中华文明发展史上，绘画艺术源远流长，至两宋时期，绘画领域名家辈出，丹青巨作，蔚为大观，出现了古典绘画艺术的高原高峰，对后世艺术发展产生了无法估量的影响与作用。历经上千年风雨的洗礼，存世宋画为宋韵文化研究与传播提供了实物图像，提供了最为形象可感的文本。本书选择了宋代遗存的多幅以西湖景物与人物、遗迹内容为题材的画作，解读史实，品赏艺术，描述两宋时期江南绘画艺术的发展轨迹，揭示宋画不同阶段的发展特点和规律，为读者解疑释惑。

豪泽尔对马克思主义社会学思想的继承与创新。本书将从历史唯物主义艺术史观、艺术与阶级、艺术生产与艺术消费等角度，考察豪泽尔对马克思主义社会学思想的继承与创新。马克思在《资本论》《1844年经济学哲学手稿》《德意志意识形态》等著作中率先采用历史唯物主义、阶级分析、辩证分析和剩余价值理论等方法分析社会关系与社会问题，对现代社会学产生了深远的影响，豪泽尔在充分吸取了马克思主义社会学分析方法的基础上，将社会学应用到对艺术史、艺术家、艺术行为与艺术作品的分析当中。本书将对豪泽尔的艺术社会学思想进行深入分析，并从中发现豪泽尔在建构艺术社会学理论体系过程中对马克思主义社会学理论的创造性转换。

巫鸿美术史文集第六卷，汇集了作者近年来研究古代中国美术史的论文，回顾并思考了美术史研究的观念和方法，探索新的研究方向。

元代黄公望是十四世纪以来最有影响力的中国山水画家之一，也是傅申在中国古代书画鉴定与研究领域的重要论题，其研究成果对学界产生了深远影响。《黄公望研究》一书即为傅申聚焦这一主题的重要著述结集，围绕《富春山居图》《九珠峰翠图》等传世名作，以及遗佚的《秋山图》等画作，对作品的真伪与鉴赏、收藏与流传、临仿与再现等问题，展开了深度探讨，集中呈现了黄公望及其作品在中国画史中的贡献与地位。

基础理论、设备器材、参数组合等对于影像的呈现都是至关重要的，美学亦是如此。本书没有采用教科书式的教学，没有枯燥地陈列参数组合，只是用十分简单、易懂的方式把晦涩难懂的摄影理论与实践知识教授给读者。每个关键的摄影知识点，如光圈、快门、布光等，都通过理论结合实拍的方式，系统性地一一介绍。除了体系完整的理论知识外，本书还分享了不同拍摄场景下的实拍技巧，以及作者的拍摄思路、静物造型、道具选择、布景搭建、灯位调整等内容。从相机操作、实景拍摄，再到后期修图，本书旨在帮助摄影爱好者快速掌握摄影的基础理论与实战技法，并通过举一反三的创新能力将生动的生活瞬间有温度地留在镜头中。本书适合热爱美、热爱生活的摄影爱好者参考阅读。对于生活类博主，以及电商平台的店铺商家，本书也具有参考价值。

中国画白描入门描摹本-禽鸟鱼虫

本书为佐仓织子的漫画技法三部曲之三。书中风格在延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，本书更侧重于日常主题，例如独居在家的装扮、郊游的装扮、圣诞节的装扮等。除了整体搭配外，还有创作灵感、颜色搭配、服装细节、 局部优化、衍生造型，使用简单、让创作更自由。在书中你可以看到？例1：搭配思考过程——确定主题、注定主体、确定轮廓、设计细节、确定配色、优化细节。例2：百搭配色组合——少女系的粉色 象牙白 棕色，知性的绿色 象牙白 棕色 红色，元气的黄色 绀色 白色等。例3：服饰花纹的设计——碎花、条纹、格纹、波点、水果图样、雪花、爱心、针织纹样等。例4：百种发型的设计——短发、长发、中长发、双马尾、卷发、丸子头、编发、刘海等。

从绚丽的颜色中不断剥离，从五颜六色中不断削减……色彩的变化让整个世界变得宁静无比。黑白与阴影交互融合，相信简单带来的更多是震撼。本书是日本人气插画师jaco老师的初画集，由作者本人亲自挑选的8年创作过程中的近百幅作品，其中不乏像角娘这样可以说是jaco老师logo般的代表作。除了插画外，书中还包含创作思路、绘制过程、珍藏草图以及绘制设备等。在书中你可以看到什么？例1：如何通过线条的强弱变化表现角色曲线及质感。例2：对比铅笔风与钢笔风在阴影和线条上的表现差异。例3：如何通过模糊头发轮廓而让头发表现出飘逸质感。例4：如何通过调整线条密度来改变画面的视觉纵深感。

从服饰名称起源到变化改良，从版型材质到配饰点缀，从整体穿搭到局部吸睛，关于jk制服你想了解的在这里统统可以找到。情景式漫画带你置身真实校园，图文搭配，文能阐述背景、让设计、阅读思路更清晰；图能直观感受，让临摹、穿搭选择更直观。在书中你可以学到什么？例1：日式水手服的衣领分为关东领、关西领和名古屋领等。例2：西装外套的衣领分为平驳领、枪驳领、半枪驳领等。例3：西装外套的开衩分为中开衩、侧开衩和钩状开衩，例4：领饰包含三角巾、领带、领结、丝带、按扣领带等。例5： 海军大衣、粗呢大衣、波蕾若外套的起源等。

这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。