本书以插画艺术家洛伊什的速写簿为切入点，为读者提供了一个独特的观察她的灵感来源和创作过程的视角，并由此深入了解速写在她作品中所起到的关键性作用。本书为读者展示了洛伊什的绘画风格、具有代表性的作品、使用的工具，以及创意和灵感的来源。本书还收录了洛伊什的绘画案例，分步骤地讲解了人物和场景的数字绘画过程，并附有实用且细致的技巧。本书适合插画爱好者和美术相关专业的学生，以及绘画、设计相关从业人员学习或参考。

“人间天堂”的观念始终萦绕于人类的想象之中。《人间天堂：绘画与来日》中，T. J.克拉克凭借对绘画细节的敏锐洞察和令人敬畏的文化涵养，通过追溯乔托、勃鲁盖尔、普桑、委罗内塞和毕加索的重要作品，探究绘画如何以其自身的语言特性，来展现“人间天堂”在不同时空的流转。作为新艺术史领域最重要的学者之一，克拉克并未放弃对艺术本体的重视，并尝试将图像与文本、当下与过往、现实与理想，彼此融汇于一种散文式书写，灵巧别致，倾向鲜明，所论议题已然远远超越于上帝的国度。可以说，这是一次对“天堂”如何降临“人间”的观照，也是一次对“人间”如何祈望“天堂”的咏叹。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的“道法自然”“气韵生动”等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性、趣味性与可读性于一体的优秀著作。它不仅能让读者领略到中国画的独特魅力与深邃意境，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱，为传承与发展中国画贡献一份力量。

许多人也许不知道，其实绘画具有抚慰、治愈人心的力量，还能唤醒人们内心深处的真实自我。艺术家弗洛拉在书中深度挖掘了直觉绘画的魅力，让绘画不再局限于技巧和规则。她打破传统绘画形式，将音乐、舞蹈、瑜伽、冥想融入创作。你不必有任何绘画基础，尽管用好玩、开放的态度体验以非惯用手作画、将画布旋转90°后作画、全身地板式绘画、创建灵感之坛等直觉绘画的创作方式，大胆去尝试。弗洛拉还在书中毫无保留地分享了自己的艺术蜕变之路，向大家展示如何通过直觉绘画来认识、表达自我，拥抱不确定性，激发自己的创造力。

这是一本讲解速写技法的教程。本书在总结作者多年工作经验和一线教学经验的基础上，通过范例展示带领读者快速了解速写并系统地掌握相关基础知识。读者学习本书不仅能够厘清速写的思路，还能够为速写创作打下坚实的基础。 本书的整体架构清晰明了，内容安排循序渐进。本书共11章，具体内容包括速写入门基础知识，头部、躯干、手臂和手、腿和脚的结构与技法训练，人体整体造型、服饰表现与训练，以及人物、动物和植物、道具和背景、主题场景的综合表现与训练。 本书适用于速写爱好者、美术初学者、美术类艺考学生，以及有一定美术基础的读者学习和参考。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。

莱奥纳多·达·芬奇被誉为人类历史上绝无仅有的全才。达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，展现了他在绘画艺术上的卓越成就。同时，他还对物理学、解剖学、地质学等多个学科都有深入的研究，并留下了大量的手稿和笔记，其中许多想法和发明在当时看来是极具前瞻性的。本书以达·芬奇的一生为主线，分别叙述了达·芬奇在其早期、在维罗奇奥画室时期、在斯福尔扎家族治下的米兰时期、在战乱时期、在老年时期等几个重要时期的生平经历，通过对这些时期的画家的作品与手稿的呈现与分析，揭示了达·芬奇的精彩人生。此外本书中还展示了达·芬奇的日常生活：合同的签署、日常开支等，对全面了解和研究达·芬奇具有重要意义。

《山海精怪美人图鉴》是人气画师熙往的志怪国风画集。 作者对中国传统文化非常喜爱，研究《山海经》、《聊斋志异》、敦煌壁画造型等古籍和经典元素多年，在此基础上大胆发挥想象，用绮丽的画笔将其中的人神、走兽、水生、异想等通过拟人的手法形象地呈现出来。 百余幅精美国风图画，搭配作者专门为每幅画撰写的寓意或创作解读，让我们一起跟随作者，在美丽的画卷和优美的文字中，进入这个充满奇幻色彩的精怪美人世界，感受东方之美带来的心灵触动。

本书是日本著名动画家加加美高浩的第二本关于手部的绘画技法教程。手是人物绘画中的重点和难点，本书详细地讲解了动漫人物中的手及手臂姿态及绘画技法。书中的内容主要包括：基础画法、手及手臂的解剖结构分析、阴影的表现和上色等。这些内容都是作者在实际创作中总结的经验和技巧，并且是结合动画剧情需求的创作经验，实用性很强，也非常难得。讲解通俗易懂，思路清晰，无论是新手还是有基础的绘画者，都能从中获得启发。

五代人物画虽留存下来的数量不多，但其画技之高举世瞩目。对于一些经典作品，无论是原作还是摹本，都能够反映出五代人物画的风貌及成就。本书正是针对这些人物画作品以及五代时期敦煌石窟中的人物壁画展开研究。书中选取了六幅在叙事上最具典型特征的五代人物画作品作为切入点，并一一分章展开叙述，对六种各不相同且具有典型性的叙事模式进行研究论述，这些基本涵盖了五代人物画的叙事类别；同时以点带面，对相同叙事特征的作品进行归纳，从图像出发对这些独具特色的叙事模式的技巧、方法、成因及前朝演变、后世影响等展开深入的探讨。