本书是一本经典中外名歌金曲改编的钢琴作品精选集。书中选取了初、中级钢琴演奏者特别喜欢中外经典作品，全部曲目配上了示范演奏音频，图书采用裸背线装的装订方式，演奏者平铺使用更方便。书中作品传唱度高、历经时间沉淀，大众耳熟能详，如：雪绒花、饮酒歌、友谊地久天长、渔舟唱晚、二泉映月、金蛇狂舞、卖报歌等等。曲目难度按社会音乐水平考级的第三级至第九级划分，特别适合中小型的演奏会、比赛或是才艺表演，是钢琴初中级演奏者的日常练习或演出使用的之选。

本书主要采用了卡尔卡西、卡路里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多、科斯特、塔雷加、巴里奥斯、帕格尼尼、卡诺、铃木岩等著名作曲家的练习曲和乐曲来综合教学。从左右手的初步练习曲开始，循序渐进，通过C大调、a小调、G大调，e小调、D大调，b小调、A大调、E大调、F大调、d小调的各种音阶、练习曲和乐曲来逐步教学。后半部还有一些各种基本奏法和特殊奏法的讲解，最后是经典练习曲和经典乐曲的介绍。内容丰富、为初学者解决了弹什么的问题，也给教师们解决了教什么的问题。

本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗·沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

本书是青年笛子演奏家董敏为笛子初学者、演奏者量身写作的笛子教学曲集。全书分为四个部分：第一、二、三部分为基础知识、入门演练和技巧演练，作者精心制作了专业、详尽的文字教程和练习曲，读者学习之后，能根据标注提示吹奏乐曲；第四部分为笛子演奏曲目，作者董敏精心编配了100多首曲谱，其中包含了抖音热门、流行音乐、新世纪风曲目等，这些笛曲既好听，同时对于笛子爱好者来说非常友好，读者通过适当练习即可轻松上手。本书亦适合少儿笛子学习者入门使用。

本书是为钢琴爱好者量身打造的流行音乐钢琴改编曲谱集，作者在优美动听的原曲基础上进行钢琴改编，并用简谱进行记谱，更适合识谱能力较弱或不识五线谱的初学者弹奏。本书包含38首乐曲的简谱钢琴曲谱，每首乐曲选用了比较适合初学者弹奏的 C 大调进行改编，左手的伴奏也是比较简单的分解和弦或半分解和弦模式，每一首都值得细细品味和练习，书中的歌曲也可以作为表演曲目演奏。本书适合钢琴爱好者学习、演奏，也适合音乐培训学校作为练习教材使用。

本书 章为民族乐器文化概述，分别介绍了民族乐器的演奏形式、民族乐器研究的范围和方法两个方面的内容；第二章为民族器乐文化发展史，主要介绍了三个方面的内容，依次是中国古代民族器乐文化、中国近代民族器乐文化、中国当代民族器乐文化；第三章为民族吹奏乐器和拉弦乐器，分别分析了四个方面的内容，依次是吹奏乐器笛的艺术分析、其他吹奏乐器艺术分析、拉弦乐器二胡的艺术分析、其他拉弦乐器艺术分析；第四章为民族弹拨乐器和打击乐器，依次分析介绍了弹拨乐器扬琴艺术、其他弹拨乐器艺术、打击乐器鼓的艺术、其他打击乐器艺术四个方面的内容；第五章为民族乐器艺术创作，主要介绍了四个方面的内容，分别是民族乐器艺术创作规律、民族乐器艺术创作技巧、民族乐器艺术编配技巧、民族乐器艺术创作与编配的新发展；第六章为民族乐器在乐队中的运用，分别介绍了民族乐器在古代乐队中的运用、民族乐器在近现代乐队中的运用、民族乐器在新中国乐队中的运用三个方面的内容；第七章为民族乐器在地方传统音乐中的运用，分别介绍了民族乐器在地方乐种中的运用、民族乐器在地方民歌中的运用、民族乐器在地方戏曲中的运用、民族乐器在地方曲艺中的运用四个方面的内容。

本书全面系统地介绍了基本乐理知识和弹奏技术，本书保留了大家耳熟能详的中外流行歌曲、各国民族歌曲、精彩器乐曲和一些古典名曲，分量最重的当属尼古拉·安捷罗斯的12首吉他曲以及理查德·克莱德曼的经典钢琴曲。所有曲子经过精心改编后，非常适合吉他演奏。这些改编后的吉他曲有易有难，有指弹的也有可以用pick弹奏的，有独奏的也有重奏的。所以不论你是个人还是双人组合，不论你是初学者还是有一定水平、甚至是较高水平的弹奏者都将给你巨大的帮助。

作为一门与时俱进的音乐基础课程，视唱练耳的教学历来是伴随着音乐的创新而不断发展的。因此，当代音乐中呈现的种种现象，必然成为视唱练耳教学中的重要内容，不仅专业院校的学生需要努力培养这方面的听觉认知，程度较浅者，乃至 年幼的学习者同样必须重视这方面的听觉训练，这本教程就是为这类学生所写，体现出思维前沿，但又易学易掌握的学习目标。教程中的练习冠以“小练习曲”的名称，是因为这些练习曲的篇幅均 短小，大部分在二三十小节以内，而且结构简单，训练目的清晰， 有部分练习可供有一些钢琴基础的学生自弹自唱，可满足教学对象的学习需要。希望这些视唱曲能帮助学习者在这一领域构建起 多新的听觉认知，让他们 好地去理解与演绎音乐。由于教程中 大多数练习曲均无固定的调性，因此这些曲谱都不用调号，而用临时记号，这也是本教程的特点之一。

《小学音乐学科固定音高乐器特色课程设计》基于小学音乐教师致力“器乐进课堂”的教学实践，探索并归纳可复制的、可推广的教学模式和可借鉴的特色课程文本；使学生在学习音乐作品，包括学唱歌曲、听赏音乐的过程中，既学会固定音高乐器的演奏技能，又借助乐器的功能丰富音乐感受、深化音乐体验，辅助学生从听、唱、奏、创等多方面提升音乐能力与素养。此外，本著有助于学科教师专业素养的研修形态的形成，并构建了具有针对性的培训课程。

学龄前儿童，由于他们多处于音乐认知方面的萌芽阶段，需要一些节奏鲜明的音乐来帮助他们抓到节奏的韵律，音乐兼顾了可听性、趣味性、形象性及自身的逻辑性，基于此缘由，整部曲集在芭蕾基本训练的钢琴伴奏曲的框架之上，再注入一些童趣，目的是使音乐 具有幻想与童真。在写作技法上并不拘泥于单一手法，笔者根据乐曲的需要，相应地采用了一些现代手法，为乐曲带来新鲜的气息。并且，音乐试图以一种简洁、新颖的语汇呈现给孩童，为他们发展音乐思维、进一步建立良好的音乐审美能力打下基础。本书内容包括：启蒙、一级和二级三部分。