黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以黑白装饰画的创意设计为主题，收录了1000例黑白装饰画素材，共分为3章。第1章为单体素材600例，第2章为画面组合200例，第3章为创意素材200例。书中收录的黑白装饰画包括植物、动物、生活用品等主题，内容丰富，图案精美，为读者提供了丰富的临摹素材和创作灵感。本书适合热爱黑白装饰画和创意绘画的初学者和相关专业的学生阅读、学习和参考。

OC 即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以服饰为主题的 OC 素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章现代服饰，按照背心、衬衫、连帽卫衣、短裤短裙等分类，提供不同风格的现代服饰设计素材；第2章宫廷服饰，按照珠宝配饰、领口、衬衣、束腰等分类，提供不同风格的宫廷服饰设计素材；第3章国风服饰，按照领口、肩饰、不同朝代元素等分类提供国风服饰设计素材；第4章幻想类服饰，按照植物系、水元素、火元素、蒸汽朋克元素等分类，提供幻想类服饰设计素材；第5章主题服饰搭配，按照不同风格、主题设计完整的服饰套装，为读者提供创作灵感。本书适合喜欢创作OC的读者阅读。

准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界，熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律，还结合具体实例，有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律，并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律，读懂生活中的透视现象，从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对，最终创作出具有说服力的作品。

这是一本为服装设计师和手绘爱好者提供服装搭配参考的绘画书。书中详尽描绘了手绘服饰的技巧方法，包括如何绘制完美比例的人体、设计独特风格的服装及巧妙运用色彩搭配。在这本书里，读者可以了解到手绘服装的基本知识和绘制技巧，学会如何绘制出各种时尚的服装款式，创作出时尚且实用的作品。这本书是你迈向设计大师之路的灵感源泉，也是你生活中不可或缺的时尚指南。本书适合服装设计师、人物插画师、萌系绘画爱好者阅读，也适合普通读者日常休闲阅读。

艺术家、插画师马里恩·杜查斯通过这本灵感之书邀请你共同进入一个奇想世界，书中充满了惊人的创意和灵感，启发你思考、创作，并赋予你的生活以创造力。这里有超过80个主题的创意方法以及各种奇思妙想，无论是大人还是小孩，都能跟随她一起释放那些深埋在你心底的艺术天赋。它将鼓励你把胆怯抛诸脑后，唤醒你心中的艺术家之梦。每个人都埋藏着独特的艺术天赋，让我们跟随马里恩·杜查斯，通过“玩创意”看到世界的另一种可能。

这是一本将中国传统文化与现代科技相结合的艺术画集。它巧妙地运用 AI 绘画技术，将中国传统文化中的十二生肖以全新的、令人惊艳的艺术形式呈现出来。画集共包含五组十二生肖画作，其中的每一幅都有着精致的细节，色彩丰富且极具表现力。AI 准确地捕捉并展现出每个生肖的独特特质，从形态到神态，从外在到内涵，生动而鲜活，无论是威严的虎、灵动的猴，还是温和的羊等，都仿佛被赋予了生命，它们的表情和姿态中蕴含着独特的情感与个性。在每组图画旁，配有少量关于十二生肖的文字，这些文字简洁而深刻地阐释了生肖的寓意和文化内涵，让观者在欣赏精美画作的同时，能更加深入地理解生肖文化的源远流长和博大精深。这本画集既是对中国传统文化的致敬与传承，也是现代科技与艺术的完美融合，它将带领观者走进一个充满奇幻与美妙的生肖世界，领略其无尽的魅力与风采。

许多人也许不知道，其实绘画具有抚慰、治愈人心的力量，还能唤醒人们内心深处的真实自我。艺术家弗洛拉在书中深度挖掘了直觉绘画的魅力，让绘画不再局限于技巧和规则。她打破传统绘画形式，将音乐、舞蹈、瑜伽、冥想融入创作。你不必有任何绘画基础，尽管用好玩、开放的态度体验以非惯用手作画、将画布旋转90°后作画、全身地板式绘画、创建灵感之坛等直觉绘画的创作方式，大胆去尝试。弗洛拉还在书中毫无保留地分享了自己的艺术蜕变之路，向大家展示如何通过直觉绘画来认识、表达自我，拥抱不确定性，激发自己的创造力。

探入内心深处，开启与自我的对话—这是一场接纳自我的独特旅行。从孤独的角落到失落的雨季，从悲伤的回响到被遗弃的温暖，再到风中的自由与和解的旅程。 作者以独特的笔触揭示了情感的复杂性和多样性。 不管是在睡前、周末午后或旅行途中，还是在其他安静的个人时间里阅读本书，都可以带给你情感的共鸣和心灵的慰藉。 希望读到本书的你能够在忙碌的生活中找到片刻的宁静，尝试更好地与自己相处，更好地和负面情绪相处，接纳自己的 负能量，找到内心的平衡。

晚明时期，生活在浙江嘉兴的文人、艺术家兼出版商周履靖出版了一系列图文并茂的书籍，包括《绘林》《画薮》等，成为中国历史上最早的综合性画谱。这些作品立即大受欢迎，其内容和形式被当代出版物广泛袭用、传播。本书描述了此类出版物如何适应大众的文化品位与需求，并勾勒出画谱作为一种形式，如何满足与塑造日益增长的读者的情感，又如何从流行文化的标志，转变为陈陈相因的图文。当对文人品位的掌握程度，成为衡量个人文化品位的标尺时，画谱作为现代早期中国的一种特殊商品，为非精英的读者提供了一种增加其社会资本的手段。

在生命的最后阶段，瓦尔堡启动了神秘的“记忆女神”计划，直至去世前夕仍在不断调整《记忆女神图集》的图板排列。巴比伦的黏土肝脏、图拉真纪功柱、中世纪的星图、波提切利的《春》与《维纳斯的诞生》、巴巴多斯邮票、新闻照片和剪报……这些星丛般的内容在图集中得到了奇妙的统一。《记忆女神图集》的未完成性暗示了这项计划自身的“死后生命”，在一个世纪之后的今天，我们不仅没有远离那些黑色的图板，反而更加邻近……这部未竟之作展现了瓦尔堡图像学思想星丛中的珍宝，在图像的碎片化拼贴中显得异常神秘莫测。在尼采、布克哈特等先哲思想的烛照下，瓦尔堡试图深度挖掘文艺复兴艺术的“古代遗存”，进而凝练出“情念程式”的核心概念，旨在整一性向度中揭示图像的象征性力量，即关联于类似激情和悔恨这样宗教性的人类精神性实存。如此，“维纳斯的诞生”成为了“情念程式的诞生”，而瓦尔堡之于图像学的意义，就犹如康德之于现代美学的意义一般。