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《钱慧安画集》作者钱慧安，名贵昌，字吉生，号清溪樵子。额其画斋日“双管楼”，又署“双管楼主”。晚年又自号烂柯子，退一老人，让三堂主等。道光癸巳（1833）出生于江苏宝山县（祖籍浙江湖州）一个农民家庭，宣统辛亥（1911）卒于上海，享年79岁。钱慧安是一位著名画家兼美术活动家。关于他的师传，画史中未见记载。早岁曾从民间画师学习写真。晚清是肖像画盛行的时代，社会上下对肖像画的兴趣非常浓厚，而且对肖像画有着较高的审美要求，往往选择具有一定意义的生活片断，画成“行乐图”，以体现主人公“悠闲自乐之趣”。

王蒙（1298—1385），字叔明，号香光居士、黄鹤山樵。为“元四家”之一。王蒙是元代大画家赵孟頫的外孙，元末事张士诚，官理问、长史，后隐居临平黄鹤山，明初任泰安知州，因胡惟庸案受牵累，死于狱中。王蒙擅画山水，受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长，自创风格，以繁密见胜。存世作品有《青卞隐居图》、《丹山瀛海图》、《谷口春耕图》、《夏日山居图》、《林泉清集图》、《葛稚川移居图》等，所作山川重峦叠嶂，长松茂树，郁郁苍苍，气势充沛；笔力雄壮，变化多端，喜用解索、牛毛皴，干湿互渗，寓秀润清新于厚重浑穆之中，苦点多用焦墨渴笔，顺势而下，如高山坠石。倪瓒称：“王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君”。王蒙也兼工人物、墨竹，画风端庄雅丽。也擅行楷等。倪瓒（1301—1374），字元镇，号云林，别号朱阳馆主、萧闲仙卿、东海瓒、幻霞子、沧浪漫士、荆蛮民、曲全史等。江苏无锡梅里祗陀村（今无锡市梅里镇）人。与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”。倪瓒祖辈即为无锡地区富户，家中“清閟阁”收藏大量古董、书籍、字画。早年他“闭门读书史，出门求友生”，广造园林，招徕宾客，过着闲适的生活，后家道中落，元末红巾军起义时，他已负债累累！不得不“志耽隐遁”、“浪迹江湖”，漫游在太湖和松江一带水乡，达二十年之久。倪瓒的诗、书、画都有极高造诣，被称为“三绝”。由于家藏书画极丰，使他能仔细研究和欣赏王维、荆浩、董源、巨然、李成、米芾等名家画迹。他的山水专写太湖一带景色，自成一家。构图多用平远法，土坡、杂树、水面、峦头层层推远，以侧锋折带作山石，淡干笔皴擦，创造出一种天真幽淡的艺术风格。本书收录王蒙、倪瓒的代表画作40余幅，全部彩色精印，适合欣赏和临摹学习。

《莎士比亚画廊》这本版画集终于在我耄耋之年印制了出来，我是至感喜悦的。1948年冬天，我从上海潜行来到北京（当时称为北平）避居，有意无意之间在琉璃厂一家旧书铺里发现了它。那是本印有45幅钢刻版画的大型图书，每幅都印在厚厚的图书纸上，前衬一页为图题，后垫一页摘引原作词句，伦敦J·S·维尔脱公司出版。虽然已经相当破损，但仍掩不住当初用纸的讲究，装帧的典雅，尤其是精致的版画十分迷人。我就高兴地购回收藏了起来。北京古都旧时常有外国外交官员、传教士、教授等人士居住，想来就是他们从海外将这本书带来，而当时局几经变化，最后原主撤离时也就流落到旧书铺里了。我的朋友陈晓南同志是留学伦敦专攻版画艺术的，甫自学成归国任教于中央美术学院，我请他予以鉴定，他说这种书印数极少，他未见过，现在即在英国恐怕亦已成为稀有的珍品。洪深教授见了也大加赞赏，认为今后欲演莎士比亚的戏，不论在人物形象、衣着服饰以及楼台亭阁布景等方面都有着极高的参考价值，他还为之考证出版年代，在给我的信上说“此书出版时期当在1880年前后——末图所刻John.Q.A.Ward所塑之像作于1846年，而书名莎士比亚的拼法，少一个a，这在1890年代已不再流行。”威廉·莎士比亚（1564—1616）是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，一生创造了无数人物，写出了社会各阶层许多复杂的事情。十九世纪英国著名画家皇家科学院的艺术家们莱斯利（C.R.Leslie）、麦克列斯（D.Maclise）和科普（C.W.Cope）等从他的剧本和诗作中汲取题材，据以绘成图画，而由罗斯（C.Rolls）和夏普（C.W.Sharpe）等能工巧匠精雕细刻制成的一幅幅精美的版画。《画廊》除了莎士比亚的肖像、塑像、环球剧场和一首十四行诗各一幅外，都是莎翁笔下栩栩如生的人物形象。他们的衣着佩带表现出各自的身份，他们或喜或悲的神情也透露了出来，当与浮云、树木、城堡和宫殿等场景交织在一起时更营造了一种特定环境的浓郁气氛。名剧《哈姆莱特》戏中戏的那一幅，王宫里聚有男女老小三四十人凝神观看小戏台上的演出，各人有各不同表情，哈姆莱特的沉思，丹麦国王克劳狄斯的恼怒跃然可见，也似可感触的一般。再如《第十二夜》一剧中奥丽维娅掀开面纱瞬间，一个端庄面带少女含羞的可爱形象便出现了。这之外，还有奥瑟罗、李尔王、夏洛克、朱丽叶等等，真是美不胜收，百看不倦……这就时不时招来了一些前来借阅的，有一个剧院接着又有一个出版社还请摄影师来我处照拍了全书，作为资料收藏哩。我是搞戏的，爬格子的，也曾弄过出版工作，既然收藏有如此难得的好书，自然地产生了予以译印的念头。我认为将名著名画名刻介绍过来是有意义的一件事。可是此事艰巨，在那时节阻力不少，我无能为力。1961年“新侨会议”和1962年“广州会议”澄清了文艺和出版工作上的一些问题，我又重读了《画廊》以及莎翁的一些作品，并随手作了些笔记从而增加了对它的认识。1964年4月为莎士比亚诞生400周年，国际间推举他为这一年的世界文化名人，要在世界各国举行纪念。人民文学出版社为此准备编印一套十一卷本的《莎士比亚全集》，郑效洵同志特来向我借用这本画集，制版用作插图，我自然乐于同意。可是后来情况有变，全集缓出，接着便是十年浩劫，在一片混乱中原已制好的几十块珂罗版玻璃被砸烂，以致1978年《全集》问世时，读者看不到什么版画插图了。功败垂成，深感遗恨。想不到后来我又有机会看到的，那是范用同志从当年垃圾堆里侥幸捡到的一份玻璃版的印样，分贴在一本漂亮的小册子上，拿来问我什么。我受到感动，遂在每页空白处主要依据朱生豪先生的译文填写了说明。更想不到的是这位老出版家事隔多年之后以之推荐给河北教育出版社，于是我找出了劫后幸存的原书，经出版社详细安排，认真从事，克服了种种困难，竟然大体上按照原书模样印制成这本精美的画集，了却了我几近半个世纪的心愿。

本书主要研究与着衣人体素描有关的问题及解决办法，讨论受人体动作和运动影响的褶皱和衣饰的主要细节、局部和分类。本书解释褶皱如何及为什么这样起作用，重点在张和伸的动态力、摩擦和牵引部位的阻力因素及滞留和锚点的反作用力。书中详细论述了褶皱和衣饰的九个主要体系，指出了这些体系对各种织物的衣料的影响。这种影响与织物的体积、密度、硬度和弹性有关。在详细讨论了褶皱和衣饰及裸体人像基本的相互作用后，我们转而研究在画着衣人体中的问题，这涉及根据个人的、行为的和与社会相适应的差别，例如个性、年龄、性别、职业特征、社会地位，来认识着衣人体。这些情况全部影响身体的动作和身上衣服的摆动，因而也会影响褶皱的结构。

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展现在我们面前的是程十发先生作于乙亥（1995年）的一件山水画精品。说它是精品，显然是可以取得大家共识的：这样的作品一跃入眼帘，就能紧紧地抓住欣赏者，使人感到一种摄魂夺魄的强大艺术魅力。作者对于构图中的“计白当黑”法则运用得极其高明娴熟，在这件作品当中，作者调动着大量细微繁杂的艺术处理手段，让它们在自己的妙手调合下，组成了一首寓新奇于传统、融意外于情理的雅曲。程十发先生曾说过，他的国画是在上万张的连环画和插图的创作实践中磨炼出来的，“在普及工作中提高了我的中国画技巧”，我们从这幅作品中可以看到，画家娴熟运用着他独特的“程家线描”，在一根线条中，蕴谱了粗细、干湿、畅涩、短长、轻重、浓淡等等诸多的矛盾，纵横驰骋，自由凝炼。而对于用色，十发先生也总结出一套独特的方法，使画面呈现出绚丽又古艳的效果。仔细欣赏这幅作品，我们发现，画面近景的山石、坡水、树木、屋宇，画家都不厌其烦，描摹得极其精细而富有韵律节奏；远景的远山云朵，只用淡淡墨彩，却令人在这色与墨的块面中体察到丰富的内容，不由得使欣赏者由衷的钦佩画家手段的超卓。无怪乎著名的程十发作品收藏家陆牧滔先生要将这件作品著录在1997年11月由上海书画出版社隆重推出的《程十发·陆牧滔藏品第一集》中，并且将作品印作封面，拍摄了局部，以令更多的欣赏者体味这件作品出众的艺术魅力。程十发先生的画风被人们评作“菇古涵今，独卧蹊径”，是毫无愧色的评品。在中国画的传承与创新的过程中，可以试问，在人物、山水、花卉、动物诸画科中皆能且皆有高超成就的大师人物，多少年才能出现一位呢？而以笔者的调见，程先生的山水作品所蕴含的艺术信息量是在其它类型的作品之上的，更遑论象《秋山古木》这样的精彩绝伦之作了。

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