《追梦者——朱践耳传》全面记述了中国迄今为止创作力量最全面的作曲家——朱践耳的一生，他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他本人饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了十一部交响曲的创作，且每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。作者施雪钧先生为中国作家协会会员、传记作家、中国音乐评论学会会员、文汇报主任编辑，书中材料收集翔实、著说行文老道、事件史实清楚，做到了“其文直，其事核，不虚美”。传记中所述人物、事件都具有鲜明时代特色。例如“军旅生涯”“上影厂工作”“留苏岁月”“落荒十年”等篇章，能让普罗大众细细琢磨出朱先生艺术创作的心路历程，即一位知识分子，由于时代的变迁，其党性所表现出的特点是与时俱进，不断追求进步。特别是“走向自由王国”篇章中的朱先生所思所想，他那种探索者的内心独白与这个时代知识分子所追寻的风骨——回归自我价值和寻找艺术真谛相一致。 值得一提的是，作者撰写人物以马克思历史唯物主义的基本观点为最重要指导思想，真实记录了主人公的生平事件、思想的升华、创作理念的更迭……如实地把人物放在他所处的历史环境中来描述，没有脱离当时的历史环境，为世人展现了朱先生艺术的一生、辉煌的一生、革命的一生！

本书曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光，运用中提琴这一西洋乐器独特的浑厚音色讲述经典的中国故事。如《草原上的红卫兵见到了毛主席》《峨眉山月歌》《小河淌水》《延水谣》等作品。

《音乐表演艺术探秘》是一本前所未有的新书，它揭示了将普通表演提升为真正的艺术表演的途径。本书作者结合史料，揭秘音乐的演绎如何接近大师作品本身的崇高境界，对如何提升作品演绎的艺术性，提供了一些切实可行的具体方法。更为难能可贵的是，本书辅之以作者亲身演奏和解读的作品音频，生动且具说服力。这本书不仅适用于钢琴专业的同学，也适用于其他音乐表演专业及广大音乐学习和爱好者。

随着大数据与AI技术的迅猛发展，艺术与科技的融合正成为全球瞩目的趋势。《AI辅助下音乐高维化全景设计》紧跟时代步伐，深入分析了AI如何革新音乐创作与理论研究。《AI辅助下音乐高维化全景设计》*先概述了大数据技术在音乐领域的应用现状，分析了其对音乐创作、传播等的深刻影响；随后重点探讨了AI技术在古典乐谱翻译、蛋白质音乐创作等方面的创新应用，展示了AI对音乐创作过程的革命性变革；接着引入了高维艺术的概念，特别是高维乐谱的创作与表现，为读者提供了理解音乐作品内在结构的新维度；*后对艺术与科技融合的未来趋势进行了展望。

1956年， 北京琴会在中国音乐家协会与中国音乐研究所领导下， 派出古琴采访小组， 结识各地琴家之后， 即经常与各地琴家保持接触， 受到各地琴家不断教益， 使北京琴会在琴学与琴艺各方面得到不少提高。北京琴会筹议为各地琴家建立互相接触的园地， 设想印发一种专刊， 并曾向各地琴家征稿。 《琴论缀新》应运而生。这本书集中体现了1949—1980年间的中国古琴研究成就，此专刊以利琴学、琴艺之交流，收录了各地琴家之文论，极具史料价值。不仅关注学术研究，而且对于演奏技法技巧、行业动态都有涉及，读者可以从中窥视这一时期古琴届发展态势。

这是一本将访谈和摄影结合起来的音乐美育书。拥有近30年音乐教学经验的周诗蕾老师对话90位不同身份的音乐学习者、音乐教育者、陪孩子学音乐的父母、职业音乐人、音乐爱好者等，倾听他人的音乐故事、学习不同的经验方法、感受音乐对人的影响。书中不仅有真人真事的分享，每个人的访谈还会有周诗蕾老师的点评，帮助家长更好地陪孩子学音乐。另外，书中采访了很多音乐行业的业内领军人物，如指挥家焦飞虎、中国交响乐团小提琴家董智敏、钢琴教育家张友瑜、音乐混音师周天澈、音乐制作人彭飞、音乐制作人陆希文、傻子与白痴乐队主唱蔡维泽、音乐创作人彭海桐、京剧张派优秀传人洪岩、动画导演马驰、B站百大UP主尔东与小明、制琴师张安、古筝演奏家周健楠、二胡演奏家陈宇晟等，帮助大家了解不同音乐职业需要具备哪些能力，以及音乐美育形式的多样性。如何给孩子进行音乐启蒙？如何挑选适合孩子的乐器？如何跟老师进行沟通？如何平衡好音乐学习和学校课业？学乐器每周应该上几节课？练琴流程怎样安排？识谱的诀窍是什么？如何练习手型指法？如何突破瓶颈期？兴趣学习还是走专业道路？如何准备音乐考级？学琴只弹考级曲目行不行？……

本教材是按照系统性、规范性和循序渐进的教程来编定，内容包括古琴历史、考级琴曲、琴诗、琴画、琴故事等，目的是使学生在练习过程中了解中国古琴文化，逐步掌握和规范演奏技能，树立“左右全能”的新概念，为更好、更准确的展示中国古琴文化打下良好基础。

本书为零基础古筝爱好者提供一条易上手的学习路径，通过30天菜单式的学习规划，将演奏须备知识和技巧串在一起，配合视频，让学习者快速入上手。本书将古筝演奏须备的知识和技巧结合，并编配指法练习和强化训练，改编一些耳熟能详的歌曲，如《青花瓷》《往后余生》等，让古筝演奏成为一件快乐而简单的事。

德国音乐学家、马勒专家康斯坦丁·弗洛罗斯代表性研究成果，“古斯塔夫·马勒系列”第II卷。书中深入解读了马勒与19世纪交响曲的多重关系，将马勒的交响曲创作与贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、瓦格纳、柏辽兹、李斯特等人的作品展开全面的比较分析，揭示了马勒交响曲的创作方法、思想及其艺术观念的来源，尤其指出标题性思维在马勒交响曲创作中的重要性，对于理解马勒交响曲作品乃至19世纪交响音乐开辟了一条新的道路。

这是一套钢琴基础练习曲教材，精选了车尔尼、布格缪勒、海勒、拜厄等作曲家的钢琴小品及练习曲。本教材除了收录国内教材中常见的作曲家的作品，还收录了国内教材中较少见的古利特、贝伦斯、席特等作曲家的作品。全套教材共包含三十多位古典作曲家的练习曲作品，将古典钢琴音乐中的练习曲技术与风格全方位地呈现出来。这套教材采用从易到难的阶梯式难度分册，从最初的零基础入门到对应国内考级的七级上下的演奏水平，循序渐进开展编排。编者着意选择一些旋律优美、技术难点相对集中的练习曲，以达到集趣味性与技术性于一体的目的，从而帮助学生提高钢琴弹奏技巧，掌握不同类型乐曲的演奏风格，为演奏音乐技能更丰富的乐曲打下良好的基础。本册为初级难度，收录作品的难度适合对钢琴刚刚入门的孩子们和初学者。