《中国山水画教程》是我40多年的学习和教学心得，是以《在延安文艺座谈会上的L件话》、《实践论》，《矛盾论》三本书的精神来指导实践的结果。1983年为了函授教学的需要，本《教程》曾由鲁迅美术学院内部印成四册出版。图谱都是打倒“四人帮”之后制成的，过去的作品已荡然无存了。当时急于教学之需，边写边印，难免有些粗糙，错误之处很多，这次出版一一订正了，并尽量做到科学性和系统性，力求通俗易懂。学画，一要有先生指导，古人云：“法乎其上，仅得其中”。名师指导是重要的；二要多思考，多问，从读书中得到教益和启迪；三要勤奋，多实践，包括生活和技法两方面，悟开窍了是件不容易的事，一开窍就迎刃而解了。绘画是门科学，不能急于求成，也不能走捷径，更不能急功近利。要一步步地攀登，来不得半点虚假。学画先学做人，人品与画品是分不开的。风格是自然形成的，是生活.技巧、修养的总和，水到渠成。不能坐在屋子里糊涂乱抹，变戏法，碰大运，初学者少去研究特技为好。要老老实实一笔笔去画。学习中国画大体可分三个阶段：一、临摹；二、到生活中去；三、创作。初学不免带有一种模仿性，这不要怕，到第二、第三阶段就要逐渐有自己的东西了。铁杆磨绣针，功到自然成。

随着现代科学技术的发展，一些新型的水溶性涂料如聚乙稀醇、聚丙烯酸类材料在水粉颜料制作中的应用，大大丰富和改善了不粉画原有的物理性能和表现效果。以丙烯颜料绘制的大型壁在水粉画的基础上附加合成材料加工制作的树脂画，或用特殊涂料绘制在陶瓷板砖上经过加温烧制的 瓷板画广泛的应用于建筑装饰与环境美化，这些都与水粉画的表现技法有着密切的联系。水粉画技法与现代新材料、新技术的结合，有着广泛的发展前景。水粉画作为一个独立的画种，应该有区别于其它画种的形式特点及与之相适应的表现方法。因此，探讨水粉画技法的独特新颖多样性，是水粉画的生存发展的迫切要求，并需要许多人的工段同努力，愿本书能为水粉画的普及与交流起到“抛砖引玉”的作用。

张继馨（1926- ），江苏武进县人，又名馨子，苏州工艺美术职工大学名誉校长、江苏省花鸟研究会副会长、江苏省工艺美术书画研究会副会长等。本书介绍了野鸭、孔雀、喜鹊、小杜鹃等40种鸟的画法。

本书内容分为：画学浅讲、画谱、速写和写生步骤、中国画山水作品选等。

编辑推荐：《起居编·陈设卷》为全书第4卷。本卷充分地展示了中华民族居住环境的基本布置方式，其中有各区域、各类型居宅的室内安排，各种活动或日常生活中室内的陈设方式，由陈设而造就的典型环境和由此而产生的空间形态。同时对桌、椅、床、榻、箱、柜、案、几等多种典型的民间家具及摆设物、悬挂物、铺设物进行了系统介绍。集中体现了中国民间美术的基本创作手法、基本形色观念与基本构成方式以及中华文化的审美情调和审美特征。

编辑推荐：《祭祀编·供品卷》为全书第2卷。本卷精选了曾经广泛流行于民间的纸扎、面塑礼花、祭祀用品等供品300余件。并着重从文化学、艺术学、民俗学、美术学的角度，对中国民间供奉文化、供奉观念的源流与历史演变、各类供品的艺术特征、审美价值及民俗内涵进行了综合研究和深刻的论述。从一个侧面，体现了中国民众的精神境界，反映了民众对自然的依恋、对生活的渴望和对美的不懈追求。

《美术之路：中国画》讲了我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代名族人民所珍爱，同时也对艺术产生着深远的影响，它在漫长的发展中对自身表现形式的反复锤炼、丰富、华升而日臻完美。它在表现形式上的壁画、卷轴画、长卷、册页等。在表现范围上分：人物画、山水画、花鸟画。在表现技法工上基本可分工笔、写意，及介于水墨人物画；工笔花鸟画，写意花鸟画和兼工带写的没骨花鸟画；金碧、青绿山水画，浅绛山水，和类于工笔的界面山水画。上述技法形式在随着时代的发展变化着，一些技法形式逐渐人们所淡漠，一些新的材料、新的技法形式在不断的涌现。

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收入蒋兆和先生一生各个时期创作的绘画作品200余幅。

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