中国书画艺术大宗师齐璜（ 一八六三——一九七六》号白石；曾习鲁班之术，故又自号木居士。他出生于湖南湘潭之农家，少时聪颖而好绘画，书学金冬心而诗宗阵放翁，治印师秦汉而自创一格。昔王湘绮先生见其画甚为赏识，及读其诗益惊其才，送收为弟子。一九二八年胡佩衡先生于齐白石大宗师第一部出版之书画集中评道：「齐璜：既得名师，交游日广而学日进。尝谓作画当以能得自然之精神者为上……先生见解既超，故作品之意境深刻而新颖。法国画家克罗多氏（北平艺专教授）谓先生作口叩之精神与近世艺术潮流殊为吻合，称之为中国艺术界之创造者……先生性爽直，喜任侠，有古烈士之风，故见有不平之事即义形于色：先生心洁面傲，藉挽颓风，求诸今人岂易多得哉！先生吾师也，吾钦其为人而又慕其画矣！弹指间六十四载已过去了，历史乃最公平的艺术评判者，当年的伯乐之言今复读之，非但了无过时之感，倒颇有超前之慨！今将本人与友人珍藏之齐白石书画付梓出版之际，实感再无以多言了！所欲言者，仅在于：世上出版齐白石书画虽多，但如本集中所具之特色者诚属罕见，例如「十八罗汉一、「鼠一册页与诸多人物、山水等等。因此，我很想将这些珍口叩早日面世，以与四海嗜艺者共享。在编选此集过程中承蒙中国文物出版社与齐翁哲嗣齐珢迟先生大力支持，水禾田先生美术设计，在此谨表至诚的感谢。同时特约齐派艺术忠诚传人李苦禅大师之子画家李燕先生为此集撰文于后，或可帮助一些读者进一步领略齐派艺术的真谛。

素描，作为造型艺术的基础，在不同程度上影响着绘画、雕塑以及工艺美术的发展。在这领域中，西方有着雄厚的历史遗产和光辉的成就。我国尽管在两千多年前就有“绘事后素，素以为绚”这一素描基础观点，但今天我国的素描教学方法和观念，则源于西方素描技法的引入。这种引入，使我们的造型观念出现革命性的变化，中国美术从三千余年大体上是单一化发展的趋势中走向多样化，并与世界美术作横向的汇合。从移植开始，尔后逐渐演变为具有个性的面貌，这是发展之必然，无论是过去、现在或将来都是必需的。我们从七千余幅国外名家素描作品中，经过反复推敲，选编了包括“头像”、“肖像”、“人体”、“景物”，四个分册的画集。选编的前提是作品的可读性、可学性，具有借鉴、吸收和观赏的价值。其中有意大利文艺复兴前后时期的、古典画派的、印象派前后时期的、俄罗斯巡迥展览画派前后时期的和表现主义前后时期的等一系列各国古代和现代大师的素描作品。严格与严谨，在学习素描过程中，特别在初级阶段是必须提倡的。这里尽量选择了一些大师在学生时期和青年时代所画的课堂习作和练习。从中不难看出，正是由于他们长期的严格素描训练，严谨认真的写实功夫，以及刻苦的钻研精神，才为他们开辟了走向成功之路。各国家、各民族有着不同的民情、民俗和性格，有着不同的文化渊源和传统，从而形成了他们各自独特的绘画风格。素描往往是形成各种画风的基础，什么样式的素描，产生什么样式的绘画和雕塑。艺术的生命力在于不断创新，在素描发展的不同阶段上，产生了不同时期的不同流派。就一位大师而言，他的早期、中期和晚期的作品，在形式与风格上也会有不同程度的变异。从十五世纪到二十世纪，变化是巨大的。这种变化，来自画家们不断探索和不断创新的精神。这种精神，成为素描艺术不衰的动力。由于人体解剖学和透视学在美术领域。的被揭示，使得十五世纪的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、荷尔拜因等一批西欧的大师，把素描艺术推向高峰，在造型的精确、对解剖的精通等方面，达到无可挑剔的地步，以至使后人都难以超越。随着光影、体积、空间、色调等领域的开拓，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感、量感的追求，从十七、十八世纪开始，又把素描引入了一个新的时期，并成为学院对未来画家训练的多元化的课题。在东方艺术对西方产生影响，照相技术又逐渐完善之后，画家们在素描中开始追求线条的表现力。形体、光影的单纯化，表现意识的增强，强调自我感受的非写实化，这些倾向使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面，大步地发展了。这就是为什么在十九世纪之后，会涌现出一大批新的先驱者，并形成了新的繁荣趋势的原因。这一时期的作品我们选得比较多。

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色彩，奥妙无穷，万物皆备，依光呈相，从物成形，应四时而异，随阴晴而变，能使人亢奋、愉悦、心神爽畅；也能驱人压抑、哀愁、情思郁悒。视觉感受经验作用于人的心理所产生的移情作用，使自然色彩具备了情感的品格，它的明晦、冷暖、纯浊变幻，会透过直觉，激发思维，影响人的心理取向，形成迥然不同的审美判断，据此而产生的共识性法则，便是艺术活动应遵从的规律。色彩，也就成了美术家致力研究的课题。《美术之路》系列辅导教程色彩写生分册正是本着这一原则而编写的。从儿童色彩画教起，传授绘画色彩的基本知识，从静物写生、风景写生到人物写生，系统地训练色彩实路能力；通过“高考指要”、“名作欣赏”的教学，以期提高鉴赏能力，给学生以心理素质的指导。色彩之门，向你敞开，这是一个五光十色的新天地，它虽神奇奥妙，却也充满乐趣。愿此书引导你走向成才之路。

李可染，男，1907年生，江苏省徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校，两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生，同年参加进步美术团体“一八艺社”。1932年因“一八艺社”被国民党当局解散，被迫退学回乡，在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅，从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授，同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事，第3、4届副主席，北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。50年代曾在北京、上海、广州、天津、西安等地举行山水写生展，并出访德国、捷克。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予“艺术通讯院士”称号。1989年逝世。出版有《李可染画集》、《李可染山水写生画集》等，著有《李可染画论》。

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《中国画名家》，王玉荣自幼热爱绘画，经过几十年的努力学习，主攻水墨人物画，在用笔用墨上借鉴传统山水花鸟画的笔墨语言，又与西方绘画造型相结合，他笔下的人物不是一种单一的模式，将夸张的造型融入到形象中，有自己与众不同的风格。本书以王玉荣近几年的新作为内容，经过精心编排，供读者赏阅。

本书在内容上比较完整、系统，并且图文对照易于理解。本书对中国工笔花鸟画的优秀传统，如深入生活，酝酿意境、构图法则及笔墨技巧等等都有较深入的论述，即适合做为广大业余爱好者的入门向导，也可以做工笔花鸟画教学的辅助资料。 本书内容上系统、全面，文字深入浅出，插图详尽，一目了然，图例中还针对初学者容易犯的毛病，作了正误的对比，很能解决实际问题。书中既集中整理了前辈画家的宝贵经验，也有许多他自己的心得体会和新的经验总结。我相信这本书的出版会给广大学习工笔花鸟画的人们以切实的帮助，在促进工笔花鸟画的创作的繁荣和发展中起到应有的作用。

中国是一个历史悠久的文明古国，它的文化艺术处处体现出浓郁的东方色彩和民族风格。特别是书画的表现和欣赏形式更在世界绘画之林中显出鲜明独特之处。不论是谁，在看到那些书画珍品的时候，一定不仅被书画家们的丹青妙墨所吸引，同时也会感受到那将一幅幅书画陪衬、烘托得如此典雅、和谐的形式所带来的美感，这形式便是中国书画所采用的独特装潢——卷、轴、册。书画装潢是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装潢工艺。在中国书画发展的漫长历程中，装潢与书画的关系可谓是休戚与共、紧密相连。一千多年来，它一直在不断地丰富和完善着自身，这一点我们可以从唐·张彦远的《历代名画记》、明·周嘉胄的《装潢志》、清·周二学的《赏延素心录》等人的著作中看到它的发展过程。虽然今天的书画装潢已发展到了一个很高的水平，然而在历史上书画与装潢的地位毕竟有伯仲之不同，所以与装潢相关的著作、论述、记载今日能见到的十分有限。今人中有许多著书立说者，将书画装潢的工艺过程加以系统化、理论化，使这特殊工艺更为人们了解、接受和掌握，可说是为书画装潢事业补充资料不全做了贡献。然虽各有千秋，却没有一部关于中国书画装潢史的专书。中国书画装潢闻名世界，它起源何时？它在中国各朝代有无规格、形式上的变化？古人以前没有告诉我们许多，而今人究其又少。不能不说这是现代书画装潢研究上的一个欠缺。

光效应艺术没有易于阐明的特征使它明显地区别于其他艺术，人们总爱说：光效应艺术家做些什么，就命名什么，然而，这里确有充分的理由把一个画家称为光效应艺术家而不是别的什么画家。 在第二三章里读者会发现对那些光效应艺术家所运用的光效应效果的一些分析，并用心理学家和生理学家所使用的标题进行了归类。在这两个和以后的章节里，详尽地考察光效应艺术家做些什么，他们有哪些共同点。