“四王”画与娄东画派 明清之际，太仓画家辈出，逐步形成了以王时敏为首的“四王”画，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上产生了极为深远的影响。娄东画派几乎统治了整个清代画坛，成为清代的正统画派。而“四王”画至今依然为海内外不少艺术家推崇，学习者、研究者大有人在。　“四王”，是人们对清初王时敏、王鉴、王[恽]、王原祁四位山水画家的合称。其中王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王恽[恽]为常熟人，他们之间着师友亲属关系。在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王[恽]画被赞为“人力寖深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。”　在“四王“中，王原祁年纪最轻，但成就最高。诗曰：“百余年来写山水，三王之后推司农，千秋绝艺一家擅，独辟画苑开榛丛”。王原祁曾官至户部左侍郎，故人称王司农。康熙四十四年（1705年）时，他奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。此书画谱洋洋百卷，实为中国绘画史上的第一部宝典。王原祁深得康熙赏识，因而师承者甚众，遂形成一独立的画派。因王原祁为江苏太仓人，太仓亦称娄东，故称“娄东画派”。当时的娄东画派声势浩大，几可左右艺林而为后人宗仰。　以“四王”为主的娄东画派学习前人绘画技法，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到了登峰造极的地步，其不足是崇尚古人而作品创新意识不强，给人程式化的感觉。 本书是故宫博物院、南京博物院、首都博物院等单位的藏画。

内容包括：中国仕女画技法概论、传统仕女画造型、历代仕女服式、传统仕女画技法、配景衬物特点。

艺术系成立四年来，培养出一批人材，创作出一批好作品，这里出版的是其中的一部分，是老师们艰苦教学和创作的结晶。艺术是没有国界的，不同国家的人都需要从不同形式不同风格的艺术作品中得到启发和美的享受；艺术又是有国界的，不同国家的民族，有着不同的欣赏习惯，有着他们独特的艺术传统。因此，在为社会主义服务，为人民服务；古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针指导下，创造我们时代新美术，是艺术必需担负的光荣任务。艺术今后要有大的发展，要大力地广泛地开展对内对外的美术书法交流活动，通过交流使我样艺术系的美术书法教学和创作水平不断提高，走上更高的台阶。

本书内容包括4种水彩画颜料的特性、布置生动的构图、向当代画家学习等3章。

本书介绍了包括工笔、白描、写意、速写和工艺装饰变形等表现手法，收入了宋、元、明、清、近现代名家有代表性的鹰图精品。

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本书不仅收辑了线条简炼、形象生活活泼的花草树木、动物、人物三方面的简笔画数百种，而且配有由浅入深、由简到繁的作画步骤，还分步介绍了有关理论知识和学习方法。书中的理论通俗易懂，方法行之有效，图例丰富多彩。可算是教师教学的理想的参考书，是家长辅导子女的得心应手的资料，是学生美术入门的一把钥匙，对各类美术宣传工作者也是有益的借鉴。

胡佩衡，（一八九二：：一九六二）号冷阉，蒙古族，当代中国著名山水画画爱，曾主编《绘学杂志》，二十六岁应蔡元培校长之邀出任北京大学[画法研究会]山水画导师。早期，他对没画、水彩画进行过探索和研究。为后来中国化创新奠定了基础。几十年如一日，用毕来表力推动绘画艺术事业的改革，为振兴中国坛生精务推动绘画艺术事业的改革，为振兴中国画坛诗力矫积习，独标风骨，六十岁后，画风更入佳境，笔酣意浓，雍容大雅，不激不厉，风夫自远，给人以一种气韵洞达，灵动爽朗的美感，当时齐白石先生为他题诗赞道：[层次分明点画工，启人心事见毫锋。他年画苑三千辈，个个忘念此翁，对君斯岫感当年，撞破金瓯世可怜。类下再三挥泪看，中华有此好山川。]他说：[清幽虽受时人赏，社会光明在艳丰。]晚年他创作的山水画，常用大青绿等对比强烈的色彩，抒发对时代的感情。他热心美术教育事业，在北京师范大学、华北大学任教时还著书立论，出版有《山水入门》、《王石谷画法抉微》、晚年又出版有《我怎样画山水画》、《山水画技法研究》、《齐白石画法与欣赏》、《桂林写生》等著作。

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《至樂樓藏明清書畫》展覽，由至樂樓藝術發揚（非牟利）有限公司與香港中文大學文物館聯合舉辦。是次展覽，遙接一九*年假文物館舉行的《至樂樓藏明遺民書畫》展覽，酌選明清書畫八十項，作首次公開展出，並出版圖錄，使珍貴的資料得以廣為流傳，對推動中國書畫的鑑賞及研究，肯定有所貢獻。至樂樓庋藏歷代書畫名蹟，備受學界藝壇重視，蜚聲遐邇，乃是至樂樓主人何耀光先生數十年來銳意廣集敏求的豐碩成果。尤足景佩者，更在先生從未據此為秘藏，而於摩挲展玩之餘，時與同道交流切磋，研精覃思，著錄考釋，先後刊行《至樂樓書畫錄一明遺民之部》（一九七三年）及《至樂樓書畫錄一宋元明清之部》（一九八六年），並於一九六二年及*年公開展覽，使中華文化瑰寶，得以顯揚於世，發潛德之幽光，實至而名歸矣。何先生曾任本港著名鑑藏團體敏求精舍主席，推動會務，不遺餘力；而文物館自一九七一年開館以來，即獲先生鼎力支持，為本館贊助人及管理委員會委員，對本館發展，多所啟導，謹致以衷心謝意。是次展出的八十項書畫藏品，大都屬於明代中晚期及清代早中期的作品。茲為避免重複，並未收入曾經展出及獨立著錄的明遺民藏品：而所展出者，亦足以作為研究明清兩代書畫發展的重要資料，其中不僅包括明代四大家沈周、文徵明、唐寅和仇英的佳作，更兼及吳派傳人如陸治、陳煥、文伯仁、陸師道、居節、陳裸等人，具見文入畫的主流盛貌，以及蘇州畫壇炳耀一時之大觀。晚明畫壇中心由蘇州轉移至松江，一代宗師董其昌的丰神，可自歷藏於潘氏聽飄樓、于氏嶽雪樓及香氏夢詩廬的《山水扇面册》獲覩。董氏重視宗派，強調摹古求變、寄情筆墨的藝術思想，以及清潤秀雅的藝術風格，不僅影響當世大家，亦開啟有清三百年的局面，其中有被稱為“清初四王”的正統派名家王時敏、王鑑、王原祁與王赍，以端嚴的畫面結構及典雅的筆墨，享譽於世。此中的演變遞嬗，亦可從展覽中各人的作品得見。又展品中新安畫派梅清的《黃山四屏》及其從孫梅羽中的，縱橫奇恣，變自然實景為畫家之激情。而同屬一派的姚宋，其《山水册》則深得用簡之妙，儼有乃師漸江的遺風。參互此觀，或可有助於對新安派藝術成就的認識。此外，活躍於揚州的畫家以“揚州八怪”為著，是次展覽包括了高鳳翰、李蟬、汪士慎，金農、鄭燮、羅聘六家的作品，均呈現了“各有靈苗各自探”的獨立創作精神。又禹之鼎、王雲、華蕾、吳雲等人的肖像、人物、山水、花鳥題材的作品，更是揚州繪畫流派百態紛陳的至佳寫照。