本书收入作者曾发表的论文60余篇，其中有《关于油画的民族集团优势》、《三足鼎立的‘中国画’坛》、《社会主义美术的多元趋势》等。

本书概要地介绍了近25年来我在慕尼黑美术学院以“画家的材料及其在绘画中的应用”为题的授话里有话内容。书中不仅包括了我几十年积累的实践经验，还包括了我在整个绘画领域中的研究成果。有关绘画材料的各种法则，对所有画家来说，不管他属于哪一个画派，都是一样的。无论哪个画家，如想以最好的方式正确地使用材料，就必须了解和遵循这些法则，否则他迟早会为自己的错误付出高昂代价。画家吸有完全掌握了各种材料，才能奠定发展个人风格的牢固基础，同时也才能保证其作品的永久性。本书重点放在画家自己制作各种材料上。自己制作材料的画家，可以通过一种与购买现成材料的画家很不相同的途径去了解他们的材料。

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这本《21世纪美术教育丛书：中国美术史纲要（全新版）》是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及法等）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的情况下，侧重对最能体现那个时代艺术精神和美术成就的方面加以介绍。这样难免产生挂一漏万或“厚此薄彼”之嫌，然而，自学考试和教学的实际状况使作者只能这样做。本书尽管是按教材的形式写的，我仍然企求文字的简洁、生动、流畅和可读性。这仅是自己的愿望，实际上这一点做得并不尽人意。在本书的编写过程中，得到了著名美术史家、南京艺术学院博士生导师林树中教授和西南师大美术系符易本教授的指点和帮助，并借鉴和吸取了他们及其他先生的研究成果。责任编辑傅孝修先生，拨冗审稿，花费了不少心血。在此向他们表示深切的谢意。由于时间仓促，本人学识疏浅，本书中的缺陷乃至错误在所难免，敬请读者指正。

齐白石的艺术思想，概括起来主要有“似与不似论”，“我行我道”论，与博采众长的主张。白石老人作画之前坚持起稿的严肃精神，直到他80多岁画鸽时，仍在保持，他在画鸽子的画稿上标明“白”、“黑”、“大翅不要太尖且直”、“尾宜稍长”等字。白石一生热爱珍视自己的艺术，据他的学生李可染谈，老人几十年来只有两次间断过十多天没有作画，一次是因为重病，一次是因丧母后的悲恸，他直到92岁那样的高龄，每天仍坚持作几幅画。老年晚年作画，喜欢题“白石老人一挥”。人们也许以为老人真的是大笔一挥而就，实际上，白石作画一贯认真慎重，即使画过上百遍的事物，也要反复端详、修改，并且操作很慢，一丝不苟，从不粗制滥作。有人请他写几个字，他总是叠纸斟酌，甚至写了一半还再用尺量，使按纸的人也有点着急。当然，老人有时也画一些形象概括的速写素材。看来白石在博采众长中，决不作信手挥洒的笔墨游戏，他也很少当众挥毫。白石老人一生留下了大量珍贵的画迹，也留下了许多可贵、精辟的艺术思想。齐白石的艺术，不仅是中华民族的珍贵遗产，而且在东方乃至世界，也具有不朽的魅力和新的意义！

这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八章，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、未来派、达达派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家25位，以及他们的创作思想、生活经历、轶闻趣事等。全书随文插有三百余幅作品，从中可以窥见他们的创作手法。“前言”对西方现代派美术的产生、发展、变革等作了简要的概述和评析。该书内容较为丰富，对读者了解和认识西方现代派美术是有帮助的。

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家父曹克家，号汝贤，一九O六年生于北京，一九七九年病逝。他出生于书香世家，其父曹渡为清朝进士，曾任陆军部员外郎，对书画也很有研究。由此对他也产生了较深的影响，他先后毕业于上海中华职业学校染织专业和北平国立艺专国画系。毕业后为专业画家，同时广泛涉猎中国工艺美术并进行研究，著有《宋瓷纹样》一书。他一生对多种艺术进行过研究实践，但有趣的是在绘画方面他又是非常专一的，一生都致力于创立具有自己独特风格的工笔动物画技法。由于于不断地探索实践，其画法风格逐渐达到了完美的程度。他早期曾用工笔技法画过猫、虎、猿、鹿及小熊猫。从绘画实践中他认识到画工笔猫最能充分表现出他的自己的笔法风格，用这种笔法画出的猫，形象生动传神，毛色浓淡相间，层次丰富多变，产生逼真的质感效果。由此在继随发扬传统绘画技法的基础上，推陈出新，创立了自己的工笔画风格。他所著《怎样画猫》一书，自五十年代至今数次丙版，产生了一定的影响。在补景方面，他也是很讲究的，不管是和齐白石，陈半丁前辈，或是和学友王妻涛的合作，还是家父独为，都可达到景物交融，动静益彰，疏密有致，层次分明的艺术效果。从中国画的主人从，虚实，照应，对比的要求来看皆无懈可击，充分达到了一种清灵脱俗，尽善尽美的境界。这些作品无疑是中国画艺术中的绘画精品，为后人提供了学习，借鉴的范本。

写意人物画，在中国绘画中借助于奔放的激情，取以简约、灵活的意象表现手法，生动而形象地展现人们的社会生活、个性面貌以及他们的美好愿望和理想追求。写意人物画是在古代人物画传统基础上，审美意趣不断深化和对造型认识的提高、发展过程中形成的多样表现形式。写意人物画是与工笔人物画相对而言的。从它诞生起，就以旺盛的生命力发展着，并展示着对人类社会生活的表现力度，取得了很高的成就。尤其在现代日新月异的发展与快节奏的信息社会，人们观念转变波及着审美意识的更迭，对直接反映社会面貌的写意人物画来说，在艺术创作和中国画教学中，都有着不可忽视的重要现实意义和研究价值。本书所论写意人物画，包括着半工半写的小写意人物画和写生画法。写意人物画在技巧上，主要以减笔和泼墨追求一种笔简意骇、水墨淋漓的审美意象为特点；在形式上还与诗文、书法、印章相映成趣，成为和谐统一的形式。写意画常以“重笔墨而慎用色”自称，强调运笔用墨、造型写神，以求畅意尽性地表达作者的个性与奔放驰骋的感情。

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