素描头像多年来一直是大多数美术院校入学考试的经典科目。素描头像考试的要求主要是考察考生的造型能力和整体把握能力，也就是我们常常讲到的素描基本功。而要达到一定的基本功要解决两个问题：形和体积。形是指对象的形状，对形状有较好的把握能力则通常表现为画得很象。表现体积是指我表达出对象具体的实体感和前后关系。我们常常通过将对象概括成较简单的几何体，并在画面上将正面、侧面、底面等放在合适的位置和角度上来表达体积感。画画是笔尖和内心的交流，有时感性的无法用语言表达。语言可以一达的往往是具体的这个或那个条件下的现实，环境一变就可能完全不同，教条和盲从只会把理论和经验变成你真实感受的敌人。

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石膏几何体色彩单一、造型简单，明暗变化清晰，是初学素描的学生理想的练习对象。本书从简单的正方体开始，逐步深入到多个几何体组合，内容由浅入深，通过调子的明暗变化来帮助学生深入理解几何体两大部、三大面、五调子的明暗变化规律。全书步骤清晰，范画规范，便于读者轻松掌握重难点，适合学生临摹学习。

本丛书的读者对象是学绘画的青少年朋友和加入学画行列准备美术高考的学生。这套丛书既可作为课堂上的辅导教学用书，也可作为自学临摹的教材。对于初学者来说，临摹优秀作品是提高学画者形象意识和绘画技能的有效方法之一。通过临摹，学画者可以了解画家如何去概括、提炼自然物象，从而将自然物象完美地体现在画面上的的整个形象思维过程。同时还可以了解到画家针对不同的绘画题材采用的不同表现方法和技巧，从而提高学画者的绘画能力。跟我画系列丛书的编著者均为美术院校及从事美术专业教学的有丰富的美术基础经验的教师和画家。选择的图例有的是编著者教学时用的示范作品，有的是名家之作。希望跟我画系列丛书对学画者具有较好的借鉴与临摹作。

《造型讲堂（素描头像基础训练）》是针对目前美术高考中常见的考试科目，在多年的教学实践基础上，总结出的一套系统教材。书中包含了值得美术类考生学习和参考的资料，分类明确，知识点讲解细致，同时通过详细的步骤将作画过程直观地呈现出来。书中囊括作品精选，对基础训练和应试训练具有很强的参考价值。本书由李扬、李思思、黄建彬编著。

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素描头像写生对绘画技巧的要求更高，学生必须先掌握一定的基础知识才能进行练习。本书首先介绍了头部的骨骼、肌肉以及透视知识，再结合大量范例图示和步骤讲解，重点加强头像基本技法的训练，旨在短期内提高学习者的实践能力。全书内容丰富，要点齐全，既可满足日常学习需要，又是冲刺各大考试的宝典。

所有接受写实训练的人在天可能知道一个概念――整体，无论是不是初学者，这都是需要牢记的思维方式。但大多数学画者的困惑中，整体与局部的关系始终是敏感却容易被忽视和误解的焦点。许多人困为概念地理解整体，使画面如一潭死水般乏味，也使自己的基础陷入进退两难的局面；还有些人因为片面地迷恋局部，使画面处于四分五裂的尴尬境地。作画需要的是一种观察与思考的角度。因为整体并不是能逾越的规范，而是一种需要去把握的关系。这种关系至大无小，至小无内，是宏观与微观的协调体现。作者在作画时，每一笔都是局部对整体的切入点。整体观察总是离不开从局部入手，因此每一个局部的分寸、主次、强弱、虚实都会影响整体的节奏感。局部既是协调整体的重要角色，也对自身的相对完全有影响。一个生动的局部可以使整体更加精彩，一个糟糕的局部会结整体带来致命的遗憾。所以，在写生过程中我们应该始终关注整体大关系，同时也要重视对局部的感受，因为加强对局部的理解本身就是在捍卫整体，它们的方向是一致的。本套书介绍了几种起稿的方式和作画的步骤，这是一些局部的体会和整体把握的经验，但不是作画的“套路”与“公式”。每个人从不同性格的角度出发，采用不同的材料与表现手法，会形成不同的作画习惯，这是再自然不过的事了。

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一张好的素描头像，首先要把人物的形象特征充分表现出来，要避免公式化、概念化，将不同的人物画得千人一面，没有任何特点，人物的形象就像从一个模板里倒出来一样。