画竹和种竹的感情是吻合的，画是种的发展和升华，有这样兴趣的人不仅可以调剂个人的精神生活，而且可以从中激励自已去保持良好的情操，健康地生活。画竹乍看容易，其实颇有难度，难不在于出枝生叶等形状的肖似上，而在于以形传神，画出风骨气概。竹在各种气候和环境中的神态变化很大，要求画得洒脱自然，富有生机，方称高手。《墨竹画谱》以大量的图例及详细的文字说明介绍了中国画中的墨手的绘画枝法，全书内容丰富，讲解细致，可以帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法，是本较为实用的绘画技法读物。

近年来，图案基础教学中以写生变化为主或以构成为主曾引起一些争议。我认为构成有它的科学性，在基础教学中绝不可忽视，它和写生变化并无矛盾。写生变化这一体系对我国近代、现代图案的发展曾起过重大作用，从我们国家、民族的欣赏习惯来看，往往要求美的东西要有具体形象，要能说出个道理来，所以，从现时看，它不但淘汰不了，还应加强，而且完全可以和平面构成的一些基础理论及作法更好地结合，使平面设计基础的教学更科学、更完善。

近年来，图案基础教学中以写生变化为主或以构成为主曾引起一些争议。我认为构成有它的科学性，在基础教学中绝不可忽视，它和写生变化并无矛盾。写生变化这一体系对我国近代、现代图案的发展曾起过重大作用，从我们国家、民族的欣赏习惯来看，往往要求美的东西要有具体形象，要能说出个道理来，所以，从现时看，它不但淘汰不了，还应加强，而且完全可以和平面构成的一些基础理论及作法更好地结合，使平面设计基础的教学更科学、更完善。

本书主要内容包括：第一章视觉的社会心理；第二章绘画的社会心理；第三章直观和概念的作用；第四章寻求普遍美。

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。

珐琅彩瓷器别名“瓷胎书珐琅”，俗称“古月轩”。它借鉴铜胎书珐琅的技法，于瓷胎上用珐琅彩料描飨而成的釉上彩瓷器。其制作精细考究，只供宫廷御用，因此傅世品稀少。珐琅彩瓷器多为小型器皿，胎洁白无瑕，彩色细腻华美，是清代康、雍、干时期瓷器珍品。

本书收入作者84幅书画作品。

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扇面画在中国绘画艺术中有其独特的地位和影响，其特殊的形式更显民族色彩，故为历来书画收藏家所喜爱和重视。扇面画虽属小品，但小中见大，咫尺千里反映出丰富多彩的大千世界：不论山水、花鸟、人物等题材应有尽有；青绿、浅绛、水墨、白描、工笔、写意、钩勒、没骨等表现手法也色色俱全。可供多方面的欣赏寻味，还能从中看到各个时代绘画的演变和发展。

牛图系列，是李可染艺术世界中具有相对独立性的一部分。它伴随现代哲学思维的发展，沿着东方绘画和心理意识长流的河床，奔流不息。它与诗、与书法结缘，在不断党政军变中创造了中国画美的新观念，全面跃出中国古典绘画和历代文人画范畴，获得20世纪世界现代艺术的精神品格。它那静穆又壮丽、深邃又瑰伟、具体又抽象、质朴又微妙的画幅，是借助艺术家心灵里流出的可视性语言，写给现代人类最好新诗。它展示着春来秋至、诚实耕耘的人生感，它永远跳荡着天真的童心，它不倦地歌颂“孺子牛”的伦理、道德理想。它呼唤现代人类回归自然母亲的怀抱，呼唤对宇宙万象自然生态的热爱，呼唤对和平环境、人类自身净化的关注。