绘画
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西方画论辑要杨身源,张弘昕编著目录
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生活·爱情·幽默(瑞典)雅各布生作;蓝建安,高云选编暂缺简介...
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鸟类画谱齐兆〓编绘鸟类作为和人类关系密切的良友,广泛栖息于世界各地,历来被各国画家、工艺美术家当作描绘的对象。作为我国民族传统的绘画鸟画,在世界坛上独树一帜。历代的优秀花鸟家强调研究生活,重视对禽鸟的细致观察和写生,因而他们描绘的禽鸟能够达到形神兼备,呼之欲出的地步。 本鸟谱是作者多年来,多次深入国内一些自然保护区、风景区、各地动物园及自己历年来饲养过的部分禽鸟所作的写生稿;同时参考国内外有关禽鸟的图片资料,整理编绘而成。收入本书共28目132科800多种鸟类。基本上概括了国内大多数鸟类,同时对世界各地著名鸟类,也适当收入以资参考。
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墨兰画谱刘福林编著兰、蕙是花卉中的名品,以清逸芬芳惹人喜爱,原生于华南山野溪谷间,伴随春风,香闻十里;自从被移植进入城市之后,成了文人雅士的案几清供,诗人画家讴歌不已,此风至今不衰,乃“文人画”之一科。兰花四季开放,春日尤佳,品种很多,从花形来看,有方舌、圆舌、执圭舌、滴水舌、素心舌、映腮舌……等等。东南亚所产兰花花冠艳丽,另有一种风貌。养兰之人多重其味,其香清醇不比一般,以香迷人的花如茉莉、月见草等都不可相比。历来誉为“幽谷美人”不无道理。写兰始于郑所南,明、清以来,高手辈出,石涛、郑燮都长于此道,板桥道人曾把她和“百节长青之竹、万古不移之石”加上“千秋不变之人”誉为天下“四美”,可见历代文人墨客写兰,真心并不在丹青工夫的高低,往往不过是借题抒怀,另有寄托,所谓“四君子画”,创作和欣赏的着眼点多在画外,熟悉中国绘画的人都明白其中的道理。历来画兰都说是写兰或撇兰,以兰竹名世的郑板桥就指出:“要知画法通书法,兰竹如同草隶然”,打算写兰,看来除了练习绘画一般基本功以外,还要进行书法练习,特别是对草书和隶书那些著名的碑帖着重琢磨,然后撇叶生花,才会出现刚柔相济,苍秀并出的笔情墨趣。前人有言:“怒气写竹、逸气写兰”,在坐下来写兰时,一定要心平气和,心旷神怡行笔才会舒展流畅,如果心情烦躁勉强命笔,必无善果。写案头之兰,以瓶垒诸物相衬;写山野之兰,多以翠竹、奇石,甚而流水、荆棘陪伴,或三五箭,或丛簇相聚,疏密错落,细心布置,取其野逸之致,具体的技法要点,《墨兰画谱》和类似的《画谱》都有叙述,可供参考。
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人物头像画法杨文仁编绘随着时代的发展,人物画在传统国画中的地位越来越显得重要。在西方绘画的影响下,题材和内容在迅速地拓展,表现技法和绘画手段更是日趋丰富多彩。为了满足初学者的需求,我们将较系统地出版一些这领域中的技法入门书。头像是人物画的基础阶段,难度也比较大。高级画师杨文仁,以他扎实的基本功和丰富的经验编写了这本入门书。浅显的步骤图例,扼要的文字说明,将帮助初学者掌握人物头像画法中最基本的规律,以及关键部位最简捷实用的表现技法。若干范画则显示了多种笔墨、多种手法的运用,以及所产生的不同情趣和效果,将引导初学者进入更深层次的研究。
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世界名家素描高宗英,许国庆编素描,作为造型艺术的基础,在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中,西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素,素以为绚”这一素描基础观点,但今天我国的素描教学方法和观念,则源于西方素描技法的引入。这种引入,使我们的造型观念出现革命性的变化,中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化,并与世界美术作横向的汇合。从移植开始,尔后逐渐演变为具有个性的面貌,这是发展之必然,无论是过去、现在或将来都是必需的。我们从七千余幅国外名家素描作品中,经过反复推敲,选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”,四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性,具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡迥展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。严格与严谨,在学习素描过程中,特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出,正是由于他们长期的严格素描训练,严谨认真的写实功夫,以及刻苦的钻研精神,才为他们开辟了走向成功之路。各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格,有着不同的文化渊源和传统,从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础,什么样式的素描,产生什么样式的绘画和雕塑。艺术的生命力在于不断创新,在素描发展的不同阶段上,产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言,他的早期、中期和晚期的作品,在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪,变化是巨大的。这种变化,来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神,成为素描艺术不衰的动力。由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示,使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师,把素描艺术推向高峰,在造型的精确、对解剖的精通等方面,达到无可挑剔的地步,以至使后人都难以超越。随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓,对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求,从十七、十八世纪开始,又把素描引入了一个新的时期,并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。在东方艺术对西方产生影响,照相技术又逐渐完善之后,画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化,表现意识的增强,强调自我感受的非写实化,这些倾向使得素描在严格训练的基础上,向着表现手法的多样化方面,大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后,会涌现出一大批新的先驱者,并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。
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齐白石画集本社 编中国书画艺术大宗师齐璜( 一八六三——一九七六》号白石;曾习鲁班之术,故又自号木居士。他出生于湖南湘潭之农家,少时聪颖而好绘画,书学金冬心而诗宗阵放翁,治印师秦汉而自创一格。昔王湘绮先生见其画甚为赏识,及读其诗益惊其才,送收为弟子。一九二八年胡佩衡先生于齐白石大宗师第一部出版之书画集中评道:「齐璜:既得名师,交游日广而学日进。尝谓作画当以能得自然之精神者为上……先生见解既超,故作品之意境深刻而新颖。法国画家克罗多氏(北平艺专教授)谓先生作口叩之精神与近世艺术潮流殊为吻合,称之为中国艺术界之创造者……先生性爽直,喜任侠,有古烈士之风,故见有不平之事即义形于色:先生心洁面傲,藉挽颓风,求诸今人岂易多得哉!先生吾师也,吾钦其为人而又慕其画矣!弹指间六十四载已过去了,历史乃最公平的艺术评判者,当年的伯乐之言今复读之,非但了无过时之感,倒颇有超前之慨!今将本人与友人珍藏之齐白石书画付梓出版之际,实感再无以多言了!所欲言者,仅在于:世上出版齐白石书画虽多,但如本集中所具之特色者诚属罕见,例如「十八罗汉一、「鼠一册页与诸多人物、山水等等。因此,我很想将这些珍口叩早日面世,以与四海嗜艺者共享。在编选此集过程中承蒙中国文物出版社与齐翁哲嗣齐珢迟先生大力支持,水禾田先生美术设计,在此谨表至诚的感谢。同时特约齐派艺术忠诚传人李苦禅大师之子画家李燕先生为此集撰文于后,或可帮助一些读者进一步领略齐派艺术的真谛。
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世界名家素描高宗英,许国庆编暂缺简介...
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美术之路宋惠民主编;鲁迅美术学院编色彩,奥妙无穷,万物皆备,依光呈相,从物成形,应四时而异,随阴晴而变,能使人亢奋、愉悦、心神爽畅;也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用,使自然色彩具备了情感的品格,它的明晦、冷暖、纯浊变幻,会透过直觉,激发思维,影响人的心理取向,形成迥然不同的审美判断,据此而产生的共识性法则,便是艺术活动应遵从的规律。色彩,也就成了美术家致力研究的课题。《美术之路》系列辅导教程色彩写生分册正是本着这一原则而编写的。从儿童色彩画教起,传授绘画色彩的基本知识,从静物写生、风景写生到人物写生,系统地训练色彩实路能力;通过“高考指要”、“名作欣赏”的教学,以期提高鉴赏能力,给学生以心理素质的指导。色彩之门,向你敞开,这是一个五光十色的新天地,它虽神奇奥妙,却也充满乐趣。愿此书引导你走向成才之路。
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光效应艺术(美)西里尔·贝雷特著;朱国勤译光效应艺术没有易于阐明的特征使它明显地区别于其他艺术,人们总爱说:光效应艺术家做些什么,就命名什么,然而,这里确有充分的理由把一个画家称为光效应艺术家而不是别的什么画家。 在第二三章里读者会发现对那些光效应艺术家所运用的光效应效果的一些分析,并用心理学家和生理学家所使用的标题进行了归类。在这两个和以后的章节里,详尽地考察光效应艺术家做些什么,他们有哪些共同点。