扇面画在中国绘画艺术中有其独特的地位和影响，其特殊的形式更显民族色彩，故为历来书画收藏家所喜爱和重视。扇面画虽属小品，但小中见大，咫尺千里反映出丰富多彩的大千世界：不论山水、花鸟、人物等题材应有尽有；青绿、浅绛、水墨、白描、工笔、写意、钩勒、没骨等表现手法也色色俱全。可供多方面的欣赏寻味，还能从中看到各个时代绘画的演变和发展。

吴山明先生是当代颇负盛誉的意笔人物画家。1941年生，浙江浦江人。现任浙江美术学院教授、学位委员会委员、中国画系副主任，西泠书画院副院长。青少年时期在浙江美术学院附中和中国画系接受了九年的基础训练，功底扎实；而后在长期的艺术实践中，融会梁楷、徐渭、任颐、吴昌硕、黄宾虹等历代大家的技法特点，并结合写生和创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格，为现代浙派人物画的新发展作出了积极的贡献。吴山明先生以自己的实践经验和研究成果，在当代中国画坛率先提出了“意笔线描是意笔中国人物画的基础”这一崭新的艺术主张，否定了“工笔为意笔基础"的传统见解，对意笔中国画教学的改革具有重大意义。本集所收一百十七幅作品和《意笔线描人物画简论》一文，反映了吴山明先生在意笔线描人物画艺术实践和理论研究中的最新成果，它对于当代意笔中国人物画界，特别是年轻一代的艺术爱好者，一定会有不少的启示和帮助。

《立体构成》共分五章，重点放在第二、三、四章“线材构成、面材构成、块材构成”上。其应用范围能结合我国的建筑、服装、家具、包装以及其它立体造型加以详尽地介绍，概言之，这部著作从文稿内容到图例说明以及编排设计，都具有系统性、逻辑性、实践性的优点，有一定深度。作为指导实践的工具书，填补了国内空白。

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田世光先生是当代功名卓著的中国工笔花鸟画的名师，现从田先生几十年创作的作品中精选不同风格的花鸟、山水画近百幅。

要想画好素描，特别是当素描已经画到一定水平的时候，如何更上一层楼，这是许多人经常遇到的问题。应该怎么办？仅仅从技法上去研究是远远不够的，关键在于提高画素描的指导思想，解决对素描的认识问题。

《水粉画》是卫星电视教育美术专业色彩画教材之一，也可作为高等师范院校美术专业水粉画课的教材及自学水粉画的参考书。水粉画课程的教学目的与任务：通过教学使学生掌握以彩理论知识和自然界色光变化的基本规律；熟悉水粉画工具、材料的性能；了解掌握正确的观察方法和表现方法；培养健康的审美情趣和鉴赏能力。为学习其它有关专业课、担任中等学校的美术课的教学、从事课外美术活动和水粉画创作打好扎实的色彩造型基础。作为水粉画教学，我们主张要有严格的基本功训练，同时注重创作意识的培养，提倡表现风格和手法的多样化，进行各种有益的尝试和探讨，使用作品内容和形式更加完美和统一。绘画技法的训练，关键在掌握正确的观察方法。至于具体的表现技法；虽有一定方法但没有固定的程式。中国画论中的所谓“外师造化，中得心源”，从方法论的角度看，就是在现实生活面前强调画家本人的主观意识——因各人的艺术素养和生活的方面性能具有不同的]感受，从而运用各种不同的手法，突出画家的个人物色，增强艺术的表现力和感染。

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从绘画史的角度看，潘天寿先生以他的绘画成就，无疑可列为近代中国绘画最有成就的大画家。在二十世纪中西绘画交汇的特定时刻，潘天寿先生矢志站在民族绘画的基点上加以开拓、雷进，作出了划时代的贡献。在中国近代美术史上与吴昌硕、黄宾虹、齐白石并称四大家是当这无愧的。潘天寿先生，不仅是位杰出的绘画大师，而且是卓有成就的书法家、诗人、绘画史论家和美术教育家。荣宝斋出版社决定选编潘天寿先生在作品为画谱，这是颇有识见的。因为画稿选择的精当与否，直接影响到学习者的艺术道路和方向。我认为研习潘天寿先生的绘画方法与艺术道路，起点较高，但仍不失为是一条较为便捷的途径、较好的入门之道。

包括：中国绘画、外国绘画、雕塑艺术、书法艺术、篆刻艺术等11卷。各卷一般包括名词术语、作者、作品等部分。