书脊题名：明清扇面书画集·南京博物院藏。

线描是中国画的一门基础。华夏先民仰视俯察世间品类，因“无以见（现）其形，故有画。”（《历代名画记》卷一）且不谈中国画初入门者的临习日课了，就从考古发现的战国帛画到西汉墓室的画像石刻，或是从漠北阴山、贺兰山脉到广西花山、云南沧源的摩崖壁画，这些珍贵的遗迹都证实了线描在早期中国画历史发展中的地位与意义。线描又标志着中国画的一种境界。由于使用毛笔的特有性能，更兼得书学之襄助，使得崇尚“骨法用笔”（《古画品录》）、“下笔便有凹凸之形”（《画禅室随笔》）的中国画线描在千百年画家们的创作实践中，经万般砥砺而益显精萃。见诸于古籍记载的线描曾有“白画”（如《历代名画记》卷八载展子虔画《杂宫苑南郊》）、“墨踪”（《唐朝名画录》载吴道子“…数处图壁，只以墨踪为之，近代莫能加其彩绘”）等别称。过去讲晋代画家顾恺之“紧劲联绵，循环超忽”如春蚕吐丝的用笔，唐代“画圣”吴道子“笔势圆转而衣服飘举”的”吴带当风”（《图画见闻志》），其实都是称誉他们线描风格的造诣。直至绘画高度发达的北宋年代，才有“白描大师”李公麟的出现。李公麟画人物一改前人程式，尽去豪放雄强、金缕璀璨之格，转向洗尽铅华、优美潇洒的白描。由此可见，白描既是中国画的本色，又是一种“绚烂之极，归于平淡”的艺术境界。中国画线描有点像西画的素描，因为无论是古典的雷奥纳多、丢勒，或者是现代的凡·高、马蒂斯和毕加索，几乎都有纯用线描画的绝妙佳作。然而，“西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，（仿佛音乐的制曲）暗示物象的骨格、气势与动向。”（宗白华《论素描》）不同的文化传统潜藏着艺术观念上的巨大差异。此书所辑诸种，皆系本社以《中国画传统线描资料》为总题，历年陆续出版的单行本。其中，有的是粉本（如《八十七神仙卷》），有的是古代版画。特别是后者，由于镌版刻工的参与，会对原画稿的墨线韵味有所损增。但像明代与名画家陈洪绶几度合作的徽派好手黄建中所刻的《水浒叶子》（崇祯年间刊行）和《博古叶子》（清顺治十年，1653年刊行），还有像杰出的吴郡派刻工朱圭所刻的清代画家刘源绘《凌烟阁功臣图》（康熙七年，1668年刊行）等许多作品表明，这些优秀的刻工能够与画家配合默契，孕其笔法于刀功之内，出其神韵于切削之上，便得刀法与笔法圆融无碍，相得益彰。我们当初的出版，意在弘扬传统精华，为今人学习研究提供借鉴。虽力争择优，难免有所不逮。现经整理结集，仍有疏漏，如未得被郑振铎先生喻为“黄钟大吕之音”的善本萧云从《离骚图》等等。好在本书不敢担当什么”大全”、“总汇”，只是不改初衷，集腋成裘，以求得不断的积累与进步。

本书是把有关山水画的知识修养，归纳为一百个问题，以适用初学者掌握一般技法和欣赏所需要的一些基础知识。常常有人说祖国是我们的母亲，而山山水水可以说是祖国的母亲，自古以来，人类一刻也离不开大地山水。大地山水不光使我们赖以生存，而且给了我们美的享受，正如黄宾虹说的那样“中华大地，无山不美，无水不秀”。

爱德华·蒙克（1863—1944）是具有世界声誉的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。二十世纪初期，受象征主义的影响，表现主义运动在北欧诸国率先产生。这是一种强调艺术家的主观精神和激烈的感情表现，从而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的艺术思潮。这种倾向在社会危机和精神混乱时期日益发展，其概念一直延续至今，甚至在今天仍旧能够找到它得以生存的环境。蒙克的一生，经历了太多世道的艰辛、家庭与个人的不幸，因此他竭力通过艺术抒发和宣泄自己的抑郁情感与精神苦闷，表达对人生的思考与反省。这使他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。蒙克个人画技和风格的形成经过曲折的社会检验并得到认同。当时，毕加索、马蒂斯吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。1944年1月，蒙克去世。他的身后为世人留下广大量的油画、素描、版画以及雕塑作品。为使公众从这笔巨大的遗产中获益，1963年5月，爱德华．蒙克博物馆在挪威奥斯陆落成，从而成为世界上收藏蒙克作品最重要的博物馆之一。此次蒙克博物馆从藏品中精选出蒙克43幅油画和12幅版画作品来沪展出，时间跨度自1891年至1940年，大多数为蒙克的代表性作品，在国内外出版的有关蒙克作品的书籍中著述有绪。其中《病孩》、《呐喊》、《忧郁》、《圣母玛利亚》、《青春期》等等更是世人熟知的名作。

画谱之出版，原本为了传法。法在艺术中是个很重要的环节，所以，画谱之功实不可没。法，在画家的画中，更由于现代印刷的进步，画家之法在画谱中得以准确的再现，文字的说明倒显得有些隔靴之嫌，所以，不妨借这画谱的前言说些法外的事。　于先生对传统的研究，由工入逸、全面修行的治艺道路，潜心师法造化，大胆迁想妙得的艺术思维，秀雅中寓有花劲之力的个性风采，不断翻新的创造精神。总之，他那颗艺术之心其实又都迹化在那精心的章法、丰富的笔墨、明丽的色彩的有意追求中，也迹化在那些自然流露的似不经意之处和那些笔不到意到的虚白之处了。善画者从于心，善师者师其心，描谱者终在皮毛之外。

本书通过对绢本工笔画、纸本写意画的技法运用，和植物色、矿物色等材料的选择，结合作者在教学实践中的经验，试图以比较系统的、简明的教学方法阐述传统中国绘画的丰厚文化积演及其绘画语言的空间构成。通过每根线、每个墨团、每个运作环节中渗透出的观念和行为，我们了解到中国画家们的观念、感觉、心态在技法中怎样成为表达意念的中介与手段，这为我们学习、认识、把握中国绘画提供了制作的法度和表现的借鉴。中国画是以精神来把握技巧的，也只有当技巧表达了我们的发现与感受时，它才显示出魅力和价值。我们在接受传统技法的同时，要本着精神对技法的能动作用，理解、吸收、运用和发展它，并在对生活的真切感悟中，达到一个新的思维与技法的统一，一种新的表现语言与心理的和谐，使技法成为与绘画意境相吻合的方式和手段。如果此书能引起研习中国画的朋友和同行们对此课题的关注，起到它应尽的作用，这就达到我们编写本书的初衷。

本书内容包括：寻根溯源、作品汇粹、个案评点、技法展示

近十几年来，与我交往的中青年画家和鉴定家中，给我印象最深、交往尤笃的首推劳继雄先生。我们是在七十年代末相识的，八十年代初期，我与谢稚柳、启功、徐邦达、刘九庵、傅熹年几位老友受国家委托，组织中国古代书画鉴定组，巡回中国大陆逾二十个省、市、自治区，鉴定各地博物馆、大专院校及文物店的书画藏品。继雄作为谢稚柳先生的助手参与其事，过目历代书画十余万件，前后历时七年，我们朝夕相处，相知素深。前人有“人书俱老”一语，有它一定道理，但也有例外。以劳继雄先生来说，他的艺术包括绘画和占代书画鉴定，成就较早，弱冠时作油画、连环画，而立之年的卷轴画已为江南画廊所购求，同时晋为上海博物馆副研究员，随后为书画部负责人之一，不能不说是一帆风顺，年轻有为之才。现在已届不惑之年，已有专着和论文数十万言发表，见地独到。几年前，继雄赴美举办个人画展成功，是意料中事。我以为这样一位有深厚修养的中年画家，创作独具风貌，注定在海外赢得知音，因为，今天人们对绘画艺术的欣赏具有强烈的时代性要求，尤其是富民族传统，又深得生活之奥秘，突出本人个性之作，无疑能在观众中生根开花。

《贺友直画自己》开场作者画自己，这念头由来已久。因为作者从小到大，经历过不少事，虽琐碎，但画出来给今人看，可能会觉得有趣，或者还有点意思。编者说“大画家成功路上的甜酸苦辣，是与民族的命运息息相关的”，作者这把他评得过于重大了。其实，作者的经历平常得很，如何，画出来就明白了。称誉其为大画家，其实不敢当；认为自己充其量，著名连环画家而已。

钱君匋（1906.12-1998.8）原名钱锦堂，字豫堂。祖籍浙江省海宁，浙江省桐乡县人。1925年毕业于上海艺术师范学校，从丰子恺学习西洋画，并自学书法、篆刻、国画。擅装帧美术及篆刻、书法。1948年举行个人书画篆刻作品于上海。曾为茅盾的《蚀》、巴金的《家》、《春》及《小说月报》、《东方杂志》、《教育杂志》、《妇女杂志》等刊物设计封面。出版有《春梦恨》、《中国儿歌选》、《小学校音乐集》、《鲁迅印谱》、《长征印谱》、《钱君匋画集》、《钱君匋书籍装帧艺术选》、《恋歌三十七曲》和《钱君匋书画篆刻精品集》等。1987年将毕生所藏的明代、清代、现代的书画、印章及自作的书画、印章、书籍装帧等共4083件捐献给家乡枫乡市君匋艺术院；1997年又将近十年所收藏明清字画、现代字画及古代陶瓷、铜镜和自作字画、印章等共1000件，毫无保留地捐献给祖籍海宁市钱君匋艺术研究馆。生前为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国音乐家协会会员、上海市书法家协会常务理事、西泠印社副社长、华东师范大学艺术教育系教授、桐乡市君匋艺术院院长、海宁市钱君匋艺术研究馆名誉馆长。