绘画
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水粉静物技法画例王建斌编著暂缺简介... -
人像素描陈华新著素描训练,作者常称之为“劳动”,其因有二:首先,学习素描是观察、分析、理解的智力劳动,善于拓展智力劳动的宽度,才能有效地把握素描训练的本质,才能正确地理解其对自身艺术发展的意义所在;其次,学习素描又是动手的体力劳动,只有动手的实践活动不断趋向深入,才能充分体悟每个进程中的感受,才以有积累丰富的感情经历,使技法表现更具有本质的内涵。这两种“劳动”是密不可分的,直接影响到学习者对素描知识的掌握。根据作者教与学的绘画经历,《人像素描》着重就形体置于空间变化中的视觉与规律及其在运用过程中所碰到的具体问题应如何加以处理的思维活动,作较系统的图文讲解。总的体会是:整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导素描训练的三大要素,所以在编著此书时尽可能体现这一精神,意在给予青少年爱好者启迪,并从中获得裨益。 -
世界艺术历程朱龙华著站在新世纪的门口,作者回顾了世界艺术(以可视艺术为主)的历程,从中国学最新研究的角度对艺术从古至今的发展作出了更新更全的阐述。作者不但注意从历史、文化等背景阐述艺术的发展,有机地融入自己的艺术观,而且还对各个历史时间的艺术风格的代表人物及其代表作品给予了深刻而中肯的评价和深入浅出的鉴赏引导。本书语言生动,图片丰富,适合不同层次的艺术爱好者和研究者,是一部融科学性、知识性、鉴赏性于一体的综合性艺术史普及读本。 -
新四大变化郑军,东明 著图案的写生变化是两种技术的结合,“写生”是摘取自然物象,分析自然物象的生长规律及其形体、结构的特征,为创造装饰纹样提供依据的绘画技巧。“变化”是图案的专有名词,即为造型之意。它依据写生的资料,在美的原则的支配下,作取舍与加强的处理,使自然物象成为一种新的形态的基本方法。《新四大变化:人物变化》介绍的是人物变化。 -
当代青年篆刻家精选集陆籽叙 篆刻艺术创作有赖技巧,而技巧的掌握和提高不是孤立的,受着思想情感、学识修养等多种因素支配。苏东坡曾有“技道两进”之说,并认为“技进而道不进则不可”。显然他更重视“道”。这固然因为“道”的重要,另一方面也因为“道”常常容易被忽略。庸人以为只有技能够立竿见影,这就是艺术上的一种浅见。陆籽叙自幼绘画,后兼学书法、篆刻,少年时即发表过不少主题画作品,一九八六年其因突出的书画才能,借调浙江美院附中执教。他治印能参悟绘画、书法的理法,融合其中的共性而为我所用,并以自己的个性取之,故其印风独特。 -
中国工艺美术大辞典吴山主编编辑推荐:工艺美术的范围,涉及到衣、食、住、行、用等各个方面。它的基本属性,是实用与美观相结合,在满足人们物质生活和精神生活方面,具有重要意义。为了继承发扬我国工艺美术的优秀传统,更好地发展工艺美术事业,作者吴山从青年时代起就萌发编一部工艺美术辞书的意念。它让读者在工艺美术的广大范围内,应用本书介绍了查阅方法,高质量、高效率地查出工艺美术的各个语条的全面含义。 -
少儿学画素描吴安本编著暂缺简介... -
油画肖像(美)保罗·莱维尔(Paul Levelille)著;张国申译暂缺简介... -
董寿平董寿平绘董寿平(1904-1997)当代著名画家,书法家。原名董揆,后改称寿平。山西省洪洞县杜戍村人。出身诗书世家,董寿平高祖董霁堂为清中叶著名书法家,祖父董之焕为清翰林,以诗书著称于世。董家收藏文物书画甚多,海内闻名。他自幼受家庭影响,喜爱书画,他尤其仰慕清初画家恽寿平品德,遂改名寿平。董寿平16岁入北京世界语专门学校,后转天津南开大学经济系。1926年又从北京东方大学毕业,1928年定居北京,1931年开始卖画为生,1938年携家去西安,后到成都,得四川文豪林山腴赏识,为之延誉,于成都举办第一次个展,1939年迁居四川省灌县都江堰玉垒关,在那里居住了12年。1941年将画展所得之款捐献支援抗战。解放后,1950年董寿平回北京,任荣宝斋编辑,1952年将所藏全部图书捐献山西省博物馆。以后到中国各地旅行写生,创作不止。1979年以荣宝斋顾问身份去日本,并在东京艺术大学讲学,作画示范。他现为全国政协委员,中国书法家协会理事,北京中国画研究会名誉会长。 1979 年人民美术出版社出版了《董寿平画辑》。董寿平善画梅竹,朱砂红梅堪称绝技,画梅繁中有简,简中有繁,繁而不乱,简而有理,写竹时笔墨简练,坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息,笔墨苍劲,繁简相宜。山水画卷多以黄山奇峰老松为题材,不拘峰石之形似,而求整幅气韵的统一,这也是董寿平在画界享有"董梅"、"寿平竹"、"黄山巨擘"的雅誉。董寿平技法全面,修养深厚,堪称中国绘画大师。他的画风苍劲古朴,清新典雅,继承了中国画技法的优良传统,并有所创新。他的画笔墨活泼,出于天籁,以造化为主,从写生入手,富以高度的艺术概括,既求形似,也重神似,更重表现对象的精神。艺术创作有"胸有成竹"之说,董寿平对此有其自己独到的见解。他认为,创作之始。目视一张白纸,胸中自有布局,这便是“胸有成竹”。但当第一笔落下,画家则应“胸无成竹”,而后便因势利导,顺其自然,不被其成竹所束缚,而应尽情抒写胸中之意,一气呵成。董寿平在青年时代从艺开始,便养成了半日读书,半日作画的习惯,他博览群书,有渊博的学识,善于将中国古代博大精深的艺术体系与现代表现技法相结合。他的画不仅具有诗画的意境,这具有文人的书卷气质,布局章法富有哲理。他还练就一手悬书绝技,为海内外艺术家所称道。 -
美学观礼郑元者著本书内容包括“艺术发生的性别学思考”、“海德格尔的解释”、“人类学视角的文化危机”、“当代中国美学的四大遗憾”等。
