美国画家玛德琳-安·C·伍尔威奇著的《色粉肖像技法》是一本讲解如何用色粉笔画人物肖像的专著。本书在美国艺术界具有广泛影响。中国青年出版社独家购买了这本专著在中国的出版权。本书既具有很高的学术价值，又贴近艺术实践，具有可操作性。是我国画家、艺术院校学生、美术爱好者学习绘画的好教材。

本辑包括宋永红、邓箭今、张方白、任小林、王华祥、于安东、何森、孔巍蒙等的推介辞、简历、自述及其各自的艺术作品。

本书内容包括：绘画艺术、画家秘诀、笔墨纸书、花梅竹鸟、山水人物、中外画史、江山如画、敦煌壁画和鉴赏收藏等。

本书收录了《对“海派”中国画命运的审视》、《破坏还是“创新”》、《现代的恽南田——张大壮》、《中国画理论上的缺陷问题》等作者的十余篇文章。

作者描摹对象时特别注重物理、物情、物态。由于从事染织图案设计工作的需要，画了很多花卉写生。景山、故宫、中山公园的芍药花、牡丹花；天坛公园的月季、秋菊、香山植物园的桂花、秋海棠；龙潭苗圃的百合、玉簪；百花山的山杜鹃、野菊等等，尽收笔底。这不但丰富、充实了图案设计工作，还使我们百花结下了不解之缘。《百花白描图集》一书，是在我们这些年来的几百幅花卉写生于手稿，从艺术欣赏与工艺美术设计需要的角度，精选出来，经过整理，编集而成。所谓“百花”，是取其众多的含意，另有今日工艺美术事业繁荣发展、百花争艳之寓意。

《龚贤精品集》作者以“龙盘虎踞”的南京风光为蓝本，集中了江南风景的峰峦浑厚、草木华滋、湿润清新、光影明媚，也概括了北方山水的沉雄莽苍、大气磅礴。虽然有时画千岩万壑，溪山无尽，有时写一丘一壑，平林浅水，但无不旨在体现大丘大壑的气势与韵律，表现无尽的空气与阳光。这个艺术世界中没有人物活动的直接描写，却有着人与自然的无比和谐。一切都在默默生长，然而又那么“沉郁浑莽，元气淋漓”，那么宁静、清明而充满诗情。

本书收录了作者所绘的《太湖万顷堂》、《云冈新貌》、《遵义》、《高路入云端》、《石榴》、《美意延年》等中国画作品。

本书是著名画家孙其峰书画谱中的一册，收入了孙先生86幅风格各异的山水画作品。这些作品内容丰富、构图完美、用笔精炼，充分显示了孙先生的独特创作风格及深厚的艺术功底。全书采用彩色印刷，再现了作品的原貌，是山水画爱好者极佳的临摹、参考资料。

《孙其峰书画谱：梅兰竹菊》介绍了孙其峰先生是我国当代杰出的中国画家、书法家、经验丰富的美术教育家。他在艺术实践上的成功诀窍是“融会贯通”；他在艺术创作的境界追求上是“道法自然”、“自然天成”；他在中国画教学上的成功经验是：“触类旁通”、“举一反三”、“以一当十”，这是他在几十年的教学实践中独创的教学思想体系。特别是在花鸟画上继承了传统的精华，非常规范和典型地发展了一整套的比较完整的传统技法，这对初学者花鸟画入门和深入学习掌握花鸟画传统技法都具有指导意义。由于孙其峰先生的书画艺术具有传统的典范性，包容了中国传统文化的内涵，饱含浓郁的生活气息，反映了时代的精神风貌，深受人民大众的喜爱。学习书画者，不论是专业的和业余的，不论是青年学生，还是中老年书画爱好者，对他的艺术的学习均有规律可循，技法严谨规范，又来自生活，易懂易学，能够激发兴趣，步步深入，取得正果。《孙其峰书画谱：梅兰竹菊》集孙其峰先生书画艺术之大成，收入他的花鸟与山水速写、小构图、白描画稿、课徒画稿、作画步骤和作品以及书法篆刻作品一千余帧。

首先，我们有必要谈一下专业黑白画与素描、版画和图案之间的关系与区别。素描主要解决的是学习者基本造型方面的能力，侧重于造型准确能力的训练以及体感和量感塑造能力的训练，其主要的方法是加法。专业黑白画与素描相似之处在于，两者都是用单色的黑和纸色的白来进行现实地再现和表现的。但是专业黑白画是侧重学生用黑、白两色对现实世界进行概括能力的训练，其主要的方法是减法。