《陈洪研究暨首届中国近现代音乐理论史学术研讨会论文集》凝结了相关领域学术研究的近期新成果，成书总字数32万字。我们期待并相信，该书的出版能进一步引发学界对陈洪先生以及中国近现代音乐理论和历史的关注，察往知来，在传承的基础上继续做好弘扬与创新的工作，推动新时代中国音乐理论研究再结硕果。

本文通过整理“十部中国民族民间文艺集成志书”省卷本所收录的民间音乐故事，辅以部分县卷本、各类民间文学选集和古籍文献，结合问卷调查、个人访谈和田野调查，对中国民间音乐故事进行内部文本和外部语境的综合探讨。全文共分五章，以故事类型及其结构研究作为文化透视的基础。第一章从两千余篇音乐故事中按重复情节序列抽取出212个类型，其中含有复合类型与异类母题。按故事的功能、行动元和符号矩阵析出类型结构，可知民间音乐故事的本质内涵——音乐是通向新生活的舟楫。由此导出后四章的研究方向，包括故事的文化意蕴、构建机制和当代应用。第二章探析民间故事中的音乐认知、音乐审美、音乐伦理、音乐信仰。民众由主观情感体验来区分“音声”和“音乐”，使音乐的“心象”通过“感官宣泄”“超越功利”和“悬置雅俗”得以构建，以“疯癫”“知音”和“热闹”达成主体间对话。民众从目的到义务地走出了自发、自觉和自由之路，继而使无形无象的音乐跃升为信仰对象，以乐风孕世、音乐通天和乐人升仙这三部曲展开从此岸到彼岸的过渡历程。第三章分析音乐创制、音乐传承、音乐表演和音乐风俗的活动意义。民众对于音乐的共赏融通了从农耕到游牧、从帝王到平民、从物质到精神的多维元素；行业秩序、表演秩序和社会秩序相互影响着音乐的传承和革新；表演者和听众之间由“美”而敞开主观之“真”和客观之“善”；音乐风俗作为权力的象征并帮助民众发出维权之声。第四章探讨外部语境对故事的构建。历史叙事、文人书写和民间口述互为表里；音乐故事的七大分布圈层、异文的在地化以及异地的他者化显示了客观区域和主观本土；族群英雄在华夏认同变迁和国族共同体影响下分工制乐以给各族塑造文化形象；口承主体的性别、阅历和所在地域给同一类型故事带来不同的异文。第五章调查故事在实践层面的转化应用。以武汉蔡甸区和汉阳区的“知音”名片之争、齐·宝力高为马头琴传说所作的乐曲《苏和的白马》、部编版小学课文《伯牙鼓琴》和《月光曲》的教学实践、福建闽西傀儡戏的田公元帅信仰共四项个案，表明故事资源在个人和公共、经济与文化、传统到当代之间架起桥梁。总之，民间音乐故事在文本的内外都表现为一条通向彼岸的舟楫，显示出故事主人公以及现实中的讲述者和听众对于和谐生活的追求。本文仅从故事的类型结构、音乐观念、文化意蕴、构建机制和当代实践这五个方面大致探讨民间音乐故事对于民众生活的意义，以此推进民间文学和民族音乐学的交汇繁荣。

《变革之道——钢琴演奏之实用训练体系》是作者马丽霞多年钢琴教学实践的经验总结，她对钢琴演奏中的技术问题进行研究，并形成了一套简而有效的方法。多年来，该书作者一直致力于钢琴教学各阶段中技术训练的研究，她从不同的角度与层面探讨了运动生理学对于钢琴演奏技术的关联影响，分享了如何在技术训练中引入运动科技的研究成果，丰富钢琴技术的训练手段，为钢琴学习者与从业教师提供多维度多层面立体化的技术训练选择。具有一定的学术价值。

本书运用信息哲学的复杂信息系统理论方法，从西安鼓乐文本与传承方式的实践研究入手，运用复杂信息系统的原理方法，对中国传统音乐的复杂性内涵及其表现形式，开展文本符号及传承方式的审美研究，揭示其隐形知识内在构架。同时，对比西方传统音乐审美特征，剖析20世纪西方传统音乐的转向现象，探索中西传统音乐之间的差异与联系，提出传统音乐具有复杂性内涵的认知观点。此外，归纳传统艺术不同文化背景、民族特色下的共性审美机理，提炼艺术哲学创新发展的当代思考。

所谓啰儿调，是诞生于土家族先民中的一种民间歌谣，以歌词衬词中的“啰儿”而得名。由于土司治理时期，石柱土司实行兵民一体制，因此将军队中的锣鼓形式普及于民间，在民歌中加入了“哐扯啷啷扯”的锣鼓音。本书是对石柱土家啰儿调进行全面系统研究的一部著作，从其产生、分类、音乐特征、歌词特征和演唱特性等进行全面研究，并对其传承人以及传承保护工作进行了介绍，对一些有代表性的曲目进行了辑录，可以说是目前有关石柱土家啰儿调研究的一部集大成的作品

本书属于音乐基础理论与演奏艺术方面的著作。书中内容深入浅出，无论是书中的理论还是实践内容，都适合广大人群和相关专业人士阅读。书稿由音乐艺术概述、比较视域下的音乐艺术、音乐艺术的内容与形式、音乐表演的本质与差异、音乐表演的表现与力度、当代音乐表演美学观念的演变、中国传统音乐表演艺术的历史发展及其美学思想、音乐美学在创作、表演与传播中的体现等部分构成。除了音乐艺术的基本概念外本书还在音乐表演的基础上对音乐美学进行了全面论述，对相关领域研究者能够起到一定参考作用。

本书是作者选出的十几篇有关民族音乐学学科基本理论的文章，这些文章基于作者个人的研究经验，在前人的理论成果基础上阐述个人对这些问题的认识，并集合成“理论篇”出版。每篇文章所涉及的问题不同，参考文献采用了脚注形式，分别列在每篇文章中，利于读者了解参考文献与文章内容的关系。

《心向阳光》是一部记录生活和感悟之作，也是一本启迪心灵之作。作者将日常生活作为自己的人生课堂，对平凡的日常生行了细致入微的观察与记录，并由此引发了深刻的思考，从生活之中获得步的力量。《心向阳光》有213篇作者的随笔札记，以娓娓道来的形式，讲述了作者修身、修心、待人、法，同时也提醒自己及广大读者，在生活之中做到自律、自悟、自省。《心向阳光》文章启迪人们静心思考，了知生活的意义，在生活中不断学，增长智慧，磨练自己，提升心性，以积极、阳光的心态去面对生活，克服困难。

上海早期流行歌曲的风格经历了一个历史演进过程，这个过程体现出了中国音乐，特别是城市流行曲的审美现代性进程，体现着民族音乐与现代音乐、中国音乐与西方音乐、高雅音乐与通俗音乐、音乐的审美性与娱乐性之间的融合与相互影响。梳理这种影响和反思这一进程既是对上海早期流行歌曲的系统化研究，也是对近现代中国音乐发展之路的反思与总结，进而在总结的基础上追问当代流行音乐与审美的发展方向？这是本书的核心问题，这也是对近百年来中国流行音乐的历史发展与艺术风格演变状况的归本溯源。本书具有较高的学术价值，建议出版。

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。本册为多调号、复杂节拍的单声部视唱记谱，谱面为高音谱号、低音谱号及高、低音谱号混合记谱。这是一个饱含温度的有声版本。由中央音乐学院附中视唱练耳专家携优秀学生，录制全书演唱、演奏示范。