本书收录了王强创作的协奏曲和管弦乐作品，总计10首，作品风格多样，既具有中国音乐特色，又采用西方音乐创作手法，音乐充满张力，富有弹性，创作手法独特、新颖，展现了作曲家多变的乐思和灵活精巧的创作手法以及丰富的内心情感。随书附赠？？提琴协奏曲《嘎达梅林》与小提琴协奏曲《零号》的电子版独奏谱。

本作品选为作曲家张豪夫的个人作品集，其中包括10个分册共12首作品，分别是钢琴协奏曲、第一交响曲《圣咏长安》、《水袖——为钢琴与弦乐四重奏而作》、第三弦乐四重奏、《琴箫——为单簧管、低音单簧管与弦乐四重奏而作》、《二人台》（长笛与钢琴/小提琴与钢琴）、《黄昏》（大提琴与乐队/大提琴与钢琴）、《锣鼓经——为四位打击乐演奏家而作》、《阴阳——为两架钢琴而作》，以及三首钢琴曲《云林山水》《小溪》《流水人家》。

本套书的撰稿者皆为圈内知名从业者，知名乐评人、策划人、媒体人，都是有着多年的从业经验，拥有华语流行音乐行业丰富的一手资料，也具备相应的学术研究能力和独特的写作风格，相信能够适应读者的阅读希求。

这本书分为两部分，第一部分“三十人三十曲”，一人一把木吉他，一人一首歌，完成一场演出。三十位中国民谣代表性人物的成长史如歌一般唱出。第二部分“看得见民谣的城市”，主要以作者自己与民谣音乐的走唱经历相关，不同的土地给了民谣和音乐人不同的养分。作者从时间与空间两个维度出发，梳理不同时代与地域背景下，人们的生活方式、精神面貌、性格特征、内心诉求等对民谣音乐的催生，以及民谣音乐人通过作品所反映出的人文社会风貌。

作者以倒叙的形式呈现1979—2019四十年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生，温暖的文字如春水般给予我们慰藉和希望。

《民族音乐文化传承与发展研究》分为七章，首章为绪论，从四个不同的方面对民族音乐进行了探讨，分别为民间音乐与民族音乐、民族音乐的类别分析、民族音乐的文化特征及民族音乐的体系划分；第二章为民族音乐文化的发展历程，从民族音乐文化发展的价值、民族音乐文化发展的历史沿革这两个方面展开论述；第三章为民族音乐艺术的审美境界，从三个小节展开论述，分别为民族音乐的表现形态、民族音乐艺术的文化内涵、民族音乐美学的人文意义；第四章为民族歌曲文化的传承与发展，从民族歌曲文化的历史概览、民族歌曲文化的传承与发展这两方面进行了分析探讨；第五章为民族器乐文化的传承与发展，从两个方面展开论述，分别为民族器乐文化的历史概览、民族器乐文化的传承与发展；第六章为民族戏曲文化的传承与发展，从民族戏曲文化的历史概览、民族戏曲文化的传承与发展这两方面进行了分析探讨；第七章为民族音乐文化传承与发展的策略，从三个方面展开论述，分别为民族音乐文化的发展现状、民族音乐文化传承与发展的必要性及民族音乐文化传承与发展的策略思考。

该书隶属于“提高你的音乐教学能力”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书出色地传达了作者保罗·哈里斯教授非凡的能量和热情。保罗教授将他的“同步学习”教学理念贯穿全书。全书共分十章，包括“进入我们的世界”“课程：教第一节课”“下一个课程：第一节之后……”“领悟全书”等章节。该书适用于所有器乐教师与声乐教师，他们将从保罗教授的音乐教学体系中获得新知，帮助更多的小朋友及音乐爱好者快速、轻松地学习声乐或器乐。通过该书的学习，音乐课堂会变得更有趣，会变成一个个奇妙的音乐旅程，让学生乐在其中。

该书是我社原版引进于英国菲伯尔音乐图书公司的音乐教育类图书。本书书系统介绍了怎样教学，音乐教师应教什么，音乐教师应该在教学中注意什么等内容，除了概述了他所开创性的所有音乐教学法，语言和肢体语言外，还将其转换为同步学习模式。书稿共分为十一章，现罗列如下：第一章 我已经说了两次如何做！ 你到底怎么了？、第二章 沉浸于这一时刻中、第三章 同步学习与大脑的运行、第四章 积极的思维、第五章 进行转化、第六章 我们到底该如何做、第七章 面向初学者的同步学习法、第八章 面向进阶人士的同步学习法 第九章 小组与合奏合唱的同步学习与合作、第十章 测试以及相关表演机会、第十一章 崭新的未来。 本书循序渐进，细致入微，不像市面上一些教育书籍，提出理论之后拿事例堆砌，纸上谈兵。本书在前五章论述了何为“同步学习”以及其教育目标，第六至十章直接提出方法论，甚至从不同的教学阶段、不同的教学场景入手，简明扼要的给出课程进行的步骤，抛砖引玉。 本书图文并茂，一些比较繁琐的地方都画出了如“同步练习地图”“同步学习地图”等图示，使得书本内容更加清晰易懂、简单明了。 最后本书最突出的价值在于作者提出了“同步学习”这一理念，“同步学习”体系的核心就在于1.教师要积极主动教学；2.从音乐要素开始教学，并主动与已掌握的要素建立联系；3.将学习中的主导地位交还给学生，避免过多的控制和批判，这一理念最终的目标是培养完整、自信、且充满创造力的学生。而这些正是应试教育环境下现今国内音乐教学所欠缺的。 此书的出版将会为国内音乐教育的师生提供新的教学思路，提高学生对音乐学习的浓厚兴趣。

《山城凡音——泰顺乡土音乐》一书中的童谣部分，再现了泰顺先民们的劳动生活情景，其中蕴含着人生的一些哲理。例如：“泰顺三件宝，薯丝吃到老，火笼当棉袄，火篾当灯草。”反映出了当时泰顺人民艰苦的生活条件；三懒谣，讽刺了懒人并告诫人们要勤劳；“正月摇摇，二月踏佻，三月吃坟酒，四月正起手……”提醒人们要提前打算好农事，才能有收获。童谣用方言来表现才能体现出原有的韵味，才能给子孙后代留下纯正的乡音。本书中配以方言录音，缓解了因现代普通话的普及而难觅乡音的危机。《山城凡音——泰顺乡土音乐》一书还收集了大量的泰顺民歌、泰顺木偶戏音乐与泰顺民间器乐曲等，例如：号子《开山歌》高亢的曲调，活灵活现地再现了当时劳动人民的劳动情景；《耘田歌》再现了农民们在田里劳作的情景；器乐曲《文打头通》《闹剪》把人们的思绪拉回到了热闹场面……这些都是泰顺的宝贵财富。泰顺先民们创造的音乐艺术文化，是具有泰顺独特元素的非物质文化遗产，这给后人的传承与创作提供了丰富的素材。周大风先生当年在泰顺，吸取了泰顺的文化元素创作了闻名世界的《采茶舞曲》，还有泰顺本土音乐人董夫腾、叶崇昌等，创作的《畲山风》《歌要唱花要对》等优秀音乐作品，无不源于泰顺乡土音乐。

本书共分为三个部分。第一部分主要是对拉祜族的发展历史及社会组织进行了深入探究；第二部分对拉祜族的音乐进行探索，从音乐的历史构成出发探索拉祜族音乐与拉祜族的社会维持之间的关系，进一步分析了拉祜族民歌的文化内涵；第三部分从传承的角度进行探究，以沧澜老达堡寨为例，深入地探索了拉祜族音乐家族的传承。