《至樂樓藏明清書畫》展覽，由至樂樓藝術發揚（非牟利）有限公司與香港中文大學文物館聯合舉辦。是次展覽，遙接一九*年假文物館舉行的《至樂樓藏明遺民書畫》展覽，酌選明清書畫八十項，作首次公開展出，並出版圖錄，使珍貴的資料得以廣為流傳，對推動中國書畫的鑑賞及研究，肯定有所貢獻。至樂樓庋藏歷代書畫名蹟，備受學界藝壇重視，蜚聲遐邇，乃是至樂樓主人何耀光先生數十年來銳意廣集敏求的豐碩成果。尤足景佩者，更在先生從未據此為秘藏，而於摩挲展玩之餘，時與同道交流切磋，研精覃思，著錄考釋，先後刊行《至樂樓書畫錄一明遺民之部》（一九七三年）及《至樂樓書畫錄一宋元明清之部》（一九八六年），並於一九六二年及*年公開展覽，使中華文化瑰寶，得以顯揚於世，發潛德之幽光，實至而名歸矣。何先生曾任本港著名鑑藏團體敏求精舍主席，推動會務，不遺餘力；而文物館自一九七一年開館以來，即獲先生鼎力支持，為本館贊助人及管理委員會委員，對本館發展，多所啟導，謹致以衷心謝意。是次展出的八十項書畫藏品，大都屬於明代中晚期及清代早中期的作品。茲為避免重複，並未收入曾經展出及獨立著錄的明遺民藏品：而所展出者，亦足以作為研究明清兩代書畫發展的重要資料，其中不僅包括明代四大家沈周、文徵明、唐寅和仇英的佳作，更兼及吳派傳人如陸治、陳煥、文伯仁、陸師道、居節、陳裸等人，具見文入畫的主流盛貌，以及蘇州畫壇炳耀一時之大觀。晚明畫壇中心由蘇州轉移至松江，一代宗師董其昌的丰神，可自歷藏於潘氏聽飄樓、于氏嶽雪樓及香氏夢詩廬的《山水扇面册》獲覩。董氏重視宗派，強調摹古求變、寄情筆墨的藝術思想，以及清潤秀雅的藝術風格，不僅影響當世大家，亦開啟有清三百年的局面，其中有被稱為“清初四王”的正統派名家王時敏、王鑑、王原祁與王赍，以端嚴的畫面結構及典雅的筆墨，享譽於世。此中的演變遞嬗，亦可從展覽中各人的作品得見。又展品中新安畫派梅清的《黃山四屏》及其從孫梅羽中的，縱橫奇恣，變自然實景為畫家之激情。而同屬一派的姚宋，其《山水册》則深得用簡之妙，儼有乃師漸江的遺風。參互此觀，或可有助於對新安派藝術成就的認識。此外，活躍於揚州的畫家以“揚州八怪”為著，是次展覽包括了高鳳翰、李蟬、汪士慎，金農、鄭燮、羅聘六家的作品，均呈現了“各有靈苗各自探”的獨立創作精神。又禹之鼎、王雲、華蕾、吳雲等人的肖像、人物、山水、花鳥題材的作品，更是揚州繪畫流派百態紛陳的至佳寫照。

本书以形象画面向小学生展示了鸟、兽等类动物不同的生活习性和行为特点等。

列宾是19世纪俄罗斯巡回展览画派中批判现实主义的杰出画家。19岁时他离开家乡，来到了彼得堡，求学于著名画家克拉姆柯依老师门下。在彼得堡美术学院学习期间，他认为当时的学院虽然僵化、保守，但是基本功的严格训练对一个青年的成才是必不可少的。严谨的素描训练锻炼了列宾观察的精确性和手的准确性，加强了他对形象的视觉记忆能力。他的学习的主动性很强，在画室里，他一半是对着模特儿照谱弹琴，另一半则是掌握表现对象和处理画面的能力，做到不看谱也能弹琴。这与当时一些人离开模特儿就不能作画，形成了鲜明的对比。从列宾的大量创作构图中，我们不但可以看到他巧妙的构思，万变的构图、精益求精的态度和画不惊人死不休的探索精神；还可以看出他在素描学习中所获得的极为重要的视觉记忆能力（默写能力）。他凭借这种能力可以毫不费力地勾画出各种不同身份的人物，各种不同的性格和表情，可以从各种角度描绘出人物的生动姿态，这对他完成一幅幅颇具影响的作品起了重要作用。在这本集子的封面上，发表的是列宾在1923年画的自画像。这幅画可算是他众多自画像中的珍品。这是幅用鹅毛管笔画出来的肖像，它不但构图完美，集中刻画了最为传神的，在戴着老花眼镜下，一双画家所独具的锐利而深邃的眼睛，并且用笔潇洒，活泼苍劲，他又使用了浓淡不同的墨水作画，这极大丰富了羽毛的表现力和风采。通过对列宾三十余幅素描作品的介绍，我们会联想到他的成就是与他绘画基本功重视，对生活理想的追求和对事业勤奋分不开的。在我们欣赏他的精采作品和评价他的成功与不足时，我想会使学习美术的朋友们得到多方面启示。

孙克纲同志在山水画艺术上，投入了他的全部精力。天道酬勤，因而他在山水画上也做出了较突出的贡献。我想就作为山水画表现的重要手段的笔墨作一分析。值得首先提出的是他的墨法。无论是在泼墨法、积墨法以及破墨法，孙克纲都在传统基础上作了新的探索和运用，并取得了可贵的成就。尤其他的大笔泼墨法，更为人们所称道，而且也造成了一定的影响。泼墨，在意笔花鸟画中，运用是比较广泛的，在山水画国运用则很少。有人把马夏、吴小仙等人山水画的墨法也称之为泼墨，固无不可。但这毕竟不是在生纸上用大笔所画出的泼墨效果。古人画山水画都是用小笔的。我们只要看一下古代山水画家留下的作品，就不难想见这一情况。用小笔画山水，直到现在还为一部分画家继承和运用着，如萧谦中、陈少梅、吴镜汀、秦仲文等都是用小笔的。而孙克纲却换用了大斗笔。这是因为在四川写生时，他发现峨眉烟云变幻的广阔情景，用小笔点染，无法实现，非用大笔泼墨不易奏效。自此之后，通过不断实路，他逐渐摸索和形成了自己的大笔泼墨法。他的泼墨在运用上是多变的。有时水头很大，有时加墨续水，有时湿中杂干，甚至有时还和破墨、积墨相结合，……这些方法，都是山水画法的新运用。他所画大片泼墨法，「淡而不薄」，「重而不死」，水墨淋漓，看上去总像新出笔似的。

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任 熊（1823～1857），字渭长，号湘浦、不舍，浙江萧山人，清代画家

北京火车站是全国最大的铁路客运站。每天迎接来自四面八方的国内旅客和五大洲的外国朋友。从普通旅客到国家领导人，从海外旅客到国政府首脑，不同国籍，不同种族，不同肤色，不同语言，相继而来，又相别而去，构成一座川流不息的世界最大的“流动城市”。因此，它在政治，经济，文化活动中占有极其重要的地位。北京站建成前后，在国内外享有盛誉的画家、书法家，如齐白石、陈半丁，董希文，李苦禅、王雪涛、黄胄、吴冠中等，为北京站创作了一幅幅术精品，分别展现在贵宾室、候车室、餐厅等处，这些术精品把北京站内部装点得别俱一格，并和外观造型浑然一体，形成北京站独特的术魅力。缘此，曾有人说：到北京不看北京站是遗憾，看北京不看北京站书画更是遗憾！为了更好地收藏、保护这批作品，同时让更多的人一饱眼福，车站美工室和北京铁路分局文学术工作者恊会的同志提议，出一部《北京站珍藏书画选》。

介绍了大自然中各种花卉和禽鸟、鱼虫等物象的表现方法，并附图例与作品。

写意花鸟画是相对于工笔花鸟画而言的一种中国画表现形式。兼工带写、小写意、大写意等，都属于写意之范畴。画有书意、画有诗意、简练概括、不似之似，是写意花鸟画的一般特征。

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