明明认真描绘人物的身体，却老是感觉哪里怪怪的。 说不上来的违和感……你是否曾经产生过这样的想法呢？ 消除这种违和感的关键在于掌握可以让人物看起来更加生动的“轻重表现”技巧。本书详细讲授了“物体重量”“人体重量”“自身重量” 的绘画方法，比如，当搬运大件行李或举起武器时，自然就会出现支撑“物体重量”的动作，当与人接触或将人抱起时，会呈现出支撑“人体重量”的动作，此外，当你倚靠着墙壁或者托着肘部休息时，也会产生支撑“自身重量”的动作。本书详细讲解了绘制这些动作时的要领，以及使人物充满轻盈感或厚重感的绘画技巧，使你画的人物姿势更具真实感，是一本参考价值满满的宝贵图集。

常沙娜是“敦煌守护神”常书鸿的女儿，一生致力于敦煌艺术的传承与保护，人称“敦煌永远的少女”。她说：“敦煌的风土培育了我做人应有的淳厚；是敦煌的艺术给予了我学习传统艺术的功底。”通过临摹敦煌壁画，常沙娜也成为20世纪中国最早办展的少女艺术家，敦煌艺术是她艺术起步的重要阶段，在千年石窟艺术精神的哺育下长大，奠定了她一生不凡的艺术气质。国家出版基金项目《常沙娜艺术大系》全面反映了著名设计家常沙娜先生独特的艺术之路，其中的第一卷——《常沙娜艺术大系：绘画卷（敦煌）》，尤其重要。每一幅临摹作品，既是敦煌壁画早期形态的重要见证，又体现了常沙娜艺术个性的形成过程，对弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。《常沙娜艺术大系：绘画卷（敦煌）》收集了常沙娜的敦煌临摹艺术作品，具有不可复制的独特价值。她12岁跟着父亲入洞窟学画，1945年至1948年间临摹有大量作品，包括巨幅作品《观无量寿经变》。她的作品展现出过人的艺术天分。《常沙娜艺术大系：绘画卷（敦煌）》收集临摹画作全面，得到作者亲属、学生及敦煌研究院的大力支持，共收录作品80幅，其中有38幅作品为第一次披露。书中所有图片均经过专业修复，是敦煌壁画早期形象的珍贵资料。《常沙娜艺术大系.绘画卷.敦煌》收集了常沙娜的敦煌临摹艺术作品，具有不可复制的独特价值。她12岁跟着父亲入洞窟学画，1945年至1948年，临摹有大量作品，包括巨幅作品《观无量寿经变》，都是她在14岁至17岁时完成的。她以整理性临摹为主要手法，作品展现出过人的艺术天分。《常沙娜艺术大系.绘画卷.敦煌》收集临摹画作全面，得到作者亲属、学生及敦煌研究院的大力支持，共收录作品80幅，其中有38幅作品为第一次披露。书中所有图片均经过专业修复，是敦煌壁画早期形象的珍贵资料。

Q版动漫人物可爱感十足，总能让人感到轻松愉悦。本书收录了100余例精心绘制的动漫Q版角色素材，每一例都带给读者治愈的力量！ 本书收录了不同风格的Q版男孩和萌妹素材，如大家喜欢的学院风、运动风、古风、拟人风等。这些素材画面精美、造型新颖，每一例都是对可爱与魅力的有力诠释。 本书适合动漫爱好者、绘画爱好者和绘画初学者参考与临摹。

这是一本人人都值得拥有的插画设计攻略，作者系统地梳理了插画设计的各方面知识，从基础概念到实践技巧一应俱全，帮助读者全面、深入地掌握这一技能，轻松夯实插画设计基础，全面提升设计灵感。全面精讲——提升专业构思技能与表现技法；深度解读——项目实战创作技巧与合作流程 ；总结分享——有效设计法则与行业发展趋势； 本书从基础到进阶，通过大量的实例分析，系统的讲解了插画设计与绘制的知识，书中有基本的软件操作知识，有插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法，有综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧以及商业案例合作流程。

无论欣喜或失落，不妨抬头看看天空吧。 这本书是站酷百万人气插画师Fangpeii的画集。 书中共收录189幅绘画作品，按照不同内容主题分为九个章节。有自己的日常生活记录与观察，关于故乡、在异乡甚至在旅途中的记录，有陌生人的故事，也有朋友的或美好或忧伤的生活碎片。每幅作品都附有作者或长或短的所思所想或者背后故事。 他像一位生活捕手，用自己独具特色的绚丽色彩，描绘着他所观察到、体会过的生活记录。既可以温暖浪漫又治愈，也可以冷冽写实而引人思考。 这本书也是他送给每个人的纸上时光机，带读者重新体味未曾留意的生活。 正如作者所说：书里的内容跨越了我所有能记起的时光和被我遗漏的时光。希望我们在接下来的每幅画里都会相遇。

造型基础训练的目的并不只是学习表现物象的技巧，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程。结构素描教学是绘画入门不可缺少的课题，它能使初学者逐步掌握立体造型的比例，透视，形体结构，并锻炼其空间表达，三维造型，体积塑造的能力，因此，结构素描是学习美术绘画的必修课，是学习绘画的基础。本书为组合几何体的结构素描训练范本。根据美术初学者的需要，由浅入深提供的一套较完整的步骤讲解及范画。利用系统的讲解与实例进行直观的辅导。大8开的开本方便学习者临摹。

齐白石一生学过的书画篆刻家有沈周、唐寅、徐渭、八大山人、石涛、金农、郑板桥、黄慎、李鱓、高凤翰、罗聘、赵之谦、孟觐乙、周少白、吴昌硕等。这些名家的作品及其艺术风格成为齐白石艺术的重要渊源。在取法前人的基础上，齐白石通过比较、吸收、变法和创造，获得了个人鲜明的艺术风格。本书从齐白石与清代名家的关系这个新的学术视角入手，深入剖析齐白石书、画、篆刻艺术与清代艺术家及作品的渊源。全书图文并茂，解读各大博物馆藏齐白石书画印上百件，以及齐白石日记、画稿、手札等文献，集学术性、艺术性、可读性、典藏性于一体。

本书以指导学生学习人物速写为主要内容，书中收录各类人物速写作品，大约100幅左右，包括人物速写，水墨人物画等。本教材较为完整地提供了包括人物头像速写、人物半身速写、人物全身速写及人物组合速写的基本训练方法，并辅以必要的理论指导，全面体现了创作者综合造型的能力，力求教导学生能够在较短的时间里逐渐掌握关于人物速写的正确学习方法。本书的读者对象主要是艺术类绘画创作者，特别是人物画创作者。

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《画间记》汇集了萧海春艺术随笔三十二篇，内容涉及山水画的创作、鉴赏、教学等诸多方面。这些文章记录了作者四十多年来对有关中国山水画创作与传承的问题的思考和想法。其中许多问题有很强的现实性，反映了当前中国山水画创作和拓展的许多思考，以及新思潮、新水墨在其中所经历的碰撞。对当下学习山水画的绘画爱好者极有裨益。