这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。全书分为9章，涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例，效果丰富，功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤，便于读者从易到难地掌握制作技巧。本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用，又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用，还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。

本书分为“品读与临摹”“写生三阶段”“白描”“没骨•撞粉撞水法”“创作”“长卷”等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。

植物学家的观察与艺术家的感受结合， 用古风手绘演绎严谨科学。本书由日本著名的植物学家岩崎常正参考《本草纲目》，并添加了日本特有的和外国产的草本植物，历时20多年，绘制了《本草图谱》，成为日本当时植物学上最有价值的彩色植物图鉴，具有划时代的意义。本书从《本草图谱》中精选了96种植物，以春、夏、秋、冬分类，并附上解说，广泛的介绍了植物名称的由来以及传入日本的故事，药效，花语等相关信息，极致还原日本博物画的巅峰之作，再现日本博物画的艺术魅力。图谱中所绘根茎花实，分析毫芒，瑰丽华美，细腻雅致。除具学术价值外，其丰富的色彩与传统中国本草类著作的单色表？F大异其趣，写实细致的描绘类似摄影的精细效果，不仅有助学术研究，亦深具实用与艺术价值。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的“道法自然”“气韵生动”等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性、趣味性与可读性于一体的优秀著作。它不仅能让读者领略到中国画的独特魅力与深邃意境，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱，为传承与发展中国画贡献一份力量。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。

莱奥纳多·达·芬奇被誉为人类历史上绝无仅有的全才。达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，展现了他在绘画艺术上的卓越成就。同时，他还对物理学、解剖学、地质学等多个学科都有深入的研究，并留下了大量的手稿和笔记，其中许多想法和发明在当时看来是极具前瞻性的。本书以达·芬奇的一生为主线，分别叙述了达·芬奇在其早期、在维罗奇奥画室时期、在斯福尔扎家族治下的米兰时期、在战乱时期、在老年时期等几个重要时期的生平经历，通过对这些时期的画家的作品与手稿的呈现与分析，揭示了达·芬奇的精彩人生。此外本书中还展示了达·芬奇的日常生活：合同的签署、日常开支等，对全面了解和研究达·芬奇具有重要意义。

画集收录了李可染先生在20世纪50年代的54幅写生画作，这些写生作品覆盖了北京、杭州、苏州、重庆、成都、桂林等地。此外，还包括了16幅具有代表性的山水画创作。通过这些作品，读者可以直观地感受到李可染先生如何将传统山水画与现代写生相结合，创造出具有个人特色的艺术风格。画集还附有相关文献资料，旨在真实地反映李可染先生在中国画改革和写生实践中的探索与贡献。2024年，正值李可染先生写生实践70周年，这本书不仅是对李可染先生艺术生涯的纪念，也是对中国山水画发展史上一个重要时期的记录。

本书精选刘刚老师近几年来写生创作的百余幅花鸟白描作品，其中5幅作品配有详细的步骤图，让初学者由浅入深，循序渐进的学习白描画技法。采用8开尺寸的大开本形式，方便大家临摹和学习。希望本书能成为初学者学习白描时反复翻阅的案头工具书。

OC 即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的新手画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以兽人为主题的 OC 素材集，动漫原创角色丰富，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共 6 章。第 1 章为兽人脸部也惊艳，按照眼部、口鼻、兽纹等分类，提供不同种类的兽人素材；第 2 章为兽人头部的特征，主要提供了不同动物的角的绘画元素，供读者临摹和使用；第 3 章为兽人的发型与头饰，按照飞行动物、海洋动物、陆地动物等分类，展示不同 OC 的发型和头饰素材；第 4 章为描绘兽人的身体，包含兽爪、鱼尾、翅膀、蹄足元素，提供了不同兽类 OC 的身体元素；第 5 章为兽人的百变服饰，给读者提供不同风格的服饰设计元素；第 6 章为完整的主题设计，将不同元素组合起来，帮助读者学习将各元素组合在一起的方法，创作自己的 OC。本书适合喜欢绘制 OC 兽人的读者阅读。