编辑推荐：本书是西班牙著名作家塞万提斯的一部学喻户晓的小说，讲述了深受骑士小说毒害的主人公唐吉诃德的游侠遭遇，全书由法国画家陀莱所绘，描绘出作者原作的精髓，再现了塞万提斯那精妙之笔下的生动的故事和人物。

在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。数千年以来，中国画在漫长的发展过程中，造就了无数伟大的画家和艺术大师。他们创造的无数辉煌的艺术珍品，如同璀璨的明珠，闪耀在艺术史的长河之中，极大地丰富了祖国的艺术宝库，也为人类留下了宝贵的文化遗产。建国以来，中国画在“古为今用”、“洋为中用”、“百花齐放”、“推陈出新”的方针指引下，广泛吸收外来因素，努力创新，中国画坛佳作迭出，涌现出新的艺术巨人。为了发扬大民族绘画的优秀传统，继承和发展中国画的优秀成果，陕西人民美术出版社向广大读者推出一套《中国画名家作品精选》大型系列丛书。这套丛书选取中国古代、近代、现代百位成就卓著的画家的部分代表作品，分册精印，合册成套，以适应广大美术工作者和爱好学习、收藏的需要。

江苏自古以来为人文绘萃之地，流传至今的文献典籍浩如烟海。充分地利用这份珍贵的上遗产，对于发展和繁荣民族新文化、发扬爱国主义精神、建设社会主义新江苏，都是不可或缺的。我们编辑出版这套《江苏地方文献丛书》，就是为了给文史研究工作者、大中学师生及有关文化工作者，提供一套比较完整的江苏地方文献的基本资料。

周彦生是中国当代有独到成就的工笔花鸟画家，作品多次获奖，在国内及海外举办多次画展均获好评。他的画继承保留了宋代工笔画的优秀传统，虽借鉴日本及西方绘画的某些经验，却始终保持着十足的中国作风与中国气魄，这是十分难得的。他的画，可粗可细。时作大幅立轴，铺天盖地，气势宏伟。如今他又积数年之功，完成了二百余幅折扇画，形象多样，境界各异；明察秋毫，刻画入微。这不但要有深厚的绘画基础，又要年富力强、精力充沛，并非每位画家都能胜任的。

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《民俗卷》终于脱稿付梓，历时整整一年有余。其实大多是旧稿，主要原因是有的篇幅残缺不全，有的潮湿水渍模糊不清以及相当一部分原素随感速写，其中还有用纲笔画在笔记本中的草图，总之均不利于制版，必须修补和重新落墨，所以费了不少时光。关于民俗的画稿重叠也不少，限于篇幅选 些什么很拿不定主意。假如对任何一方面集中再现恐怕难免挂一漏万。为了尽可能照顾到涉及面广此和增强可读性，量后决定选 些不被人们注意、容易遗忘的现象和边沿现献给读者，因此成书显得尽可杂乱无章。内容有些涉及具体时间、情节、民谚、掌故都是以三亲（亲见、亲闻、亲历）为据的和采取比较一致的说法。画中皆以老北京为背景，不过有些该突出而末突出，甚至遗漏的原因多种，不必赘述。四合院并非北京特点，全国许多地方都有四合院。但北京的四合院不同一般，在于大门不在院落的中轴线上，而常开在偏左方，同时“门虽设而常关”。自有传统的解释说法，一般多与“八卦”相联系，其料与修身齐家民俗有关。至于带共性的有关儿童教育的问题，不论富贵人家，还是寻常百姓莫不自幼教育儿童“儿幼有序”和不可浪费粮食

《胡乔木谈文学艺术》收文七十一篇，自一九三○年四月胡乔木在中学时代写的文艺论文《近代文艺观测》始，至一九九二年九月二十五日他逝世前三天阅定的《＜人比月光更美丽＞再版后记》终。其中二十三篇选自胡乔木亲自编定的《胡乔木文集》；四十八篇从胡乔木的有关文学艺术的文章、讲话、谈话以及书信中选收，包括文章信篇（有一篇没有公开发表过），讲话、谈话十四篇（有十二篇没有公开发表过），书信二十六篇三十七封（有十五篇二十二封没有公开发表过）。编者对全书每篇文稿作了校订，做了题解和注释；对没有标题的讲话、谈话以及书信加了标题；对部分讲话、谈话作了文字整理。《胡乔木谈文学艺术》这部专题文集，相当充分地记录了胡乔木一生对文学艺术的热爱，对文艺工作者的关心和爱护，对中国左翼文艺运动和社会主义文艺事业的关注和贡献。这部书的主要篇幅，展现了十一届三中全会以后，胡乔木既坚持解放思想、改革开放，又坚持四项基本原则、反对资产阶级自由化，不屈不挠地高举社会主义文艺的旗帜，为发展和繁荣社会主义文艺，为推进社会主义精神文明建设，所进行的坚持不懈的卓有成效的努力。胡乔木所作的这一切，也是中国共产党重视文艺，关注文艺事业，信任和爱护文艺家的生动体现，从一个侧面勾画出了从三十年代中期到九十年代初中国共产党领导文化战线斗争和建设社会主义文化的历程。这部专题文集包含了胡乔木六十年间对古今中外文艺发展历史的批评，对众多古今中外文艺家、文艺作品（特别是当代中国文艺家和他们的作品）、风格流派的评论，具有较高的学术价值。他对中国诗歌内容与形式的论述（包括对毛泽东诗词的解释），对中国左翼文艺运动历史的总结和对三十年代作家作品的评论，具有精辟独到的见解。胡乔木的美学理想、文艺观点，以及思想方法和研究方法，对坚持“二为”方向和“双百”方针，对文艺理论、文艺批评和文学史研究，都会产生深远的积极的影响。本书部分文稿选自中共中央宣传部、中央档案馆、中国社会科学院、新华社提供的档案、资料。

本书是基础绘画写生摹本中的油画人物分册，主要讲述了人物画的基本步骤，书后还附有大量的作品赏析。全书图文并茂，赏析中肯客观，对美术爱好者来说是一本不可多得的实用性较高的参考资料。

速写，通常是指在较短的时间内，用较快的速度概括地表现、记录生活中所见所感的一种绘画方式。速写与素描一样，是绘画艺术的基本功，两者都是以最简单的工具、最单纯朴实的方式来表现物象和构组画面。但速写又有别于素描。画素描所用的时间比较充裕，对象又处于比较静止的状态，画时可以从容观察、仔细分析、深入刻画。速写却相反，画速写所用的时间较短促，对象有时甚至处于瞬息变化的状态中，画速写时须快速敏捷地感受对象的整体关系，捕捉对象主要的特征并简练概括地进行表现。对速写的认识，不能只注意到一个“速”字，而忽视了那个“写”字。速度的快慢是相对而言的，也是由作画时不同的情况、不同的需要而决定的。“写”，是一种作画时的用笔要求，“写”的特点是：概括、简练和肯定。速写以“写”的笔法来表现物象，就能做到从容随意，不拘小节。“写”最能形神兼备地表现物象，最能充分地体现作者的感受，“写”也最能显示速写的艺术风格。

耿杰，字翰夫。1953年出生于山东沂水。1978年毕业于山东农学院。1980年开始研修经济管理和中国书画。现为高级经济师、中国美术家协会山东分会会员。山东省莱芜市文联理事；美术家协会副主席，泰山画院高级画师，莱芜市商业局副局长兼莱芜市工贸总公司总经理。1983年以来在省以上刊物发表经济改革论文60余篇。其中有的被收录《中国企业改革大典》。1994年以来在各类报刊发表作品200余件。其中《花间雨》、《香魂颂》分别获中国美术家书法家作品大赛二等奖和银奖。《一片红云透碧天》获首届中国艺术博鉴览会荣誉奖。1995年以来分别举办个人画展6次。有近百件作品被地方文化和企事业单位收藏。1996年山东美术出版社为其出版《耿杰书画选》。其专题被地方报纸、电视台多次报道，其名字也被多种辞书收录，得到了社会各界人士的高度关注。