传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；按范本宗旨尽可能酌情附辅相关内容，以缩小读者与范本的距离。有关古代作品的传绪断代、真伪优劣，这是编辑这部丛书难免遇到的突出的学术问题，我们基于范本目的，一般沿用著寻成说。在此谨就丛书的编辑工作简要说明，并衷心希望继续得到广大读者的关心和帮助。我们希望为更多的人创造条件去了解传统中国绘画艺术，使《荣宝斋画谱·古代部分》再能成为滋养民族绘画艺术土壤的营养，为光大传统精神，创造人民需要且具有时代美感的中国画起到她的作用。

版权页题：李燕生编著。

在世界艺林中独具华夏民族特色的写意花鸟画，历史悠久流派繁多，是海内外人民喜闻乐见，国人参与最广的画种。吋下写意花鸟的创作和欣赏活动已成为广大人民群众健康向上的精神需求，因而在普及基础上的提高，已是专业和业余画家责无旁贷的历史使命。这本小册子通过十二例写意花鸟小品画法步骤的摹写，旨在使初学者了解范画立意构思和章法布局的思路。掌握笔法中勾皴擦点染和墨法中浓淡干湿技法的运用，达到在欣赏和临摹实践中，提高层次的目的。临摹吋要注意每幅范画的四个小步骤图，只作先后程序的示意，造型和笔墨效果均应以范画为标准。造型能力较弱者，宜先用木炭条起稿后落墨，经过一个阶段的临摹训练后，再直接对临或对临背临交替进行。娴熟后可以离稿背临。中国画传统博大精深，历代名家灿若星河，艺术技巧干差万别，不可因先入为主的一孔之见而萌生排异观念。诚望初学者在掌握写意花鸟基本画法后，避免胶柱鼓瑟，要广取众家之长，坚持写生，注重从生活中寻觅捕获鲜活生动的形象。从表现内容的本身去探索新的表现形式，（技法）逐步和古人、今人的画风拉开间距而独树新风，成为艺空中的璀璨新星。

本书文字通俗易懂，用大量的图例，介绍了中国画中热带鱼的画法。给广大爱好中国画的初学者提供入门之便。

书名页丛书题名：绘画技法奥秘系列丛书。

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《怎样画鸡》是银手杖大字体中国画自学丛书之一。鸡是人类最早驯化的一种家禽，品种很多。一般公鸡有较大的鸡冠，较长的尾翎，在爪的中部有距，母鸡的尾巴和鸡冠较小。在中国画当中，鸡是经常表现的题材，因为鸡的毛色很多，体形较大，适合画面表现；另外，“鸡”和“吉’’同音，我国人民取其谐音来表达一种美好的祝愿。下面我们来学习几种鸡的画法。

《怎样画竹》是银手杖大字体中国画自学丛书之一。竹是人们喜爱的一种植物，它以其虚心劲节、直竿凌云和高风亮节的品性为历代文人画家所乐于表现。竹子在结构上大致可以分为竹竿、竹节、竹枝、竹叶、竹笋等几个部分，学习画竹应从这几个部分入手。画细竹竿最好选用大兰竹笔。画竹竿用墨很讲究，方法是先把毛笔洗净，然后在笔的一边蘸适当的墨色，一般为中性的墨色，让毛笔有自然的浓淡变化。下笔时要用不蘸墨的一边落墨，根据要求，画出来的竹竿或一边重一边淡，或两边重中间淡，竹竿要有圆的感觉。行笔时每一节竹子都有起笔、行笔、收笔的变化，要求笔笔清楚。行笔以中锋为主，行笔要稳。