《西方美术风格演变史》产生于我的美术史教学经历。我曾想找到一本教科书，它能激发不熟悉这个学科的人从观看美术品获得享受，进而理解美术品作为我们文明中富于活力之组成部分所具有的重要价值，但我无法找到这样一本教科书。这促使我抛开通常的写作方式，即把每个时期看成独立的部分，绘画、雕塑与建筑都是分别发展的，而是将西方美术视为一种连续不断的风格演化过程加以描述。我着力于不同时代美术与建筑之间的连续性，以及每一特定时期各种美术相互间的关联，并尽可能提供与美术发展相关的文学、社会与哲学的背景知识。由于是要强调整体而不是局部，我不得不省略掉许多作品与美术家，有人会觉得我本应该把这些内容包括在内。我的理由就是，我相信一部美术史入门书的主要目的应当是以一种尽可能富于趣味性与知识性的方式构筑起一个总体框架，读者能轻而易举地把进一步研究过程中收集到的各种附件装配到这个框架上。纽约市布利尔雷学校的学生与同事对我热情鼓励，达特茅斯学院舍曼艺术图书馆的摩利．奧康纳尔、让．希尔、雅尼丝．荷吉斯．狄米克和克劳荻娅．雅切维奇等人也给了我不少帮助。他们无尽的善意与关心使我在研究与写作的岁月里能坚持下来。在《西方美术风格演变史》修改与准备出版的各个阶段，我得到了费顿出版公司友善的支持，这是令人愉快的经历。我特别感激让．克劳德。贝塞尔与贝尔纳．多德。贝塞尔的热情重新点燃了我对《西方美术风格演变史》的信心，多德则是每一位作者都会希望遇到的耐心而熟练的编辑。

中国的风景画多以山水为主称为山水画。源于南北朝，至盛唐便形成了独立完整的表现方法，比欧洲的风景画形成早几百年。其主要表现方法为笔法，分为勾、点、皴、染等，经历代画家根据不同的山形地貌创造充实，分为许多种。主要以墨为主，用墨的浓淡干湿，笔的刚、柔、顿、挫表现形体，重写意，重抒情，重主观表现，以自然景物隐喻社会问题。其源远流长，著述广博，在世界美术史上有特殊的地位。西方的许多重要画家都曾受中国画的影响得益很深。随着时代的发展，不同民族，不同门类的绘画在各自纵向发展的基础上越来越多地互相借鉴、融会兼通，并诞生出许多新的艺术门类和艺术形式。风景画的写生和创作是紧密联系在一起的，不具备很强的写生能力便谈不到风景画的创作，完整的风景画写生本身也就是一件作品。学习风景画写生还是学习绘画的一门重要基础课，它对于学习色彩、构图、训练观察反映的敏锐性都是一个很好的途径。要掌握好风景画的写生技巧和要领，就要长时期地不间断地进行写生练习，并不断地临摹一些优秀范画，还可以通过默写来提高形象记忆能力，在生活中、在自然中发现美的景物，美的意境，探索、创造新的表现手法和技巧，创作出优秀的风景画作品来。

中国画技法普及教材（二）。本册介绍竹、梅、菊、海棠、牡丹、金鱼、虾、燕子等11种写意花画的画法。

本书收集牛的各种动态近百幅，包括结构、形体、动态特征、技法要领，百牛图谱3部分。

作者介绍了风景画写生中有关构图、观察方法、表现技巧等方面的基础知识和基本规律，以及画山石、建筑、树木的一些具体方法、步骤和应注意的问题。

暂缺简介...

这本《21世纪美术教育丛书：中国美术史纲要（全新版）》是参照美术专业自学考试《中国美术史自考大纲》和高师本、专科中国美术史教学大纲的要求编写的。其目的是向美术专业的学生、普通高校公共美术课以及美术爱好者提供学习的教材和参考书。考虑到自学考试的要求和大专院校教学的实际状况，本教材在各章中没有平均花费笔墨对美术的各门类（绘画、建筑、雕塑、工艺及法等）进行描述，而是在对各时期的美术发展进行总体把握的情况下，侧重对最能体现那个时代艺术精神和美术成就的方面加以介绍。这样难免产生挂一漏万或“厚此薄彼”之嫌，然而，自学考试和教学的实际状况使作者只能这样做。本书尽管是按教材的形式写的，我仍然企求文字的简洁、生动、流畅和可读性。这仅是自己的愿望，实际上这一点做得并不尽人意。在本书的编写过程中，得到了著名美术史家、南京艺术学院博士生导师林树中教授和西南师大美术系符易本教授的指点和帮助，并借鉴和吸取了他们及其他先生的研究成果。责任编辑傅孝修先生，拨冗审稿，花费了不少心血。在此向他们表示深切的谢意。由于时间仓促，本人学识疏浅，本书中的缺陷乃至错误在所难免，敬请读者指正。

这是一本介绍西方现代派美术的通俗读物。全书共分十八章，着重介绍了西方现代派美术流派中影响较大的立体派、野兽派、表现派、未来派、达达派、超现实主义、抽象表现主义和波普艺术等代表性画家25位，以及他们的创作思想、生活经历、轶闻趣事等。全书随文插有三百余幅作品，从中可以窥见他们的创作手法。“前言”对西方现代派美术的产生、发展、变革等作了简要的概述和评析。该书内容较为丰富，对读者了解和认识西方现代派美术是有帮助的。

家父曹克家，号汝贤，一九O六年生于北京，一九七九年病逝。他出生于书香世家，其父曹渡为清朝进士，曾任陆军部员外郎，对书画也很有研究。由此对他也产生了较深的影响，他先后毕业于上海中华职业学校染织专业和北平国立艺专国画系。毕业后为专业画家，同时广泛涉猎中国工艺美术并进行研究，著有《宋瓷纹样》一书。他一生对多种艺术进行过研究实践，但有趣的是在绘画方面他又是非常专一的，一生都致力于创立具有自己独特风格的工笔动物画技法。由于于不断地探索实践，其画法风格逐渐达到了完美的程度。他早期曾用工笔技法画过猫、虎、猿、鹿及小熊猫。从绘画实践中他认识到画工笔猫最能充分表现出他的自己的笔法风格，用这种笔法画出的猫，形象生动传神，毛色浓淡相间，层次丰富多变，产生逼真的质感效果。由此在继随发扬传统绘画技法的基础上，推陈出新，创立了自己的工笔画风格。他所著《怎样画猫》一书，自五十年代至今数次丙版，产生了一定的影响。在补景方面，他也是很讲究的，不管是和齐白石，陈半丁前辈，或是和学友王妻涛的合作，还是家父独为，都可达到景物交融，动静益彰，疏密有致，层次分明的艺术效果。从中国画的主人从，虚实，照应，对比的要求来看皆无懈可击，充分达到了一种清灵脱俗，尽善尽美的境界。这些作品无疑是中国画艺术中的绘画精品，为后人提供了学习，借鉴的范本。

写意人物画，在中国绘画中借助于奔放的激情，取以简约、灵活的意象表现手法，生动而形象地展现人们的社会生活、个性面貌以及他们的美好愿望和理想追求。写意人物画是在古代人物画传统基础上，审美意趣不断深化和对造型认识的提高、发展过程中形成的多样表现形式。写意人物画是与工笔人物画相对而言的。从它诞生起，就以旺盛的生命力发展着，并展示着对人类社会生活的表现力度，取得了很高的成就。尤其在现代日新月异的发展与快节奏的信息社会，人们观念转变波及着审美意识的更迭，对直接反映社会面貌的写意人物画来说，在艺术创作和中国画教学中，都有着不可忽视的重要现实意义和研究价值。本书所论写意人物画，包括着半工半写的小写意人物画和写生画法。写意人物画在技巧上，主要以减笔和泼墨追求一种笔简意骇、水墨淋漓的审美意象为特点；在形式上还与诗文、书法、印章相映成趣，成为和谐统一的形式。写意画常以“重笔墨而慎用色”自称，强调运笔用墨、造型写神，以求畅意尽性地表达作者的个性与奔放驰骋的感情。