你是否曾被那些迷人的美少女角色深深吸引，渴望亲手绘制出自己心目中的美少女形象？本书收录了100余例精心绘制的美少女素材，每一例都会令你眼前一亮！ 本书共有5章：第1章为“校园女神”，展现了富有青春活力的美少女形象;第2章为“冷艳御姐”，展现了具有成熟魅力的美少女形象;第3章为“萌系甜妹”，展现了可爱甜美的美少女形象;第4章为“战斗女神”，展现了充满力量感的美少女形象;第5章为“国风佳人”，展现了充满古风韵味的美少女形象。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者和初学者参考与临摹。

本书内容为2023年下半年国内外版画艺术的实践创作与理论总结，包括（1）“版画论坛”3篇文章《从架上到空间：绘画语言的沉浸式演化》《从印刷艺术到大众媒介——数字时代版画的学术问题》《对数字技术在版画中介入的思考》；（2）“展览巡礼”4篇文章《第二十五届全国版画作品展》《中央美术学院国际版画研究院首届研究展》《2023第七届中国青年版画展》《版画100——深圳画院版画收藏展》；（3）“版画家”中广军的名家新作，钟曦的名家个案，顾亦鸣、石磊、王戈 、王林麟的自我透析；（4）“教育视角”1篇文章《手工技艺·人文记忆——中央美院〈版画通识与制作〉硕士研究生课程介绍》；（5）“版画工坊”1篇文章《上海大学上海美术学院INGRID LEDENT石版画工作室》（6）“海外之窗”1篇文章《无尽的符号——安德列·莱拉里奥的艺术》；（7）“版画信息”中2023下半年全国各地的版画展览、活动及作品出版。

这是一本专门为儿童编写的，启发孩子感知艺术之美的书。要想感受艺术的魅力，可以从了解艺术大师开始。不同的艺术大师，有不同的艺术风格。本书会带孩子认识8位艺术大师，他们用独特的“魔法”画出了一幅幅奇妙的画。孩子们可以将自己喜欢的艺术大师的风格，用到AI艺术创作里。希望本书能受到孩子们的喜爱。同时愿所有人都能通过艺术熏陶，找回那颗纯真、柔软的心，愿所有人都拥有感知美的能力和热爱生活的心态！

敦煌壁画是中国乃至世界艺术宝库中的瑰宝，本套线稿描摹本，作者通过实地考察和文献资料，提炼出了敦煌壁画的精髓和特点，用流畅自如的线条勾勒出人物的轮廓和服饰的纹理等，使得画面生动而富有表现力。本系列共分为三个主题，18个类别。《人物篇》：佛像、菩萨、手姿、乐舞伎、供养人；《纹样篇》：背光、服饰纹样、边饰纹样、藻井、动植物、其他建筑纹样；《装饰篇》：华盖、头饰、桌毯、地毯、供器、龛楣。

创作者在绘制人体的时候经常会为无法画出各种生动的姿势所苦恼。作者通过分析大量案例，将这些姿势分类归纳为A、B、C、D、N五种类型，通过分析各个类型，解释人体的重要关节是如何运作的。学习、掌握这些定理就能让原本不自然的姿势重获新生。本书共分六章：1. 开篇是姿势的定理，讲解了本书中核心关键词“姿势反射”，说明了“姿势反射”的定义和如何在下意识中影响人体的动作；2. 接着是身体部位的定理，通过实例深入解释了因姿势反射形成的A、B、C类型的各个姿势；3. 然后是有魅力的姿势，能够吸引人注意的姿势都有一些共通点；4. 接下来介绍了创作者应该了解的基础知识和注意事项，尤其是扭转人体的视觉错视；5. 还有日常姿势，重点是走路、跑步、坐着、站立等日常生活中的动作；6. 最后是动态姿势，结合实例介绍众多技巧基础步骤的含义和效果，以及如何提高运动和武术招式的威力。

本书是一本专为新手设计的古风动漫人物绘制练习册。通过31天的专项练习，读者可以逐步掌握古风动漫人物的常用绘制技巧，包括五官、发型、妆容、人体动态、各个朝代的服饰造型等。本书的设计非常实用，翻开正文后，左侧偶数页是各项绘制要点讲解区，右侧奇数页是描摹练习区。读者可以在了解绘制要点后，直接在右侧进行描摹练习。这样的设计能够让读者在实际操作中加深对知识点的理解。书中的知识点讲解非常详细，从易到难，读者可以轻松地跟随讲解进行练习，逐步提高自己的绘画技能。本书适合绘画初学者使用。

本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。

《达·芬奇》是一本艺术普及类趣味读物。位列文艺复兴三杰之首的列奥纳多·达·芬奇出生于1452年的意大利，他既是艺术家也是科学家，更是现代艺术的先驱。本书从最为大众所熟悉的大师重要代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》展开介绍，这部分重点分析了两幅作品的作画细节、表现手法以及相关的素描手稿。第二部分则讲述了大师重要的五个时期的创作，分别是佛罗伦萨时期、米兰时期、第二佛罗伦萨时期、第二米兰时期和罗马、法国时期。该部分主要对几个时期大师的重要代表作展开介绍，既有对人物画像的分析，也有对构图安排、主题场景的介绍，具有较强的可读性和趣味性。

陈志勇是一位世界知名的艺术家，他是首位获得凯特·格林纳威奖的亚裔画家，他的动画作品《失物招领》曾捧得第83届奥斯卡最佳动画短片奖……他创作的故事和绘画受到了世界各地读者的喜爱。《生灵》是陈志勇首次对自己25年的创作生涯进行了回顾和沉思，在这样一部自传式的绘画集中收录了陈志勇200多幅画作，除了为《抵岸》《失物招领》《外郊故事》和获得凯特·格林威奖的《内城故事》等作品绘制的草图，还首次集纳了他此前从未面世的独立的绘画作品，甚至有一张3岁时的画作，所有这些创作，都与他痴迷的“生灵”有关。陈志勇为这些画作进行了长短不一详细而真诚的注解，犹如在这样一本“纸上个展”中，他亲自担任解说员，用幽默哲思的语言，分享了从童年到成为创作者一步步寻找灵感并坚持创作的过程。在这样一本“视觉上令人兴奋和产生幻觉”的画册中，或许你能从陈志勇所创作的这许许多多“生灵”里找寻到某种共鸣。

《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》是一本关于AI 绘画工具Stable Diffusion 的教程，旨在分享通过AI 绘画工具生成各种理想图片的方法，介绍人工智能在绘画领域的应用与突破。《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》共13 章，详细探讨了AI 绘画工具Stable Diffusion 的主要内容和价值。第1 章介绍AI 绘画的发展，从Stable Diffusion 的出现到广泛使用从第2 章开始介绍Stable Diffusion 的基础应用。第3 章至第7 章详细讲解Stable Diffusion 的应用，包括文生图、图生图、脚本使用、附加功能及常用插件。第8 章至第12 章介绍AI 绘画落地应用案例。第13 章简单讨论AI 绘画的技术伦理与艺术审美。读者通过学习本书可以了解到AI 绘画的最新发展，掌握关键技术，并将其应用于自己的艺术创作中，从而开拓新的艺术风格。《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》适合美术及设计专业的学生与相关工作人员及AI 绘画技术爱好者学习、参考。