蒋兆和强调要以线去勾勒具体物象的结构，他不同于水墨画前辈们的是，他重体面，要求以线立骨；用明暗，却不明为暗所遮蔽，他反对那种离开造型去追求笔墨意趣的做法，主张让笔墨在激情饱满之中随形随意而出，就笔墨与造型而言，有人指出，蒋兆和的绘画体系是古典的新规范，其实是指蒋光和先生创立的那写生特色与直录特色合一的审美风格。这是一咱严谨的写实绘画风格，勾皴点染都结合素描的体面表现，疏放处的笔墨以不失结构为准则，明暗运作以下失以线立骨为法理，并结合概括，集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现为准则，明暗运用以不失以线立骨为法理，并结合概括、集中、典型等现实主义艺术原则进行个性化的表现，使他的艺术迥然不同于其他人，而体现“人生而艺术”的现实主义艺术家的鲜明形象与理想追求。蒋兆和先生的作品多以背景留白、散点透视、众生相关置、长卷构成的特点，展示出他沿着写生和直录的发展道路，并体现为一种艺术风格，更为重要的是，对象特征的表现被他以超越古典现实主义边界的束缚进行了大胆的强调与夸张，形成了一种极富精神性与意象化的率直画风。这本画谱所选的作品，展示的正是蒋兆和先生为发展中国新写实水墨人物画所付出的心血之结晶及其身后所留下的坚实步履。

吴山明先生是当代颇负盛誉的意笔人物画家。1941年生，浙江浦江人。现任浙江美术学院教授、学位委员会委员、中国画系副主任，西泠书画院副院长。青少年时期在浙江美术学院附中和中国画系接受了九年的基础训练，功底扎实；而后在长期的艺术实践中，融会梁楷、徐渭、任颐、吴昌硕、黄宾虹等历代大家的技法特点，并结合写生和创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格，为现代浙派人物画的新发展作出了积极的贡献。吴山明先生以自己的实践经验和研究成果，在当代中国画坛率先提出了“意笔线描是意笔中国人物画的基础”这一崭新的艺术主张，否定了“工笔为意笔基础"的传统见解，对意笔中国画教学的改革具有重大意义。本集所收一百十七幅作品和《意笔线描人物画简论》一文，反映了吴山明先生在意笔线描人物画艺术实践和理论研究中的最新成果，它对于当代意笔中国人物画界，特别是年轻一代的艺术爱好者，一定会有不少的启示和帮助。

《立体构成》共分五章，重点放在第二、三、四章“线材构成、面材构成、块材构成”上。其应用范围能结合我国的建筑、服装、家具、包装以及其它立体造型加以详尽地介绍，概言之，这部著作从文稿内容到图例说明以及编排设计，都具有系统性、逻辑性、实践性的优点，有一定深度。作为指导实践的工具书，填补了国内空白。

暂缺简介...

本书一毕加索的私生活为中心，辐射其一生的艺术创作方方面面。全书的中心是：毕加索的美术，犹如他的生活一样，依赖于伙伴。他创作活动中的每一个变化，从一种新风格的诞生到某个时期后创作突然停顿，都反映了一种相应的他当时最重要的伙伴的变更或分手。毕加索的画与他的爱情纠葛的紧密关系为大多数人承认，但我的发现提示，他的伙伴关系更莫测、更复杂，决不局限于女人。本书的论述围绕这个伙伴关系的中心主题，前两章论述毕加索小时候在家里的生活；其余几章讨论他随后接连不断的伙伴关系。尽管本书采用编年形式，但它既非传记，也非美术史论，它是融合了两种方法，来考察毕加索漫长一生中的主要事件。

《水粉画》是卫星电视教育美术专业色彩画教材之一，也可作为高等师范院校美术专业水粉画课的教材及自学水粉画的参考书。水粉画课程的教学目的与任务：通过教学使学生掌握以彩理论知识和自然界色光变化的基本规律；熟悉水粉画工具、材料的性能；了解掌握正确的观察方法和表现方法；培养健康的审美情趣和鉴赏能力。为学习其它有关专业课、担任中等学校的美术课的教学、从事课外美术活动和水粉画创作打好扎实的色彩造型基础。作为水粉画教学，我们主张要有严格的基本功训练，同时注重创作意识的培养，提倡表现风格和手法的多样化，进行各种有益的尝试和探讨，使用作品内容和形式更加完美和统一。绘画技法的训练，关键在掌握正确的观察方法。至于具体的表现技法；虽有一定方法但没有固定的程式。中国画论中的所谓“外师造化，中得心源”，从方法论的角度看，就是在现实生活面前强调画家本人的主观意识——因各人的艺术素养和生活的方面性能具有不同的]感受，从而运用各种不同的手法，突出画家的个人物色，增强艺术的表现力和感染。

《中国画题款艺术》主要内容包括：题款的产生和发展、汉代人物画产生了题榜、题榜发展为题画赞、题画赞向韵文发展为题画诗、题画赞向散文发展为题画记、鉴赏收藏产生了题画跋、画题和诗意画、题画内容及其审美作用、题画诗在绘画中的审美作用、丰富绘画意境的抒情性、增强主观感情的表现性、强化绘画表现的能动性、活跃绘画艺术批评、题画记在绘画中的审美作用、记述作品创作缘起、记述画论画法、记载画家行踪、画家自我评介等。

本书介绍了透视、人体、动态、素描、速写及水彩、水粉、国画、版画等绘画知识。

“四王”画与娄东画派 明清之际，太仓画家辈出，逐步形成了以王时敏为首的“四王”画，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上产生了极为深远的影响。娄东画派几乎统治了整个清代画坛，成为清代的正统画派。而“四王”画至今依然为海内外不少艺术家推崇，学习者、研究者大有人在。　“四王”，是人们对清初王时敏、王鉴、王[恽]、王原祁四位山水画家的合称。其中王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王恽[恽]为常熟人，他们之间着师友亲属关系。在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王[恽]画被赞为“人力寖深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。”　在“四王“中，王原祁年纪最轻，但成就最高。诗曰：“百余年来写山水，三王之后推司农，千秋绝艺一家擅，独辟画苑开榛丛”。王原祁曾官至户部左侍郎，故人称王司农。康熙四十四年（1705年）时，他奉旨纂辑《佩文斋书画谱》，并任总裁。此书画谱洋洋百卷，实为中国绘画史上的第一部宝典。王原祁深得康熙赏识，因而师承者甚众，遂形成一独立的画派。因王原祁为江苏太仓人，太仓亦称娄东，故称“娄东画派”。当时的娄东画派声势浩大，几可左右艺林而为后人宗仰。　以“四王”为主的娄东画派学习前人绘画技法，在借鉴古人立意、布局、运笔、色彩、线条等方面达到了登峰造极的地步，其不足是崇尚古人而作品创新意识不强，给人程式化的感觉。 本书是故宫博物院、南京博物院、首都博物院等单位的藏画。

暂缺简介...