暂缺简介...

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《华拓画集》收入了作者的《向阳人家春常在》、《苍茫秋色著红妆》、《霜华点碧山》、《江村秋色图》、《天子山中》、《秦岭夏色》等84幅山水画作品。

50年代初便见到过杜荣尧同志的版画，他当时生活、工作在部队，所表现的大多是有关部队生活的题材，他的画黑白分明，用刀干脆利落，作风浑厚朴实就像他本人的性格一样。之后，就有奸长一段时期没有见到他的作品，时间转瞬过了三十多年，在90年代一次偶然的机会上又见到他本人和他的许多新作。使我感到惊奇的是他这些年来在十分不利的环境和条件下竟能以那坚韧不拔的顽强精神，创作出那么多耐人寻味的佳作来。更值得称道的是他不受来自任何方面的干扰，仍然坚持自己认定的道路，始终执着于黑白艺术的追求，挚爱着自己的刻刀与木板，并凭借这些简单的工具，用朴实无华的艺术语言来抒发自己对生活和自然的感受与激情。我相信这些发自画家内心充满真情实感的作品，定会在广大观众中找到它的知音。

明代王世贞在《艺苑厄言》中讲：“山水画至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽义一变也，刘、李、马、夏_义一变也，_人痴、黄鹤又　一变也。”他的话大体上符合我国山水画发展的实际。王世贞这里把王蒙和子久并称作为元代山水画变革的典型代表人物，是很有见地的。“元四家”山水画的艺术特色，代表着“宋人重理”到“元人尚意”画风的显变化，化宋人质实为虚灵，变宋人工丽而趋求笔墨逸趣，成为山水画风格衍变过程中一个阶段性的重要转折时期。而征这“一变”中，王蒙以其丰富性、多样性的精到艺术技巧，满纸拍塞繁密描绘方式所形成的个性化笔墨程式作为自己的艺术特色。唐时绘画“以真为师”，技法的探求在于达到真实的再现，宋人进一步追求合乎客观自然规律的“理”来组织画面，在“物”与“心”的辩证关系上，以“物为画之本，我为画之神，有物无我不足以通理想，有我无物不足以达真实”来作为美学理想的追求；而元人的拓展在于由宋人重造化之“理”转而求心绪意象之表述，在“物”与“心”的关系l二，侧重存通过一定的景象来表现自我，“妙处不在工，而在逸”，在于求物象的韵致。从“元四家”作品看，他们住实践中没有将“彤”与“神”对立起来，而是在宋人画格的基础上脱略形迹，重和笔墨形式美的相对独立性。如果讲唐宋现实性的审美观念的开拓，使六朝时山水肜象创造的那种神秘梦幻的色彩逐渐消失，美学上追求对于自然的其实感受的话；那么元代审美风尚和于把观赏者的审美视野引向“萧散简远”超越自然美的艺术模式。由宋至元的变化在对待作为艺术创作第一性现实世界的态度上，无代画家大都不注重自然界给予的特定的具体感受，而侧重在如何以某种艺术语言去解释自然，表现出对宋代画学观念的再界定。如果讲刘、李、马、夏这“一变”突出秕以截取式的新异空间结构和墨化较甚黑白判然的审美现照来建立画面秩序的话；那么火痴、黄鹤“一变”转向以书意的笔线来求得精神净静的“逸”趣境界，在否定前代美学思考基础L来开拓自我情味，以此变易宋人之画风。清人华翼纶说得好“元人足有元人门径”，元人存绘画概括方式上，力图摆脱功能性、实用性的趋向，于程式符号的创造I二更多地遵循艺术自身的规律，以求提高笔墨艺术审美价值的深度。

在中国绘画发展史上，吴镇（1280——l345）以终牛隐居、擅画隐逸题材著称，其传世作品的图式与母题充分表现了古代文人理想中的精神价值与艺术境界。在文人画鼎盛的元代，吴镇的绘画不仅和元代前期的士大夫画有一种心境上的区别，而且在中后期的“元四大家”中亦独具风貌。吴镇的创作及其在画史上的地位，典型地体现了中国古代文人画所特有的文化品质。本书即尝试通过讨论吴镇传世作品及其相关的绘画作品之间的内在联系，以画史上视象结构之流经衍变的形态分析为基础，揭示出文人画发展中潜在的创作倾向和文化意识，研究吴镇在中国关术史上的价值和意义。

在中西绘画艺术中，都有以风景为主要内容的艺术形式。西方绘画艺术中为风景画，中国传统绘画中则称为山水画。现今，无论是风景画还是山水画，风景速写都是最基础且必不可少的学习画种。在美术创作、园林艺术、环境艺术、舞台美术等专业也都有着至关重要的作用。许多中外绘画大师在其艺术生涯中也常常涉足风景速写。目前，在许多艺术院校，风景速写是必修课程。而且，部分专业在招生过程中，风景速写已是必考科目之一，如山水画、环境艺术、舞台美术、园林艺术专业等等。虽然，当前书店里各类美术技法书非常多，但关于风景速写并有详细作画技法和演示分析的书特别少。因此，编者根据长期艺术实践和教学经验，编著了这本关于风景速写画法的技法辅导教材，以飨读者。目的是为了让美术爱好和报考美术专业的学生，借以了解和掌握风景速写的一般规律，更好地画好风景速写。本书文字说明通俗易懂，条理清晰，采用图文并茂、循序渐进、从简到繁的方法，阐述风景速写的一般规律，可以帮助学画者找到正确的学习方法，从而解决风景速写中所存的疑难问题。

《速写人物画法（最新浙美版）》从人物速写的有关基础知识到具体的画法步骤，都作了详尽的介绍，对人物全身慢写、快写等主要部分作了重点的介绍。书中各个速写练习的安排都是循序渐进的，从临摹、默写到各类写生，从头像、半身、全身到组合人物速写等。最后精选了各美术专业不同风格的优秀速写作品，并作了深入浅出的分析，供临摹和参考。相信《速写人物画法（最新浙美版）》必将给参加各美术类中、高考的青少年和在各美术院校征读的学生以较大的帮助。人物速写画法对于参加美术类中考、高考的青少年和各美术院校在读学生而言，都是一个必不可少的学习内容。人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程巾。观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心，速写的水平普遍不高。有关人物速写的书籍、资料虽然不少，但是大部分可操作性不强，不能适合各种层次学画者学习的需要。为了配合参加美术类中考、高考的青少年学习，也为了让各美术院校在读学生能迅速掌握人物速写的画法，切实提高作画能力，特编写了这本注重实用性和指导性的人物速写画法美术辅导教材。

《历代名家画人物（陈洪绶·任伯年）》是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的极佳参考资料。中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。

画花鸟在习惯上常被人称作是画[翎毛]，这[翎]与[毛]两字原是鸟羽的不同种类的名称，且任何禽鸟的身体，都分区域地覆盖着各种不同的羽毛，所以画鸟实际就是画覆盖在鸟身上的羽毛，而禽鸟又是花鸟画中的主体，所以画花鸟被称作画翎毛是非常自然的事。 本书共分五章，主要内容包括中国画白描花鸟写生实践研究，工笔花鸟画慨说，中国传统花鸟画“悔、兰、菊、竹”基础技法，花鸟画“意笔写生”初探，花鸟画创作教学等。