宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期，这一时期所创造的成就，生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括：一、徐熙考；二、董源传世画迹的真伪鉴定；三、《益州名画录》考论；四、赵昌和易元吉；五、崔白艺术考论；六、东坡画论研究；七、“西园雅集”与美术史学；八、向张择端学习；九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考。

《水色升芳——水彩画风景艺术语言呈现研究》依据水彩风景画的特质与审美，深入分析并研究了水彩画艺术语言的传承与发展。全书共六章，包括水色潋滟，碧水入画；水色交融，相得益彰；水色溯人文，彩汇出天意；绘事后素，媒介彩渲；当代水彩画风景艺术的文化语境与标新演绎；中国水彩画艺术传承与当代国际化传播。该书内容丰富，将艺术理论与创作实践相结合，系统全面地对水彩风景画的发展、构思、创作、技法等因素进行了解读，使读者更好地理解水彩风景艺术创作的理念和精神追求。《水色升芳——水彩画风景艺术语言呈现研究》适合从事绘画理论研究、水彩画艺术研究等相关人士，以及大专院校绘画艺术专业的师生和绘画爱好者阅读。

本书是中国艺术研究院研究生院2022届学生作品集，收录了美术学系、设计学系100多位学生的创作作品。本书呈现的学术成果和艺术作品，是同学们三年来在导师们的辛勤指导下的学习成果，反映出同学们积极创作表现人民美好生活、弘扬中华优秀传统文化主题作品的动力。

国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面，系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。

本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”，而是讲解中国画学文献的“义”，包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”，把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起，使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。

本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也不是为其他学科而美术史，而是为了现实的美术而美术史，为了解决现实生活中的美术问题而美术史。

将元明清三代的绘画放在一起加以比较、认识，有助于更深刻地理解并把握中国绘画史发展的规律和脉搏。这三代的画家，尤其是文人画家，竭尽他们的才智和生命，创造了绘画史上一个又一个高扬民族精神的丰硕成果，以不完全相同于前代的形式，展现了民族审美意识的演化，呈现了中国绘画把握主观世界的能力及自立于世界艺术之林的独特方式。

本书从“东方绘画”的概念、地位和特征入手，对代表东方绘画的三大画体——中国的文人画、日本的浮世绘和印度的细密画，在表现主题、创作手法与传统、历史发展均作出概要而精炼的介绍，重点阐述了三大画体的审美特征与美学传统，比较了三大画体的异与同，得出中国绘画能代表东方绘画审美特性这一结论。本书精选东方经典绘画近150幅，图文并茂，直观展现了东方三大画体的衍变脉络，是了解与研究东方绘画艺术的佳作。

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