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张定钊（1938- ）男，出生于福建。1955年考入浙江美术学院（中国美术学院前身）附中，1963年油画系本科毕业。毕业后一直任教于浙江美术学院和华东师范大学等高校。现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海海粟美术设计学院副院长，上海油画雕塑研究院兼职画师，湖南师范大学艺术学院名誉教授，中国美术学院兼职教授，华东师范大学艺术教育系教授、硕士生导师，中国教育学会美术教育研究会理事。现为中国美术家协会会员、上海海粟美术设计学院副院长、湖南师范大学艺术学院名誉教授、中国美术学院兼职教授、华东师范大学教授、上海油画雕塑研究院兼职画师、上海市中小学美术教材改革委员会审查委员。作品曾在世界各地展出，被中国美术馆、博物馆以及各国的收藏家收藏。

郝良月人物速写教学，其独特、快捷、实效的教学方法，能让学生在短短15天时间内找到喜欢画速写到画好速写的诀窍。教材合理细致的课程结构安排，极适合速写课程教学，受到一线授课老师的推崇，迅速成为目前美术高考最畅销的教材；唯美时尚的动漫美感线性风格速写，深受学生的喜爱；教和学的完美呈现，成就了这套书*质的教学资源。

“晓东画室”之所以扬名，究其缘由，大约有以下几个方面：首先是有明晰折教学理念。所谓理念，所谓理念，说得通俗些就是有“想法”。“晓东画室”的“想法”就是艺术地教学，认为讲解艺术比仅仅传授所谓的技术重要得多。所以，画室的教学注重开放性、实验性和选择性。用刘晓东的话说，不能因为进了画室，就把学生整成了只会画几笔画的“傻子”。其次，“晓东画室”还有一套行之有效的教学方法，一是“文图并茂法”。二是“以点带面法”。三是“量变质变法”。四是“两条腿走路法”。明晰的教学理念，加上行之有效的教学方法，成就了“晓东画室”丰硕的教学成果。近三十年来，据不完全统计，仅考上中央美术学院和中国美术学院两校的学生就达120多人。2002年，在中国美术学院各专业的考试中，竟有5个名出自“晓东画室”，这就不能不令人思考了！应该说，“晓东画室”成功，直接的受益者是那些从这里走出去的莘莘学子。

任何人只要进入绘画艺术的殿堂，必然要学习素描基础，而素描石膏的练习又是决不可少的内容。近年来，针对初学绘画学生的作业，大致可分为两种：一种是整体性较好，形体比例准确，透视虚实处理得当，但也只能画个大概，不会深入刻画；另一种是能深入表现，画得很细，但是琐碎、平面，缺乏整体概括，这种对寻求表现和要求个性的片面理解而坠堕入和囿于一种畸套路、畸格式，这是十分有害的！我们要求均衡，既在整体环境中有局部深入的表现，又不能失去整体性，这是初学画的学生要注意的问题。“观察与思维”这个部分是紧密天一起的，要始终贯穿于作画过程，要学会不断取舍、解剖以及运用规律的熟练掌握是准确面察、描绘对象与概括对象的基础。这对于今后画真人头像具有不可言喻的重要意义。

速写是高校艺术设计专业入学考试的一项重要考核内容。本书从速写的基础训练、写生步骤和各种类型的速写考试分析入手，提出了多种解决考试疑难问题的方案和训练方法，便于考生在较短的时间内更快、更好地掌握应试要领。本书适合美术教育、绘画专业、艺术设计、工业设计、动画设计等艺术专业的考生学习。

素描、色彩历来是我国美术院校入学考试的主要科目；近年来，它又作为青少年素质教育内容之一，被列为绘画水平考级的重要科目。现代美术院校考试与过去单一的写生模式有所不同，加入了记忆、默画、命题等形式，使考试更侧重于学生的基础训练和创造意识。素描则更强调学生对于形体结构的掌握与表现；色彩更强调学生对色彩关系的分析与理解。参与编写本系列教材的都是在美术教育岗位上工作多年、富有经验的教师。他们既熟悉当前美术教学的新趋势、新要求、又熟悉学生的一般愿望与要求，因此在编写中能贯彻学以致用的精神，具有很强的针对性，使学生获得技能、技法上的提高，又能得到必要的理性知识，从而达到事半功倍的效果。在本系列教材中，还特意编入了一批优秀学生的作品，他们大都已通过考试进入中等美术类学校、高等院校。这些作品品格形式多样，可以使学生多角度、多方面地得到启示，引导学生从入门、提高走向深入。这些都是本系列教材的特色。本系列教材分素描、色彩两部分，共五本：1.素描几何体、五官、半面像；2.素描静物；3.素描石膏像；4.素描人物头像；5.色彩静物。每册都有作画步骤和范画以及简单的文字说明，适合初学者及考生的临摹与学习，特别是对学生在考试前的强化训练会有实际的帮助。

本书以一个个专题的形式帮助考生重新认识素描的基础含义与素描基础训练的根本目的，并进一步引导考生深入解析素描训练中存在的诸多问题与素描表现的种种难点，使考生能理清素描基础训练本质、根本的东西。本书的宗旨是让每一位考生朋友能够理清素描基础训练本质、根本的东西。借此通过本书对素描基础的引导与阐述，希望各位考生朋友不再为风格的问题而困惑，不再为线条还是结构而懊恼，不再为描绘不同的事物而恐慌——这便是我们所期望的。

结构素描可以使学生集中精力去刻画形体结构，减少在光影与色彩变化上的负担，在同一时间内更有效地塑造形体，提高初学者的造型能力，有利于初学者对形体结构的掌握。本书从结构静物的造型基础入手讲解，在体例上采用单个静物步骤图分解逐步过渡到组合静物的形式，并配有大量优秀的范画展示，针对性和实用性强。

素描一方面是作为一种独立的艺术形式存在，它有着独特的艺术魅力和审美价值；另一方面它也是造型艺术领域中基本的也是重要的基础之一。画素描头像是一种在同一时间内需要思考几件事物的思维活动。我们在写生头像时的思维必须下意识地兼顾许多事物，如构图、比例、结构、体积、空间、光影、明暗、虚实等。头像的复杂的，从精神到容貌特征都有较大的差别。用素描的手段将对象个性特征和精神内涵淋漓尽致的表现出来，这是素描这一表现手段重要的也是*有感染力的地方。大师们留下大量素描头像作品不仅对“形”有着严谨的塑造，同时也向后人展示了对他们对人物内心世界深刻的洞察力。初学者虽难以表达出这样的独特感受，却可以有意识地加强训练，通过对人物“形”与“神”的感性认识，在塑造“形”的前提下，对人像的个性特征与人像的内在精神气质进行努力探索。所谓“形神兼备”，形似才能神似，形的到位是传在内在精神的先决条件。这里呈献给读者的是作者近年来的部分素描头像作品。由于模特儿身份、职业、年龄、性别以及形象特征不同，因此在表现的角度和运用的手法上也有所变化。这些作品不仅注重于素描头像绘画规律的研究和思考，同时也注重对人物鲜明个性的刻画和表现。这种技法的探索贴近素描头像教学的需要，希望能给学生在突破高考难关方面一些启示和帮助。本书作者针对高考学生在素描头像训练中以及高考应试中包含的各类问题及常见通病分门别类地进行分析，并提出解决方法。有针对性地帮助美术考生突破高考应试难关。