本书为引进版，共分为七个级别，分为学生用书和教师用书，共14本，附有音频。该套图书是关于音乐理论的教材用书，力图在理论知识讲解的同时，拓展学生对知识点的理解，能够即时地运用这些理论于自己的演奏或创作实践。教材中编排了大量练习并留有足够的创作空间，配合音频的听辨，使学生的理论学习更加立体化、直观化。书中包括理论、练耳、分析、创作等学习内容。图书特色是引导学生通过探索发现新的音乐理论概念，书中设计让学生进行创造的机会，鼓励学生作曲。聆听的例子穿插于正文，由音频播放。课外实践部分鼓励学生把书中学到的概念直接运用到他们的创作曲目中。

本书主要面向作曲及作曲技术理论专业的学生，论述了法国近代艺术歌曲的和声技法，探索了从德彪西到普朗克法国音乐的演进。全书共分为六个部分，分别为：19 世纪下半叶法国音乐崛起前艺术歌曲的和声技法、19、20 世纪之交法国音乐风格崛起中德彪西与拉威尔艺术歌曲的和声技法、20 世纪上半叶法国音乐发展中印象主义和声技法在艺术歌曲中的传承、20 世纪上半叶法国音乐发展中艺术歌曲和声技法的新古典主义趋向及近代法国艺术歌曲和声技法的演变轨迹。

本书以巴赫、莫扎特、贝多芬为主要论域，深入探讨了这三位神圣罗马帝国音乐巨匠的代表性键盘音乐作品。从历史的角度观视，他们所经历的恰是从宗教改革到资产阶级大革命的巨大浪潮时期。历史语境提供了对键盘艺术形式的另一种全面观察，也提供了进一步的研究——键盘作品在基本层面上是如何变化的，以及音乐家们是如何在社会变革的滚滚浪潮之中度过自己的人生，并创作出光辉熠熠的作品的。 键盘艺术的发展不仅反映了音乐技术的革新，也深刻体现了欧洲文明的变迁，而社会变革为音乐家们提供了丰富的创作土壤，使他们的作品充满时代气息。通过对键盘艺术的深入研究，我们可以更好地理解西方音乐历史的演进脉络，以及艺术家们如何在社会变革中找寻灵感，创作出影响深远的作品。

“名师教名曲系列——钢琴作品分级教程”是由多位星海音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院的钢琴系教授、音乐学教授共同完成的钢琴作品集。其难度与业余钢琴考级难度相对应，共有十个级别，分为十册。每册图书的内容分为乐谱与文字，其中文字内容包含演奏提示、音乐史，从第五册开始又增加了作品分析这一部分，为各位琴童提供全方位的指导。作者团队有冼劲松、常桦、吴元、江晨、杨韵琳潘澜、蒲方等。并且，每本图书邀请著名画家王孟褆为其编配插画。

该曲集中的扬琴重奏作品都是由中国音乐学院扬琴教师熊俊杰创作和改编的，历经多年成功的舞台实践后提炼出的精品。涵盖了中外传统音乐、民族音乐、流行音乐等多样风格，可听性极强。作品中包含了合理且多样的扬琴演奏技术技巧，难易度覆盖范围较大。能够满足各地艺校、各音乐学院附中、本科等多种艺术等级扬琴学生的重奏需求。作品声部层次安排合理，表情、力度等符号标记详细，编制既有二、三重奏，也有高中低音齐全的扬琴乐队编制，还有其他乐器参与的多音色重奏，是扬琴学生重奏训练的难得教材。

《中国古代音乐史话》是一本“大家”写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

“音之旅·新编中国民族风格器乐名曲丛书”是现代出版社最新编辑的中国各大民族风格器乐曲精选曲集。是针对全国专业院校和院团，以及具有较高专业水平的演奏者编辑的曲集，地域风格性较强《顽童戏花——湘西土家族打溜子名曲精选》既是黄传舜老先生几十年来从事土家族“打溜子”艺术研究成果的总结，也是对土家族“打溜子”理论和技艺的传承。有关“打溜子”这一民族器乐曲集类专著在国内具有开拓性意义全书共分三个部分：第一部分精选17首“打溜子”传统曲牌，以此作为“打溜子”基础演奏技术练习部分；第二部分选编6首“打溜子”创作乐曲，既可提升演奏技法，又可用作舞台实践表演；第三部分为基本理论知识，包含了湘西土家族地区“打溜子”源流、名称由来、地域分布、演奏技法、基本流派及演奏风格、曲式结构、音乐形象本书可作为音乐艺术类院校选修“打溜子”课程的专业教材，也可为广大“打溜子”初学者、爱好者提供一个学习和参考的实用教材，更可作为全国专业院校和院团，以及具有较高专业水平的演奏者演出使用

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市场上意大利19世纪上半叶的室内乐作品并没有受到充分的关注，该类作品的音乐风格具有多样性和独特性，学习这些作品，如船歌音乐、小夜曲音乐等，有利于我们了解和学习这类音乐，拓宽我国声乐专业学生的音乐涉猎范围。此外，钢琴伴奏的艺术性更增添了作品的艺术价值。

本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分。该教材主要针对扬琴演奏中“七声音阶”“五声音阶”进行规范、系统训练而编写。全书分为上下册。上册为“二十四个自然大、小调音阶及半音阶练习”，下册为“五声调式音阶练习”。该教材主要采用二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统进行编写，共分为两个部分：第一部分是“基本音阶练习”，按照扬琴音位排列的规律特点，采用右竹、左竹和顺竹三种不同竹法进行训练，以达到对二十四个自然大、小调音阶和半音阶，基本音阶的熟悉和掌握，共二十五首。第二部分是“音阶练习曲”，按照二十四个自然大、小调音阶及半音阶系统，采用不同节奏、节拍音型及音域等多个方面内容进行编写，每首练习曲均具有完整性、综合性、专业性较高的特点，共二十五首，均为原创。本教材根据编者长期演奏、教学和艺术实践的经验，秉承“顺竹法”扬琴教学理念，并结合扬琴音位排列规律及艺术特性与练习目标进行编写，力求达到专业性与实用性的统一，其目的是为了更好的提高扬琴专业化教学水平，为演奏打下良好的专业基础，进一步丰富和完善扬琴专业教材体系，为培养出优秀的扬琴演奏人才发挥积极作用。