“流行”与“经典”是一对颇具冲突的概念。在一般认识中，流行歌曲平常可见、迅速更迭，而经典令人仰视、历久弥新。从理论角度看，流行歌曲与经典的结合难免引发争论——流行歌曲中是否存在经典作品？经典秩序又是否接纳流行歌曲呢？但在现实生活中，流行歌曲与经典不仅早已结合，而且还产生了专属的缩写名词“流行经典”。那么，已然存在的 “流行经典”，其含义与特性是什么？要使这问题的答案不至于含混，还需直面理论的沖突。 在中国流行歌曲的百年历史中，港合流行歌曲曾写下辉煌璀璨的篇章，涌现出许多引领时尚湖流、传播广泛、影响深远、久不褪色、构成时代记忆的作品，蕴含着十分丰富的历史文化内涵。基于此，本书以港台流行歌曲为对象，尝试构建流行经典理论，并从经典史、经典化，经典性等维度对港合流行经典进行探究。

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柏辽兹不仅是浪漫主义时期重要的作曲家，其实他还是一位大指挥家，甚至还是一位指挥艺术理论家，其指挥思想和理论都体现于著作《柏辽兹论指挥艺术》中。本书深入浅出，实用生动，主要就具体的指挥技术进行了简洁、直接的陈述。书中包括各种拍子的处理、图式的设计、速度的变化安排等等。这些也许在今天看来实属入门程度，但在十九世纪中叶却是事关重大。事实上，这些问题在如今的指挥过程中依然十分重要，它既是最初的基本知识，也是指挥过程中必须面对和解决的问题。

葫芦丝以其神奇的美丽征服了千千万万的音乐爱好者，其以“好看、好听、好学、好吹、好带”的特点，迅速在祖国的大江南北传播，学习葫芦丝的人越来越多，但很多人没有音乐基础，在学习中存在很多困难，需要科学的引导和练习。作为民族音乐文化的传承和传播者，要从实际出发，寻求最简便易行的方法，用浅显易懂的语言与思路，教会音乐爱好者快乐有效地学习。 《巧学葫芦丝》一书编写的宗旨是从零起步，引导初学者以愉快的心情，由浅入深、由易而难、循序渐进，遵循系统、规范、科学的练习方法，从而巧妙地学会学好葫芦丝的演奏。本书在课程的设计上，以初学者的角度出发，从基础逐渐进入、提高，每一阶段的学习思路清晰，采用大家喜闻乐见的曲目作为练习曲，尽量避免枯燥乏味的机械练习，增加练习的趣味性，让大家在学习的过程中分享快乐和成功的喜悦，并不断提高演奏水平和音乐艺术修养。 此次修订，增加了一些新的练习内容，弥补了以往有些练习的不足，同时，精选了葫芦丝的经典独奏曲目，并按照实际的演奏难度划分了级别，以供广大葫芦丝爱好者学习、考级参考。

音乐艺术的学习通常从三个方向或角度进行：一是音乐基本理论知识，从技术层面了解音乐相关的概念及音乐的构成方式等；二是音乐发展的历史，以时间为线索，了解音乐在不同的历史背景下、不同时间范围内、不同空间地域内的特点；三是音乐表现形式，或者说是以体裁为纲，从音乐本身出发，去了解不同音乐表现形式的发展历史、表演现状、教育现状及舞台表现要求等。本书分别从音乐基本理论知识、音乐的起源与发展及常见音乐表现形式这三个部分出发，引领读者了解更加真实的音乐，并在此基础上介绍目前我国音乐学科高等教育的现状与发展情况。

《杨宗稷〈琴学丛书〉曲谱释译》（全两册）收录杨氏打谱的琴曲26首，包括《广陵散》《幽兰》《渔歌》《潇湘水云》《离骚》《胡笳十八拍》《梅花三弄》等著名古琴大操。《琴学丛书》是20世纪初*具代表性的古琴音乐文化学术著作，极有学术发掘和研究的必要。在古琴音乐被联合国教科文组织列为世界非物质文化遗产代表作的今天，随着对这份重要音乐文化遗产的学习、研究和继承的不断深入，对杨宗稷，这位清末民初的杰出琴人和学者的学术成就的全方位研究、评估也必然被提到日程上。然而，减字谱音高、节奏元素的缺位，以及谱式是随着时代的风尚而流行的，虽然当代专业琴家仍传习减字谱，但是业余琴人、非琴乐专家及大众，普遍不认识减字谱，并且对工尺点板的记谱方式业已生疏。本书作者效法仿古文今译的做法，用现代学术眼光来审视清末民初这样的一位著名琴家，并对其著作《琴镜》及续补部分的*创五行谱所记录的数十首琴曲作为对象，采取现在通行的简谱谱式，进行了全部释译，比较全面地反映出20世纪初作为传统音乐代表之一的古琴音乐所面临的挑战，以及琴人杨宗稷所作出的回应。它把即将消失的民国古琴曲谱和音响重新带回我们的视野之中，填补了民国九疑琴派琴乐传承中的空白。

针对新时代艺术专业表演硕士所需要的理论课程丛书，该书分为声乐、器乐、古诗词歌曲等几个方面，是21世纪音乐教育硕士培养的基础理论丛书。 本书与《中国近现代古诗词乐论选》互为配套用书，本书全面挖掘中国近现代时期创作的古诗词作品，展示出中国近现代古诗词作品发展的历史面貌。对于现今音乐课堂教学中需要教师创作和改进古诗词歌曲有一定的指导作用。

《我爱你，我的祖国》主要内容包括我爱你，我的祖国（胡琴五重奏），我心中的歌儿（中阮二重奏）），荷塘月色（笙、巴乌、筝三重奏），采莲曲（古筝三重奏），山乡春光好（笙与小乐队），采莲曲（筝与小乐队）。

本书为丝绸之路民歌合唱作品集。作者多年来对丝绸之路上的民歌进行整理、再创作，将它们演绎成合唱作品集。本书上册为女声合唱作品，下册为男声合唱作品集。全书收录《请您尝块哈密瓜》《新疆人》《阿妈的盖碗茶》《哈密木卡姆》《刀郎木卡姆》《吐鲁番木卡姆》等百首适合合唱的经典曲目，熔民族性、艺术性、时代性于一炉，使读者既可以学习演唱、感受民歌艺术，又可以领略丝绸之路上的民歌文化，更能陶冶读者热爱祖国的思想情操。

走进中国民歌，首先感叹它的绚烂多彩，其丰富的内容延伸至我国的每个地区、每个民族。“民族的才是世界的”，如歌剧《图兰朵》中《茉莉花》的旋律，那是属于我们中华民族的声音，展示了东方的艺术审美，受到世界各地音乐人的青睐。民歌通常伴有地域性，我国是一个多民族的国家，这些世世代代生活在华夏土地上的人民，在日常的生活和劳作中创造了绚丽多彩的民歌作品。这些民歌充分体现了他们对美好生活的渴望及对一切事物的态度，表达了他们的真情实感。当我们唱响一首首耳熟能详的中国民歌时，便会感受到人民的伟大，如江苏的《茉莉花》、山东的《沂蒙山小调》、新疆的《娃哈哈》、内蒙古的《嘎达梅林》，等等，都是伟大的民族之声。时代在巨变，人们对艺术的追求也在改变，相对于其他艺术的发展与变化，实际上留给中国民歌的空间已经在渐渐变小。许多中国民歌被列入了国家非物质文化遗产，传承好中国民歌，让更多人热爱、传唱它是一件迫在眉睫的工作。青少年是我们的未来，是我们的希望，在他们审美形成阶段去传唱这些民歌是一个很好的传承、保护方式，有利于孩子们热爱中国传统文化，增强他们的文化自信。《中国民歌少儿唱3》重新梳理的适合青少年演唱的20首民歌作品将为我们呈现不一样的听觉感受，让我们共同为中国民歌的传承和研究努力。