版了这本《歌唱祖国——市民合唱训练指南与作品精选》。该书分为上下两编，上编以“十问十答”的形式，言简意赅地阐释了合唱的分类、常见声部的特点、合唱指挥的专业能力等内容，同时细化了合唱排练的基本要领，为读者提供了详实可行的丰富资料。下编精选了多首合唱作品，兼顾旧曲与新作。同时，为了更好地服务于众多合唱爱好者，覆盖更多读者群体，本书以简线双谱的形式出版，读者可通过扫二维码获取带伴奏的五线谱版本。此外，本书还创造性地提供了所有作品的分声部伴奏音频和部分作品的演唱视频，以帮助演唱者更好地提升音乐的表达和理解能力。

《五首民歌风格小曲》是舒曼于1849年为德国莱比锡大提琴家安德烈亚斯·葛拉包所写的小品集 ， 其形式新颖，让人耳目一新。舒曼运用浪漫主义的音乐语言，对弦乐器的表现力进行了探索和挖掘。在作品中我们可以感受到或委婉如歌，或激动不安的音乐表达，甜美中散发出淡淡的忧伤，折射出舒曼对自己与克拉拉饱经磨难后终成眷属的感叹。 历史上有为数不少的作曲家为中提琴谱写过作品 ， 但相较于小提琴、钢琴、管乐等乐器的曲目量略显稀少。出于对中提琴曲目数量和曲目时代性等方面的考虑 ， 笔者认为将适合的作品改编、移植用中提琴演奏亦是值得坚持的选择。然而在这一过程中，切不可随心所欲 ， 应依照时代的音乐特征、作曲家的最初意图，并注重改编后作品的完整度。舒曼曾将《五首民歌风格小曲》改编、移植成用小提琴演奏的版本，和最初其写作的大提琴版本有细微的不同。由于大提琴是作曲家最初的构思和作品，笔者更倾向于选择以大提琴的谱面内容进行中提琴版本的改编。《五首民歌风格小曲》不仅可以作为中提琴音乐会曲目进行演奏，还可以帮助学生们掌握浪漫主义语汇及风格，具有一定的教学价值。