就澳门而言，其城市音乐具有品种类别多样、历史线索清晰、风格特征鲜明、数据资料传承丰富、现实表现多彩的地区独特性。笔者对澳门城市音乐的学科构建，从其学科内涵，即音乐类别本体的分析、梳理着手，并就澳门城市音乐的学科外延，即学科的体系化，包括体系在音乐历史学、音乐人类学、城市音乐学、民族音乐学、音乐社会学等理论范畴下的地区独特性和系统化建构，以及同外部城市音乐在时空上的比较研究进行理论综合，从中揭示澳门城市音乐学科在历史与现实层面所披露、体现的文化、文明价值，最终对作为“澳门学”理论构想中独特地位的澳门城市音乐的学科前景作出展望。

自2012年辑集出版我的第六本个人文集：《声音经验的先验表述——韩锺恩音乐美学与艺术批评文论》（Musical Aesthetics and Art Criticisrn）（上海音乐学院出版社2012年9月第1版）至今，又八年过去了。这第七本个人文集，是自此之后这些年间所撰写的数十篇文论，毫无疑问，其重心主要在：音响诗学。总体而言，这一期间我的音乐学研究与写作的主要特点，就是依托音响诗学理念，并且，以此为研究与写作策略，通过音乐作品考掘其中的艺术问题、美学问题、哲学问题；再通过当代音乐问题，钩沉与其相关的工艺结构、听感官事实、声本体与听本体、音乐学学科问题。遂，以《音响诗学的古典钩沉与今典考掘——韩锺恩音乐美学与当代音乐研究文论》为之命题。与第六本文集相似，有些问题接近的论文，囿于时间跨度不大，一些叙事与陈述难免在不同文本及语境中有所重复。但为了保持历史的真实性，本文集辑录不作修订，仅在此加以说明。经过认真筛选与仔细整理，共有38篇文论收入本文集。其中，除去自序与编后记之外，尚有36篇已经发表与即将发表者，分为以下四种类别——1）音响诗学与艺术学研究，10篇；2）音乐美学研究，11篇；3）当代音乐研究与音乐学问题，8篇；4）音乐会批评，7篇。

《Ethnomusiconlogy理论与方法英文文献导读（续编）》是2019年出版的《Ethnomusicology理论与方法英文文献导读》（四卷本）的续编，主编将四届“EM研习沙龙”所研读和评述过的原文文献阅读笔记资料作了选择和汇编，涉及“学科历史和理论方法取向”“音乐记谱与分析”“田野工作与音乐民族志”“音乐变迁”“音乐认知”“视觉音乐民族志”“乐器学研究”“学科重要人物回顾”“音乐与性别研究”“音乐类非物质文化遗产保护”“应用Ethnomusicology”“仪式音乐研究”等议题。续编中的每篇论文仍以讲解、重点分析和点评的方式，对作者与其文章背景、文章结构、内容纲要与重点进行覆盖，以节选的方式引述原文中较为关键的内容。

《乐正声和》是一本专业音乐评论集，收录有2011年至2019年九年间上音音乐学系师生在《文汇报》上发表的音乐评论文集，几乎囊括了那些年中沪上所有重要的音乐演出，是上海音乐文化市场的忠实记录者，同时也是上音音乐学系学科建设的侧面缩影。

郭乃安先生（1920—2015年），是我国有名音乐学家，中国艺术研究院音乐研究所的奠基者之一，《中国音乐学》创刊人，中国音乐金钟奖“终身荣誉勋章”获得者，国务院政府特殊津贴专家。郭先生一生为中国的音乐事业做了大量的奠基性工作，尤其是作为音乐研究所早期的负责人之一，与杨荫浏、李元庆等诸位先生一起为音乐研究所的发展壮大，做出了重要的贡献。先生涉猎广博，在学术研究、基础理论著作编纂、研究生教育、学术刊物创办等多个方面，均具开创意义。本书是音乐学界普遍呼声而作，书中汇集郭先生的学术文论、音乐作品、生活图像，和学界对郭乃安生活、工作、学术思想等多方面的论述性文论，具有较高的音乐学术史的史料价值。深切缅怀郭乃安先生，深入研讨郭乃安先生的学术思想及其为中国音乐事业所做出的重要贡献，弘扬郭乃安先生的治学精神。具有学术价值和可读性。

巴蜀汉族丧葬仪式程式繁多、内容丰富，活态地呈现出礼、俗文化的互动，是巴蜀文化乃至中华传统文化的重要组成部分。巴蜀汉族丧葬仪式音乐既具有“多元融合”的样态，又彰显了中国传统音乐文化“和而不同”的特征。本书是作者在长达15年田野调查基础上，结合地方志、民间歌谣集成、手抄谱例和其他艺术文本等民间文献资料，将巴蜀汉族丧葬仪式音乐置于巴蜀文化和中华文化的整体视域中，全面、系统梳理丧葬仪式过程、信仰行为和音乐形态，深入分析了巴蜀汉族丧葬仪式音乐的类型特征和文化内涵，为探索民族音乐文化的“中国化”提供了典型案例。本书附有180余首田野采风所得丧葬音乐谱例，并配有180余幅丧葬习俗、音乐照片，为民间音乐文化存留了“历史的证据”。

电脑音乐是音乐艺术与现代电子技术结合的成果，具有鲜明的时代性，是一项具有较高研究价值的新兴课题，包含音乐的创作、演奏和教育等方面，在专业音乐事业与社会音乐生活中具有极高的影响力。应用数字技术作曲的软件开发已经相当普遍，因此，系统研究电脑音乐作曲的发展进程，并在此基础上做理论上的总结非常必要。本书从作曲的基本理论、电脑音乐概论及特点、电脑音乐创作的思维与理念、MIDI基础知识与应用、20世纪中国作曲技法的发展行变、我国电脑音乐作曲的现状与发展等方面对电脑音乐作曲的发展与理论研究展开论述。

《音乐高考视唱练耳实用课程（第三版）（音乐高考实用课程系列）》由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，内容编排强调系统性与科学性的统一。该书共25课时，每课学习难度根据课时的推进呈梯度式递增，每课的学习内容和配套练习与音乐考纲内容紧密结合，且学习的阶段性特点与练习的目标非常明确，强调重点突出、难点突破。音程构唱（建）和乐感培养在音乐学习中非常重要，该书在这方面的教、学、练的编写上都作了有益的新尝试。该书主要特点如下：1.知识系统、由浅入深：视唱、听力部分从基本的三度练习开始，深入浅出，难度随着课程的进行逐步推进，循序渐进地为考生打好扎实的基础。2.练习题型新颖、灵活：该书在强化基础知识的学习与训练的同时，增加了听旋律判断音程的性质、调式的关系、用不同器乐的音色来演奏旋律等新题型。在视唱的编写中，部分旋律运用了当前比较流行的音乐来改编，以提高考生的学习兴趣。3.实用性强：该书根据考纲以及历年考题编写而成。适合音乐考生的基础学习与训练，也适合他们的应考训练，适用面广，针对性强。4.音频丰富：该书所有的练习、历年的音乐高考试题均配有高质量的音频。每一课的每一小题都有单独的音频，同时每一课又提供了独立完整的音频，练习部分的旋律提供多种乐器演奏音频，方便考生、教师使用，并适应音乐高考发展的需要。5.汇集历年普通高校音乐专业招生考试练耳笔试全真试卷：该书综合了近十多年普通音乐高考统一考试的考题，让广大考生能在实战中迅速提升应考能力，是音乐考生在冲刺阶段学习必不可少的备考宝典。该书的所有章节内容均经过多次反复的实践与修改，在一线音乐术科教学中取得了显著的效果。感谢东莞厚街中学郑敏老师为该书的实践和编写提供了无私的支持和有益的意见，使该书的内容得以不断完善；感谢暨南大学出版社武艳飞编辑对本人的鼓励与帮助，使该书得以顺利出版。该书可以与笔者所著的《广东省音乐高考术科统一考试——练耳笔试必备》《音乐高考视唱练耳专题训练与考场实战》配套使用。

《觉知的音乐家：最佳表现的身心策略》聚焦表演者（尤其是音乐家）的身心表现，通过不同方面分析阻碍其实现最佳表现的多重因素，并提供针对性的解决策略，使其作为音乐教育者、音乐市场营销者和表演者的职业人生更上一层楼，非常具有参考价值，实用性强。

《中国艺术歌曲发展史》以历史为纲，将中国艺术歌曲的发展历程分为三个部分，一是20世纪上半叶，二是中华人民共和国成立至改革开放之前，三是改革开放至今。每一历史阶段的阐述方式也不尽相同，先期主要以作曲家为基本组织单位，后期主要是以时间线为主轴。在此基础上再以题材或者作曲家为基本组织单位，每章最后都有简短的小结，总结这一历史阶段中国艺术歌曲的风格特征。在每一节中，作者尽量以一些代表性强，同时又耳熟能详的艺术歌曲为例，对其进行音乐学和作曲技术的综合分析。这样的体例安排既有宏观鸟瞰，也有微观审视，从而使得本书既有鲜明而突出的筋骨，又充满了有温度的血肉。