《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》是一本关于AI 绘画工具Stable Diffusion 的教程，旨在分享通过AI 绘画工具生成各种理想图片的方法，介绍人工智能在绘画领域的应用与突破。《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》共13 章，详细探讨了AI 绘画工具Stable Diffusion 的主要内容和价值。第1 章介绍AI 绘画的发展，从Stable Diffusion 的出现到广泛使用从第2 章开始介绍Stable Diffusion 的基础应用。第3 章至第7 章详细讲解Stable Diffusion 的应用，包括文生图、图生图、脚本使用、附加功能及常用插件。第8 章至第12 章介绍AI 绘画落地应用案例。第13 章简单讨论AI 绘画的技术伦理与艺术审美。读者通过学习本书可以了解到AI 绘画的最新发展，掌握关键技术，并将其应用于自己的艺术创作中，从而开拓新的艺术风格。《Stable Diffusion AI绘画创意与实战》适合美术及设计专业的学生与相关工作人员及AI 绘画技术爱好者学习、参考。

毕加索是一本艺术普及类趣味读物。被誉为“立体主义之父”的巴勃罗·毕加索是20世纪最有影响力的艺术大师之一。本书从最为大众所熟悉的重要代表作《阿维尼翁的少女》《梦》《镜前少女》《格尔尼卡》以及“哭泣的女人”系列展开介绍，这部分重点分析了作品的作画细节、表现手法以及创作思路、灵感来源等。第二部分则讲述了大师重要的七个时期的创作，分别是1900年之前的早期、1901—1904年的“蓝色时期”、1904—1906年的“粉色时期”、1907—1909年的非洲时期、1909—1919年的立体主义时期、1919—1929年的新古典和超现实主义时期和1929年后的晚期。该部分主要对几个时期大师的重要作品展开介绍，通过作品书稿完整地梳理了毕加索艺术之路的成长和演变。既有对人物画像的分析，也有对构图安排的介绍，具有较强的可读性和趣味性。

本套书6个分册，系统介绍了学习素描写生和色彩写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画过程和要点。 全书以多幅优秀素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析各类作品的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，在专业讲解的基础上突出轻松学素描，绘画步骤及技法分析讲解更通俗，简单明了。作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。 本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹。在案例的选择上会更贴近这两年高考的内容，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。

你是否梦想成为一名漫画大师，创作出属于自己的Q版漫画世界？现在，本书将带你踏上这段精彩的创作之旅！本书不仅包含Q版漫画的基础知识和绘制技巧，还通过丰富的实战案例，详细解析了多个经典Q版人物及兽人角色的绘制过程。从简单的草图绘制到复杂的阴影处理，再到生动的色彩上色，每一步都为你精心讲解，让你轻松掌握Q版漫画的绘制精髓。此外，书中还设有灵感画廊和练习上色环节，激发你的创作灵感，助你创作出独一无二的Q版漫画作品。无论你是初学者还是有一定基础的漫画创作者，本书都将是你不可或缺的漫画创作指南。

内容简介：本书主要通过描摹描摹的方法帮助读者深入的理解漫画的基础知识，讲解分析素描的基础知识，物体的基本透视，人物的透视和光影系统的。分析漫画人物从头部到五官的基本结构、表情、动态的掌握技巧。展示了一些完整的人物作品可供读者临摹学习。作者精选总结了一些适合初学者，并且通俗易懂的理论知识，让读者可以快速进入画画的世界，同时大量详细的步骤中会介绍一些实用的绘画技巧，确保读者边学边练的同时有一个正确的绘画方法，在实践中以更轻松的“姿势”掌握画漫画技能。

《文脉赓续——江苏省中国画作品集》收录了116幅江苏省中国画学会的作品，旨在通过传承、传播国粹艺术，践行文脉赓续使命，推进文化事业传承发展。书中作品参加了由凤凰出版传媒集团主办，江苏省中国画学会、江苏凤凰美术出版社承办的“文脉赓续——江苏中国画作品展”，对促进江苏中国画艺术的传承、创新、发展，进一步提升中国画的影响力和美誉度，具有积极的意义。

画家刘家开是遂昌文艺界的老前辈，一生致力于遂昌文艺事业和美术事业的发展。在遂昌，他既为文化名宿，更是美术界的泰斗人物。从文化事业百废待兴的阶段，到文学艺术欣欣向荣的年代，遂昌的美术史上留下了他忙碌而专注的一幅幅剪影。他一手筹划并布置了汤显祖纪念馆的展览，创作了粟裕在王村口的油画集，推动了湖山写生基地建立，好川文化发掘、巴比松画派创立等各类重大文化事件。他传艺授业，教画育人，带出一批批的学生，他们有的称他师傅，有的叫他老师，这一代代美术人让遂昌的美术事业薪火相传。本画册旨在弘扬刘家开先生“源于生活，根植人民，忠诚艺术，潜心创作”的文艺精神，激发广大群众热爱家乡、建设家乡的美好情怀。

本书通过解析十位画家的精品之作，介绍画面中美的构成原则，包括：通过波提切利的《春》讲解画面人物的骨骼;通过穆夏笔下的女性图像讲解画面对比的线条、色彩、布局、造型;通过维米尔的绘画讲解创作时的严谨;通过塞尚画的苹果讲解多角度的观察方式;通过爱德华·伯恩·琼斯的绘画讲解画面视线;通过艾温德·厄尔雷创作的动画场景分镜，讲解光怪陆离的想象空间离不开色彩关系的调配;通过萨金特的画面空间讲解色的循环;通过插画时代黄金三巨头的画面看混合的画面风格、优美流畅的曲线以及不厌其烦的装饰。

如果想学习创造多种类型的女性漫画角色，有这本书就足够了。本书一共分为五个部分，从脸到四肢，从身体姿势到服饰，全书提供了超过900个样本插图，包括各种类型的例子和绘制技术，涵盖了从主要的面部和身体部位到角色姿势的一切素材。通过学习本书，读者可把角色的脸画成想要的那样漂亮，也可以让角色的头发丝滑和轻盈，可以让角色伸展手臂和腿，创造一个柔软和优雅的外观；也可以为创作的角色选择合适的化妆品和衣服。一本少女图鉴在手，你可以创造一切可能的少女形象。

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