中国是一个历史悠久的文明古国，它的文化艺术处处体现出浓郁的东方色彩和民族风格。特别是书画的表现和欣赏形式更在世界绘画之林中显出鲜明独特之处。不论是谁，在看到那些书画珍品的时候，一定不仅被书画家们的丹青妙墨所吸引，同时也会感受到那将一幅幅书画陪衬、烘托得如此典雅、和谐的形式所带来的美感，这形式便是中国书画所采用的独特装潢——卷、轴、册。书画装潢是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。在中国书画发展的漫长历程中，装潢与书画的关系可谓是休戚与共、紧密相连。一千多年来，它一直在不断地丰富和完善着自身，这一点我们可以从唐·张彦远的《历代名画记》、明·周嘉胄的《装潢志》、清·周二学的《赏延素心录》等人的著作中看到它的发展过程。虽然今天的书画装潢已发展到了一个很高的水平，然而在历史上书画与装潢的地位毕竟有伯仲之不同，所以与装潢相关的著作、论述、记载今日能见到的十分有限。今人中有许多著书立说者，将书画装潢的工艺过程加以系统化、理论化，使这特殊工艺更为人们了解、接受和掌握，可说是为书画装潢事业补充资料不全做了贡献。然虽各有千秋，却没有一部关于中国书画装潢史的专书。中国书画装潢闻名世界，它起源何时？它在中国各朝代有无规格、形式上的变化？古人以前没有告诉我们许多，而今人究其又少。不能不说这是现代书画装潢研究上的一个欠缺。

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《中国当代美术史》是建国后第一部当代美术断代史。它从历史哲学的理论框架出发，对从“文革”结束到八十年代中期整个十年的中国当代美术思潮、流派、风格、作品进行了概括、梳理和评析。

李可染，男，1907年生，江苏省徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校，两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生，同年参加进步美术团体“一八艺社”。1932年因“一八艺社”被国民党当局解散，被迫退学回乡，在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅，从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授，同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事，第3、4届副主席，北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。50年代曾在北京、上海、广州、天津、西安等地举行山水写生展，并出访德国、捷克。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予“艺术通讯院士”称号。1989年逝世。出版有《李可染画集》、《李可染山水写生画集》等，著有《李可染画论》。

四僧是指活跃于清初画坛的四位出家为僧的画家：渐江、髡残、八大山人、石涛的合称。皆明末遗民，因不甘臣服于新朝，志不可遂，便循入空门，借助诗文书画，抒书身世之感。作品均带有强烈的个性化特征和复杂的精神内涵，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。他们的艺术风貌各有不同：渐江“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”的笔墨功能，髡残“沉着痛快公谨严胜”的酣畅淋漓，八大山人“零碎山川颠倒树，不成图画更伤心”的怪诞奇崛，以及石涛“搜尽奇峰打草稿”的戛戛独造，可谓“抟弄乾坤于股掌，舒卷风云于腕下”。四位用袈裟掩裹着精神苦痛的画家，以激情洋溢，深情凝蓄、个性鲜明的艺术，开创了时代的新风，直接影响了扬州画派的兴起，并在以后三百年来为后人所慕，影响极大。

萨尔瓦多·达利是二十世纪最著名的、也是最伟大的超现实主义画家之一，取得了举世瞩目的艺术成就。他恃才傲物，他偏激狂妄，他的反叛和挑衅像一把巨剑，将世俗斩得血肉横飞。无论其绘画、雕塑还是戏剧，他都于无声处扔给世界一个震耳欲聋的惊雷。哦，他是天才，的确是天才！作者简介： 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali，1904～1989），西班牙20世纪最伟大的画家之一，同时也是20世纪最富于变化的画家之一，自1929年参加超现实主义运动以后，给予艺术世界以强大震撼，其主要画作有《捕金枪鱼》、《圣约翰十字架上的基督》、《卡拉丽娜》等数百幅；此外，他还以《萨尔瓦多达利的秘密生活》、《非理性的征服》、《一个天才的日记》等文学名作为人称道。

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本书在内容上比较完整、系统，并且图文对照易于理解。本书对中国工笔花鸟画的优秀传统，如深入生活，酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，即适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。 本书内容上系统、全面，文字深入浅出，插图详尽，一目了然，图例中还针对初学者容易犯的毛病，作了正误的对比，很能解决实际问题。书中既集中整理了前辈画家的宝贵经验，也有许多他自己的心得体会和新的经验总结。我相信这本书的出版会给广大学习工笔花鸟画的人们以切实的帮助，在促进工笔花鸟画的创作的繁荣和发展中起到应有的作用。

《中国画名家》，王玉荣自幼热爱绘画，经过几十年的努力学习，主攻水墨人物画，在用笔用墨上借鉴传统山水花鸟画的笔墨语言，又与西方绘画造型相结合，他笔下的人物不是一种单一的模式，将夸张的造型融入到形象中，有自己与众不同的风格。本书以王玉荣近几年的新作为内容，经过精心编排，供读者赏阅。

本书主要从东西文化艺术的相互影响与融合这一宏观视角，探讨了中国绘画的历史沿革。全书采用了比较美学的方法，剖析了中国绘画在不同发展阶段形成的艺术特色，以及整体的审美特征，特别是对中国绘画艺术与外来文化的作用与反作用进行了考察。本书论述角度新颖，既有一定的理论性，又有较为丰富的资料，并配有精美图片，有助于读者了解与欣赏中国绘画艺术。