现在呈现在读者面前的《当代西方哲学画廊》和《中国哲学画廓》在鹭江出版社积极有效的组织下，无论在形式还是在内容质量上，都使这种形式的图书水准达到了新的水平。时至今日，经过了知识的沉淀和积累，我们已经有更多的更多和现实的态度来梳理中国传统文化和当代西方哲学。自然，在九十年代，人们更多元化的生活方式、更快的社会节奏，已经形成了与八十年代几乎完全不同的读书取向。为了让人们能以较少的时间、较为轻松愉悦的方式来了解中国传统哲学和当代西方哲学，《画廓》的形式不失为一种很好的选择。当然，我们知道，将哲学通过《画廓》这种较为简单浅显的形式来阐释，似乎与哲学本身所具有的深刻内涵和艰奥的表达形式有矛盾，但哲学无不是对于人的关怀或是对真理的热情追求，在其深奥的处表里，藏有的是质朴的并且是简洁明了的温暖底蕴，《画廓》就是我们将其温暖传播开来慰贴人心的一种努力。

油画静物既可以作为独立的画种，也是油画基础训练的重要手段。在静物画这块天地，有众多的画家，他们以各自的特色在世界画坛确立了显赫的地位。静物是油画中常用的题材，可以说学习油画一般是从静物写生开始的。静物画通常把静物放在室内进行写生。它光线比较稳定，根据自己的需要去自由选择组合。静物写生是提高初学者绘画技巧的有效途径。静物画作为独立的绘画体材始于17世纪中叶的欧洲，当时一些国家政治稳定，经济繁荣，富裕起来的家庭需要静物装饰环境，于是静物画应运而生。直到今天，静物画仍然普遍地被画家们所钟爱。随着工业化和科学技术的发展，现代艺术的面貌已变得让人眼花缭乱，波翻浪涌。但还是不能将传统的艺术模式冲洗得荡然无存。当今画坛开始反省，有相当多的画家信奉绘画应以一种纯视觉形式去理解世界，主张绘画作品侧重于写生。本书是编著者在绘画实践中的体会，介绍油画静物写生技巧的基本方法，供读者在绘画实践中参考运用。

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何海霞同志是当代著名的山水画家。他的绘画艺术取材广、笔路宽、底子厚、意趣浓，洋溢着活力、魅力。他早年学画以摹古入手，涉猎深邃而广博，对于唐、五代、两宋迄元、明各大家的绘事，他都别有会心之处，得以入其堂奥。后来，他又师法张大千先生，并在实践中融会贯通，另辟蹊径，形成自己的新格调。这册画谱，是他几十年来绘画实践的一些心得；其中的示范图例，多姿多采，充分体现了山水画的传统精华及其创作规律，很值得珍视、借鉴。

自80年代以来，在当代西方学术大背景的影响下，西方艺术史学科的发展出现了一些新的变 化。这主要表现在三个方面：1、艺术史研究对象不再限于“高雅艺术”，而扩展到“低俗 艺术”；2、艺术史研究范围不再限于西方艺术，而扩展到非西方艺术；3、艺术史研究方法 不再限于本学科的理论与方法，而扩展到吸收其他他相关人文学科的一些方法和理论体系， 如阐释学、符号学、解构主义、女性主义等。这意味着，传统的艺术史研究将终结，一种“ 泛文化主义”的新艺术史正在形成。《艺术史终结了吗？》正是在这一背景之下，收录了有 影响的当代艺术史哲学文章十八篇。

收入此画选集的二百多件书画作品，时间跨度超过半个多世纪，内容大致分四个部分：党和国家领导人的题词、题诗；沈钧儒先生亲属等损赠的由沈钧儒先生收藏的部分文化名人、艺术家创作的书画精品，由觉钧儒先生亲属及民盟中央等损赠的沈钧儒先生本人的部分书法作品；全国二十二个省（市、自治区）的三百多位书画家寄赠的为庆贺沈钧儒纪念馆建成开放而精心创作的部分书画作品。

鲁迅一生爱读书和藏书《神曲图集》即是根据鲁迅的藏书整理编辑而成。自《神曲》第一个版本问题以来，插图就随之出现，绘画界公认，居斯塔夫·陀莱是过去几 百年中所出现的最好的插图画家。为筹备纪念但丁诞辰六百周年。1861年，陀莱作了《神曲 ·地狱篇》插图，取得极大成功，在欧洲造成前所未有的影响。到1865年周年纪念时，《炼 狱篇》和《天堂篇》也相继完成。陀莱保留了木刻原版，销毁了所有的锌版。他本人最喜欢 的是木刻原著。陀莱对这个宏伟的工程的诠释，他的给人造成深刻印象的想像力和处理题材 时的少见的轻松自如态度，他的真实、明快和富有寓意的表现方法，准确地把握了但丁在瞬 间的感情震动中完成的作品，是如此真实和生动。但丁诗歌和陀莱插图中的性格塑造的表现 力是相当的。他们之间的区别在于，基督教中世纪的人具有值得羡慕的一致性，而现代人更 货币于在暴露自我的舞台上对自己的艺术进行加工，而且普遍地向往得到最大的好处。

郑乃珖先生是一位全能的画家，他入画题材十分广泛，大大突破了前人的局限。人物、山水、花卉、翎毛、虫鱼、畜兽、蔬果时鲜、青铜器皿……无一不能，无一不精。最为人称道-的是他的双钩白描、工笔重彩花鸟画和泼墨泼彩山水画。他能工擅写，工写并用。工笔以意笔出之，益见其工。写意以工笔临之，笔不席子妄下。意到神随，神随境出，笔不到而意到。间用泼墨泼彩，似无法而矩度森严，混沌中显出层资，透出意象，虽无线而线骨立。敷彩轻重得宜，生气宛然，色彩呈多样变态，皆以情意为尚，神妙莫测，气韵天然。他所以能够如此，都因他深入生活，观察形象的细致入微，掌握它的客观规律，成竹在胸，方能驱谴自如，得其天机。他下笔若有神助，出人意度，又恰 到好处，令人叫绝。看他作画，实在是难得的精神享受，我不能具体介绍他的某一幅作品，观者自能领会其妙谛。

中国画的造型，讲求“遗貌取神”，提出“以不似之似似之”为准则。这是中国画的美学要求，也是中国画家的表现特征。优秀的中国画，它所以使人感到神妙，以至是激动无似。并非玄虚，而是实实在在。不是吗？一卷风俗画，如《清明上河图》那样，居然让几世纪后的观众俨然置身于那个时代的市井中，甚至可以听到市井中的叫卖声或车马声；一幅牧放图，如李公麟临韦偃的《牧放图》那样，似一曲富有韵律的交响乐在演奏，使人对牧放生活以强烈的感受。中国画的表现，可以“咫尺千里”，可以“驱山走海，就是说，中国画家，竟有突破时空在画面上局限的本领。早在北魏时，现存敦煌莫高窟的壁画如九色鹿王本生》，就已经作出了回答，他如宋画《千里江山》或《长江万里图》等等，无不有这种神奇的表现。中国画，无论画千军万马，或千花万蕊，以至是一山一水，一花一草，它既用奔放练达的笔调，也用细如游丝的笔致，都能同样作出充分的表达。中国画有极其丰富的艺术技巧，能适应并驾驭各种复杂对象的描写。历代富有聪明才智的画家，他们以“无法生有法”，“有法贯众法”，给后人留下了一份非常宝贵的文化遗产。

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