“中国古代绘画理论研读”是西安美术学院美术史论系美术学专业、 艺术史论专业培养方案设置的主干课程。在中国古代，书法往往与绘画不分家，书画同源、同法。某种意义上，书法、绘画是中国古代美术中最具特色、最为精华的部分。书论、画论多为中国古代精英阶层所撰写，对于人们了解其背后的中华优秀传统文化具有不可估量的价值。本书分概论、上编、下编三大板块，又细分为四大章节，以画论为主、书论为辅 ，兼顾印论、诗学等，并拓展为对诗学、书学、画学、印学文献的研究。本书从艺术文献体系出发，重点分析绘画理论，以及介绍书画关系方面的书论，旨在为大众研究美术史论、艺术理论、国画、书法时提供一些文献参考。

OC 即“Original Character”，指原创角色。即使是不会画画的二次元爱好者和刚入门的画师，也可能想要拥有自己原创的角色，本书是以服饰为主题的 OC 素材集，可以为读者提供临摹、创作参考及借鉴。本书共5章。第1章现代服饰，按照背心、衬衫、连帽卫衣、短裤短裙等分类，提供不同风格的现代服饰设计素材；第2章宫廷服饰，按照珠宝配饰、领口、衬衣、束腰等分类，提供不同风格的宫廷服饰设计素材；第3章国风服饰，按照领口、肩饰、不同朝代元素等分类提供国风服饰设计素材；第4章幻想类服饰，按照植物系、水元素、火元素、蒸汽朋克元素等分类，提供幻想类服饰设计素材；第5章主题服饰搭配，按照不同风格、主题设计完整的服饰套装，为读者提供创作灵感。本书适合喜欢创作OC的读者阅读。

本册讲述了中国科学院院士、“两弹一星”功勋——程开甲如何开拓中国核武器事业、创建中国核试验科学技术体系的故事。程开甲以其对中国核武器事业的突出贡献，荣获八一勋章、国家最高科学技术奖等多项奖励，是名副其实的“中国核司令”。绘本画面丰富多彩，语言简洁明了，故事情节以小见大，能通过细节展现科学家的独特风貌，极具感染力与说服力，具有引领广大青少年树立远大理想，并脚踏实地为之奋斗的作用。丛书《科学家精神画传》是一套普及、弘扬“科学家精神”的精品绘本，共30册，已经荣获2024年国家出版基金项目，2023年国家艺术基金项目。

这是一本专门为孩子们打造的简笔画启蒙书。简笔画几乎是每个孩子绘画生涯的开始，简单的线条加上可爱的形状，最能体现纯真的童心。这本书就定位在萌萌哒画风，全书都是可爱满满的简笔画。书中含有大量的图片，同一对象，多种画法，让孩子学会举一反三。画风超萌，造型可爱，且画法简单易学，孩子轻轻松松就能掌握，是一本很好的亲子美术读物。

本书是针对国画初学者所策划的没骨画技法书，全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分主要分为没骨技法简介，梅花各部分的没骨绘制技法，多幅不同构图、不同种类的梅花小品的绘制步骤演示，每一部分的讲解都配有视频教程。讲解着重于用色、技法、造型特点、构图方式及初学者临摹学习过程中的难点要点等。教学课稿部分是将技法讲解部分所展示的课稿放大，并与技法讲解部分一一对应，同时，教学课稿部分做活页处理，使读者临摹、检索、整理起来更加方便。

伟大画家系列全套共24册，精选世界上极具影响力的24位伟大画家单独成册，人物传记名画赏析二合一，想看懂名画，先了解画家的一生。拉斐尔是文艺复兴美术三杰之一。他热爱古典艺术，也热爱建筑艺术。拉斐尔一生创作了大量广为流传的圣母像，他笔下的圣母典雅、柔美而又宁静，是神明与人类和解的典范。

这是一本颇有新意的水彩画教程。不同于市面上的水彩画教程书，全书以“旅行笔记”的形式来演绎、串讲。作者将游历“彩云之南”中沿途遇到的诸多美景、美食，还有旅途中的种种小确幸统统以水彩画的形式记录下来，并作为教学案例。可以说，这既是一部游记，也是一本美术教程。虽说这本水彩教程是用游记的形式来演绎的，但教学环节可一点也不偷工减料。所选取的每个案例都是用“一步一图，一图一详解”的形式展开讲解的，可谓“手把手”地将水彩画的创作过程展现得淋漓尽致，方便学习者揣度、临摹。

吴子深山水远宗董源，近师董其昌，布局规矩，笔墨清秀，气格纯正。竹石师文同，偃仰疏密均合乎法度。吴子深主张书画境界笔墨的养成，就得多读书，多临摹，多观赏，多钻研古代名家墨迹，方能心领神会，落笔不凡。吴子深将文人画家的内涵身体力行，山水人物，兰竹树石，无一不精，浑然天成。他留下大量兰竹树石的技法画稿，本书是在他出版的兰竹树石画谱的基础上，重新编排而成，并加入作者大量相关竹石山水范画，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是吴子深先生一生山水创作经验的总结，对广大国画特别是山水画爱好者能起到重要启迪作用。

《中国历代绘画图典》 是一套关于中国画常见题材的素材工具书，以小开本形式呈现，便于携带和查阅。该书分为多个分册，每册按绘画题材分类，每个题材精选上百幅名作并按朝代排序，图片质量高，印制精良。是一套实用的创作素材工具书。无论对于绘画爱好者、艺术学生还是专业画家，都具有较高的参考价值。

本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的“光影”“气韵”“卧游”“师造化”和“远”等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察“临摹”与“写生”之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发“山水精神”之时代反思。“林泉之思，皆在画忆。”本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。