在历史的长河中，音乐如同一条纽带，贯穿于中华民族的文化血脉之中。贾湖骨笛悠扬的音符，奠定了音乐文化的基础；春秋战国的百家争鸣，启发了音乐与哲学的相互交织；汉唐盛世的开放融合，迎来了音乐文化的繁荣；宋元明清戏曲与民间音乐的兴起，记录了人们的情感流露。在这个漫长的历史进程中，我国各族人民用自己的智慧和劳动，创造了一批又一批丰富多彩的音乐作品，形成了独具特色的音乐文化。20世纪初，我国开始有一些音乐学家致力于音乐史的研究工作，出版了中国音乐史研究的相关书籍。新中国成立后，政府组建专门的研究机构，扩充研究队伍，使音乐史的研究工作迅速发展，取得了可喜成绩。中国古代音乐史的研究专著有杨荫浏的《中国古代音乐史稿》、廖辅叔的《中国古代音乐史》、沈知白的《中国古代音乐史纲》等；中国近现代音乐史的研究专著有吴钊、刘东升的《中国音乐史略》、汪毓和的《中国近现代音乐史》等。《中国古代音乐概观》以历史时期为线索，每个时期又以时代概况、乐器、作品、记谱法、乐律、乐论、民间音乐、音乐教育、音乐交流以及著名音乐家等为主要内容，共分为十八章。《中国古代音乐概观》在编写的过程中，引用了一定数量的图片和谱例，希望给学习者留下直观的印象。《中国古代音乐概观》根据教育*颁发的教学大纲进行了多次修改，吸收了杨荫浏等著名音乐学家的理论成果，同时参考了国内外学者近年来发表的研究成果，力图在尊重历史的基础上，赋予传统音乐以新的生命力，使读者对我国的音乐文化有所了解，继承和发扬优秀的音乐文化遗产，增强对中华民族的认同感和自豪感。笔者希望通过《中国古代音乐概观》的阅读，读者不仅能够领略古代音乐的丰富与美妙，同时能够理解音乐背后所蕴含的文化价值与历史意义，让心灵在古韵中得到一份宁静与启迪；也希望《中国古代音乐概观》能够为音乐研究与创作提供灵感与参考，促进中华优秀传统文化的传承与创新。

在当今发达网络时代，想找一首吉他曲谱并不难，但找到一首贴近原版，编配考究的指弹吉他谱却不那么容易。本书正是一本制作精良的、用指弹吉他的形式改编的曲谱集。书中集结了各种指弹吉他的风格和技巧的改编曲，从经典的流行金曲到民族音乐，再到世界各国的新世纪音乐，涵盖了广泛的音乐风格，适合各层次的吉他爱好者使用。曲谱的编配难度分为初级、中级和高级三个等级，每一首的每一小节，都经过反复扒谱、推敲、改编，适合演奏者拍摄短视频时使用，书中配套演奏音频，可配合学习者跟弹练习，极大地提高演奏者的参与性。

本书分为三编，上编覃思与实证，中编音诠与乐析，下编散论。文集收录了作者在古琴音乐文化方面的研究成果。其中重点收录了作者在阐释学方面的研究文论，从归结古琴减字记谱法的本文—文本螺旋模式开始联系到中国哲学中的述作传统，认识到述作是古琴传承和发展的重要方法和途径。在理论方面，作者致力于明代琴谱《神奇秘谱》的研究、挖掘、整理，用打谱来重建中国古代音乐的实际音响。在实践方面，对古琴曲深入研究，兼顾古琴教学，将古琴的表现技术和美学理论相结合。

《中国音乐史学理论思考与教学实践研究》系统收录了作者在中国音乐史学领域的理论思考与教学实践研究的文论，第一部分“学术理论思考与研究”讨论了作者对音乐历史研究和书写中的“史料记载”和“当下理解”问题的认识。第二部分“音乐制度史研究”，探讨了唐末到南宋之间太常寺、教坊、梨园、钧容直等音乐机构与音乐家是如何从微观的组织架构、功能和文化身份逐渐演变中，呈现出歌舞大曲主导的音乐时代向民间俗乐时代渐进转型的历史细节。第三部分“中国音乐史教学研究”是作者在不同类型院校和课型中陆续产生的一些个人化的经验与思考。第四部分“述评与综述”收录了2篇有关宋代音乐史著作的书评和1篇 2022 年杭州中国音乐史年会的综述。

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本书为庆祝中华人民共和国成立75周年而编的手风琴伴奏谱，选取了 20 世纪 40 年代至今十六首传唱度较高的红色经典歌曲，每首作品都经过历史长河的洗礼，具有专属的时代特色与历史意义，承载着独特的年代记忆，是传承和弘扬中国革命传统的重要载体。比如《打靶归来》《红星照我去战斗》等歌曲，节奏明快、旋律激昂，能够激发听众的爱国主义情怀、重温革命热情。同时，也有《灯火里的中国》这样新时代下歌颂祖国的歌曲，展现了祖国的繁荣富强和人民安居乐业的美好生活。本书选用了五线谱和简谱双谱呈现的形式，满足不同演奏者的需求，无论是青少年群体还是老年群体，是专业演奏者还是音乐爱好者，都可以灵活选用，以保证曲目的演奏效果。此外，歌曲的表演形式也是多种多样的，比如常见的声乐独唱、合唱抑或手风琴独奏或齐奏等。

本系列是引进自美国哈尔·伦纳德音乐出版公司的一套乐器有氧练习教程。该系列包括9种乐器，每本教材以7天为一个训练周期，编写了40-52周不等的针对肌肉运动的训练内容。每套教材为学生们介绍了多种流行音乐风格，包括爵士、萨尔萨、摇摆、摇滚等。这些练习不仅可以让学生们通过科学的肢体运动方法来提高演奏技术，更能让学生们对流行乐有一个基本的了解，帮助他们在演奏时把握不同音乐风格的不同特色。同时，我们还配套了伴奏音频，这些伴奏由专业的音乐家演奏，令学生们得以全面体会多种音乐风格。

本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品，按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生塑造美好心灵，健全健康人格，厚植家国情怀，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。

本系列丛书是一套琵琶作品解析与弹奏指导的专业辅导教材。旨在帮助师生深入了解每首作品的创作背景、乐曲结构、核心技术和练习方法，准确把握作品音乐风格等，从而达到了解背景、理解作品和找准难点的作用，进而可以合理规划、有效指导、重点练习。本书为该系列丛书第二本，精选了30首最常见的传统作品予以解析。

阿卡贝拉，作为“一人一麦”，一人一个声部，仅仅依靠纯人声就可以发出“乐团”效果的演唱形式已受到越来越多人的喜爱。本书针对阿卡团队日常排练、演出、比赛中出现的种种问题进行分析、研究、总结、凝练，自编练习并撰写成册，希望该教材能为热爱阿卡的朋友提供帮助，在加强音乐理论知识的前提下，用科学的方法进行训练，使团队的整体演唱水平得到提高，从而更好地感受阿卡贝拉的魅力，体验阿卡贝拉所带来的欢乐。目前市场上同类产品较少，此书适用于大学相关专业师生的教学，以及阿卡贝拉爱好者自学使用。