本书主要内容包括：第一章视觉的社会心理；第二章绘画的社会心理；第三章直观和概念的作用；第四章寻求普遍美。

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。

珐琅彩瓷器别名“瓷胎书珐琅”，俗称“古月轩”。它借鉴铜胎书珐琅的技法，于瓷胎上用珐琅彩料描飨而成的釉上彩瓷器。其制作精细考究，只供宫廷御用，因此傅世品稀少。珐琅彩瓷器多为小型器皿，胎洁白无瑕，彩色细腻华美，是清代康、雍、干时期瓷器珍品。

本书收入作者84幅书画作品。

蒋兆和强调要以线去勾勒具体物象的结构，他不同于水墨画前辈们的是，他重体面，要求以线立骨；用明暗，却不明为暗所遮蔽，他反对那种离开造型去追求笔墨意趣的做法，主张让笔墨在激情饱满之中随形随意而出，就笔墨与造型而言，有人指出，蒋兆和的绘画体系是古典的新规范，其实是指蒋光和先生创立的那写生特色与直录特色合一的审美风格。这是一咱严谨的写实绘画风格，勾皴点染都结合素描的体面表现，疏放处的笔墨以不失结构为准则，明暗运作以下失以线立骨为法理，并结合概括，集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现为准则，明暗运用以不失以线立骨为法理，并结合概括、集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现，使他的艺术迥然不同于其他人，而体现“人生而艺术”的现实主义艺术家的鲜明形象与理想追求。蒋兆和先生的作品多以背景留白、散点透视、众生相关置、长卷构成的特点，展示出他沿着写生和直录的发展道路，并体现为一种艺术风格，更为重要的是，对象特征的表现被他以超越古典现实主义边界的束缚进行了大胆的强调与夸张，形成了一种极富精神性与意象化的率直画风。这本画谱所选的作品，展示的正是蒋兆和先生为发展中国新写实水墨人物画所付出的心血之结晶及其身后所留下的坚实步履。

牛图系列，是李可染艺术世界中具有相对独立性的一部分。它伴随现代哲学思维的发展，沿着东方绘画和心理意识长流的河床，奔流不息。它与诗、与书法结缘，在不断党政军变中创造了中国画美的新观念，全面跃出中国古典绘画和历代文人画范畴，获得20世纪世界现代艺术的精神品格。它那静穆又壮丽、深邃又瑰伟、具体又抽象、质朴又微妙的画幅，是借助艺术家心灵里流出的可视性语言，写给现代人类最好新诗。它展示着春来秋至、诚实耕耘的人生感，它永远跳荡着天真的童心，它不倦地歌颂“孺子牛”的伦理、道德理想。它呼唤现代人类回归自然母亲的怀抱，呼唤对宇宙万象自然生态的热爱，呼唤对和平环境、人类自身净化的关注。

扇面画在中国绘画艺术中有其独特的地位和影响，其特殊的形式更显民族色彩，故为历来书画收藏家所喜爱和重视。扇面画虽属小品，但小中见大，咫尺千里反映出丰富多彩的大千世界：不论山水、花鸟、人物等题材应有尽有；青绿、浅绛、水墨、白描、工笔、写意、钩勒、没骨等表现手法也色色俱全。可供多方面的欣赏寻味，还能从中看到各个时代绘画的演变和发展。

吴山明先生是当代颇负盛誉的意笔人物画家。1941年生，浙江浦江人。现任浙江美术学院教授、学位委员会委员、中国画系副主任，西泠书画院副院长。青少年时期在浙江美术学院附中和中国画系接受了九年的基础训练，功底扎实；而后在长期的艺术实践中，融会梁楷、徐渭、任颐、吴昌硕、黄宾虹等历代大家的技法特点，并结合写生和创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格，为现代浙派人物画的新发展作出了积极的贡献。吴山明先生以自己的实践经验和研究成果，在当代中国画坛率先提出了“意笔线描是意笔中国人物画的基础”这一崭新的艺术主张，否定了“工笔为意笔基础"的传统见解，对意笔中国画教学的改革具有重大意义。本集所收一百十七幅作品和《意笔线描人物画简论》一文，反映了吴山明先生在意笔线描人物画艺术实践和理论研究中的最新成果，它对于当代意笔中国人物画界，特别是年轻一代的艺术爱好者，一定会有不少的启示和帮助。

暂缺简介...

《立体构成》共分五章，重点放在第二、三、四章“线材构成、面材构成、块材构成”上。其应用范围能结合我国的建筑、服装、家具、包装以及其它立体造型加以详尽地介绍，概言之，这部著作从文稿内容到图例说明以及编排设计，都具有系统性、逻辑性、实践性的优点，有一定深度。作为指导实践的工具书，填补了国内空白。