在生命的最后阶段，瓦尔堡启动了神秘的“记忆女神”计划，直至去世前夕仍在不断调整《记忆女神图集》的图板排列。巴比伦的黏土肝脏、图拉真纪功柱、中世纪的星图、波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》、巴巴多斯邮票、新闻照片和剪报……这些星丛般的内容在图集中得到了奇妙的统一。《记忆女神图集》的未完成性暗示了这项计划自身的“死后生命”，在一个世纪之后的今天，我们不仅没有远离那些黑色的图板，反而更加邻近……这部未竟之作展现了瓦尔堡图像学思想星丛中的珍宝，在图像的碎片化拼贴中显得异常神秘莫测。在尼采、布克哈特等先哲思想的烛照下，瓦尔堡试图深度挖掘文艺复兴艺术的“古代遗存”，进而凝练出“情念程式”的核心概念，旨在整一性向度中揭示图像的象征性力量，即关联于类似激情和悔恨这样宗教性的人类精神性实存。如此，“维纳斯的诞生”成为了“情念程式的诞生”，而瓦尔堡之于图像学的意义，就犹如康德之于现代美学的意义一般。

如何才能坚持每天画一幅画？源于对这个问题的探索，“每天和每天不一样”这个系列诞生了，至今已有1000多幅作品，并且还会继续下去。本书精选365幅作品，以日记的形式记录不一样的365天，以缤纷的色彩定格生活中独一无二的瞬间。穿梭在一年四季里，浮沉于人潮人海中，坚持和努力到底是否还有意义？生活究竟是单调的重复还是每天都有不同？时间会给我们答案。

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有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。一、生动介绍10位有性格的书法家。“千王之王”的王羲之，在家学“枷锁”中突破的“小圣”王献之，仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询，以名臣为“第一职业”的颜真卿，热衷于结交名流的“社交小王子”怀素，明代“科举考试困难户”祝允明……二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的“明白人”，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允明《草书诗帖》。三、大量手绘图和思维导图，让名帖的艺术特点一目了然。四、以“附录”的方式介绍清代书法的发展和成就，和10幅作品一起组成一部简版中国书法史。开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。

本书分为“品读与临摹”“写生三阶段”“白描”“没骨•撞粉撞水法”“创作”“长卷”等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本，根据《水浒传》中一百零八将的排名顺序，结合猫的外形特征、毛色、性格特点，创新性地描绘了一百零八将的另类形象。为了系统地展示一百零八将的形象特征，本书特绘制了多幅经典水浒场景画面，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等，既重现了家喻户晓的故事情节，又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者，以及喜欢《水浒传》的读者阅读。

本书以插画艺术家洛伊什的速写簿为切入点，为读者提供了一个独特的观察她的灵感来源和创作过程的视角，并由此深入了解速写在她作品中所起到的关键性作用。本书为读者展示了洛伊什的绘画风格、具有代表性的作品、使用的工具，以及创意和灵感的来源。本书还收录了洛伊什的绘画案例，分步骤地讲解了人物和场景的数字绘画过程，并附有实用且细致的技巧。本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考。

《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。

准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的“道法自然”“气韵生动”等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性、趣味性与可读性于一体的优秀著作。它不仅能让读者领略到中国画的独特魅力与深邃意境，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱，为传承与发展中国画贡献一份力量。