统而观之，概而言之，邓敦伟先生的线描艺术风采，归纳起来，不外如下几方面：即用笔顿挫有力，走线质朴流畅，基础功夫扎实，人物造型生动，绘画功力深厚，民族特色浓郁。当然，这寥寥数句话未必能概括出他全部的艺术风采，只能说是大致上勾勒一下。邓敦伟现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、中国工艺美术书画研究会理事、广西工艺美术学会副会长、广西工艺美术大师、钦州市文联副主席、民盟钦州市委副主委、钦州市工艺美术公司高级工艺美术师。近年来，他在美术界已载誉海内外，他的生平传略已编入《中国现代美术家大辞典》和《世界华人艺术家成就博览大典》等30多部大型典籍。我们期望这位出生在北部湾年逾半百的广西艺术大师在未来的岁月里，他作出更多、更好、更富于阳刚美和豪气美的优秀作品来，为弘扬爱国主义精彩而作画。丹青不老，来日方长，信然也。祝邓敦伟先生百尺竿头、更上一层楼，放出更多的艺术光华。

他用黑白抒情。从大自然提取灵感。先有诗情涌动，从真情出发，通过人体与自然景物来诉说，静、植物、动物、民间屋瓦、门窗、古老的水车、日、月、星辰……等等，将这些物事强化，夸张。其作品的形象和意境更多是出于自由的想象和虚构，不完全是生活的实录。这样向读者暗示其美的内涵。

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元代蒙古族文化是草原游牧文化、中原农业文化与西方文化、印度、波斯文化交融的结晶，也具有鲜明的世界性品格，它既丰富了中华文化，也极大地丰富了世界文化，推动了蒙古族自身的文化和世界文明史的发展。蒙古族民间美术，是民俗文化不可分割的组成部分，也是哺育蒙古族文化艺术的母体艺术，它形态绮丽多姿，种类丰富繁多，内涵深厚，历史悠久。它与原始文化有着难分难解的本源关系。研究蒙古族民间美术，是一新的学科，它是一块尚待开垦的处女地。近年来，蒙古族民间美术的考古学、人类学、哲学、美学、文艺学等学术价值，越来越被国内外美术界学者们重视，对民间美术进行多层次、多学科的研究工作，还处于起步阶段，包括蒙古族美术在内都属于首创阶段，都不免有不足之处。有很多问题尚有待深人探讨，有些问题也只是勾画出一个轮廓。相信这本书可以引发、启示人们继续研究，以便进一步调整、充实、修正、完善这部论著。

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由工笔花鸟画大师于非闇、田世光、俞致贞配画，以木版水印精印的一部诗书画印“四绝”的高质量画册《百花齐放》在1962年正式问世。 为了更适于今天读者的需求，荣宝斋出版社重版此书，并作了些必要的修改，将全部画幅改为依原作彩版胶印，使更为逼真，书名相应改为《百花工笔画集》。将这部经典性名作，普及到广大的美术青年中去，成为他们学画的范本，接受传统画法，提高传统修养，在这个基础上开拓创新，走向现代化。

唐代是诗的时代，因而出现了很多题画诗，不少写的非常精彩。本书选录了李白、杜甫、白居易、元稹四位著名诗人的部分题画诗，以见一斑。我们读这些诗如见其画，这些题画诗以画景当真景，表述诗人赞赏“真”的绘画审美情趣。如李白《求崔山人百丈崖暴布图》：“龙潭中喷射，昼夜生风雷。”杜甫《画鹰》：“身思狡兔，侧目似愁胡；绦旋光堪摘，轩楹势可 呼。”白居易《画竹歌》：“画茎瘦节节竦”，“画枝活叶叶动”。元稹《画松》：“张璪画古松，往往得神骨。翠帚扫春风，枯龙戛寒月。”他们要求画“逼真”，如李白说的“宛相似”，“使人对此心缅邈，疑入高丘梦彩云”，从而得到乐处，“即事能娱人，从兹得萧散”。为达到“逼真”，杜甫《戏题王宰画山水图歌》提出：“十日画一水，五日画一山。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”这是很好的表述，绘画创作，乃至整个文艺创作，确实是“不受相促逼”的。唐五代画论是很丰富的，这里只作了一个简略的一般评介，目的在于使读者由此而获得一个关于唐五代画论的基本概念。

董其昌书法初学从唐代颜真卿，后改学虞世南，后又改学三国魏锺繇、东晋王羲之等著名书法家，遂形成自己疏宕秀逸的书法特色。董其昌擅长画山水。虽不注重写实，但他认为画画同写文章一样，须「读万卷书，行万里路」，这样作品才有新意，由于他对创作极其投入，又善于吸收众家之长，讲究笔致墨韵，因而形成清润明秀的画风。萤其昌着有《容台集》、《容台别集》、《画旨》、《画眼》等，由于他的书画成就和论着的影响，使他成为当时公认的书画大家。这次我们出版的《董其昌鉴定宋元无款名画》是根据中国社会科学院哲学研究所李长福副研究员珍藏的清初著名画家王时敏集临的《烟客集临宋元诸家名画缩本》影印出版的，谨在此向他表示感谢。