绘画
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当代贵州美术作品选张克,杨长槐主编暂缺简介...
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异彩纷呈的艺术长廊张京生,王元珍编著本书介绍了西方绘画的发展过程、各主要流派的特征和主要画家的生平、创作及其代表作品等。
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赵之谦画集(清)赵之谦作;钱君匋编《中国古代绘画名作辑珍》旨在将古代各个时期中最具代表性的画家之传世名作辑集,并请著名专家、研究者逐一地评价画家们生平概况和艺术成就。本画集在编选体系上,以朝代为沿革顺序,选编收集历代有影响的画家之名作,或以时代辑卷,或以画派辑卷,或以画家擅长辑卷,力图给学习者、研究者、鉴赏者一个既完整而又各具特色的汇编合成卷。
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任伯年画集(清)任伯年作;董玉龙,胡孟炎编暂缺简介...
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墨梅画谱刘福林编著传统的“四群子”——梅、兰、竹、菊一科,中国画家无不衷情此道,从技不直说,容易掌握,而从艺术上深求,却非易事。因为多少年来,文人墨客用之喻人抒怀,这样,就要求画内有情思,画外有意趣,画家如无文学、哲学、书法……各方面的学养,就很难达到引人入胜的境界;否则,徒具形式意思不大。近年来,业余习画的朋友多从“四君子”入手,往往画不上我久,就沾沾自喜,自认得手,把艺术看得十分简单,不可不慎。梅乃花魁,她的色、香、神、韵,惹得诗人画家讴歌不已,千百年来,画梅名家辈出,近世也不乏高手,梅是春天的信使,无论画折枝还是繁株,得其形是入门工夫,传其神才是真本领,出枝要瘦俏,点花要冷艳,双钩、没骨各有其妙,要在实践中细心琢磨。简胜于繁,淡胜于浓,以书入画,追求个人的格调和风貌。其余可在作者的说明中细心体会。我学画梅,尚未得其法,姑妄一序。
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墨竹画谱刘福林编著画竹和种竹的感情是吻合的,画是种的发展和升华,有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活,而且可以从中激励自已去保持良好的情操,健康地生活。画竹乍看容易,其实颇有难度,难不在于出枝生叶等形状的肖似上,而在于以形传神,画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大,要求画得洒脱自然,富有生机,方称高手。《墨竹画谱》以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法,全书内容丰富,讲解细致,可以帮助读者了解,中国画中墨竹的基本技法,是本较为实用的绘画技法读物。
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100花图案写生变化杨乾钊等绘近年来,图案基础教学中以写生变化为主或以构成为主曾引起一些争议。我认为构成有它的科学性,在基础教学中绝不可忽视,它和写生变化并无矛盾。写生变化这一体系对我国近代、现代图案的发展曾起过重大作用,从我们国家、民族的欣赏习惯来看,往往要求美的东西要有具体形象,要能说出个道理来,所以,从现时看,它不但淘汰不了,还应加强,而且完全可以和平面构成的一些基础理论及作法更好地结合,使平面设计基础的教学更科学、更完善。
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木刻版画技法姚于惠等著本书作者力求在普及基础上,由浅入深,既对初学者进行启蒙教育又对专业作者有参考价值。特别是《水印木刻》一章,写得深入全面,以新的观念、新的视角和丰富的实践经验,系统总结了中国现代水印木刻技法。《木刻的形式美》、《版画的家族及其走向》两章更突破了版画的一般技法范畴,进入创作理论的探讨,从而扩展了本书涵量。不论古今中外,一切技法都是前人经验的总结,好的技法总是反映了艺术的客观规律,它使青年人少走弯路并迅速掌握科学的方法。
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100花图案写生变化杨乾钊等绘近年来,图案基础教学中以写生变化为主或以构成为主曾引起一些争议。我认为构成有它的科学性,在基础教学中绝不可忽视,它和写生变化并无矛盾。写生变化这一体系对我国近代、现代图案的发展曾起过重大作用,从我们国家、民族的欣赏习惯来看,往往要求美的东西要有具体形象,要能说出个道理来,所以,从现时看,它不但淘汰不了,还应加强,而且完全可以和平面构成的一些基础理论及作法更好地结合,使平面设计基础的教学更科学、更完善。
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工笔花鸟画杜曼华著《工笔花鸟画》主要讲述了白描花卉的写生与临摹、线描、花鸟画的构图等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色,是美术爱好者的良师益友。