不对称的美感、怪诞元素，华丽而又黑暗的画风——在这本书里，你将找到丰富的暗黑风格插画设计灵感。本书共分为四章：第一章介绍了相关的绘制工具与不同风格图例的创作构思；第二章带领读者绘制一些较为简单的插画案例；第三章是本书的主体内容，带领读者绘制四种主题的暗黑风插画；第四章展示了四幅插画作品完整的设计流程。本书案例风格独树一帜，讲解细致，适合绘画爱好者及相关从业者阅读。

英国国家美术馆，又被称为国家艺廊，坐落于英国非常繁华的大都会——伦敦市中心特拉法加广场北侧。英国国家美术馆是世界上每年接待参观者非常多的艺术博物馆之一，仅次于法国巴黎卢浮宫、伦敦大英博物馆和美国纽约大都会艺术博物馆。英国国家美术馆自1824年成立以来，在近200年的时间里始终专注于英国和欧洲其他地区绘画的收藏，堪称大不列颠收藏绘画数量颇丰、质量非常高的美术馆。

尼古拉·萨莫利是意大利七零后青年艺术家。他具有运用各种语言表达的能力，绝不重复传统审美经验，常以传统的经典图式语言为基础，以各种方式来颠覆与撕裂终止他的作品。他的艺术语言和思考具有参考的价值和启示的意义。

丁松坚先生数年以来一直坚持以他的画笔记录他四处的行踪。他带着一个艺术家的特殊触角去畅游山水、村庄、田野、水巷和海港等令他产生激荡情怀的地方。他的绘画就如他的旅行日记一般，记录了他的临场心境和他的视觉感受。他的画风是朴实的，色调是单纯的，笔触是随心的；没有矫饰的辞藻，甚至还带着点乡间的泥土气息。通过丁松坚的作品，观众可以感受到作者观察物象时专注的心境，及其以色彩、笔触去演绎他视觉所摄取的影像。故此，观赏丁松坚的油画速写作品，无疑可跟随着他的艺术触角去畅游其所经历的景色，聆听其所述说的感怀。他那丰富的取材，多变的角度，展示了一种延绵起伏的艺术节奏。

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佛罗伦萨水彩笔记

本书是由吴悦石、莫言、杨华山三人发起的“翰墨三人行”工作坊衍生的系列巡回书画展的作品集，收录吴悦石、莫言、杨华山、徐里、田黎明等20多位著名艺术家创作的百余幅书画作品。该展览为国家艺术基金2019年度传播推广资助项目，展示了当代颇富才情、学问、思想的文人与书画家的作品，以及他们之间的相互酬和、相互激扬，体现的了中国传统文化中将诗词文本与书画图像相融合的审美探寻。

本书在“面纱”一词上阐释了中国传统绘画中烟、云、影等绘画表现的显现与遮掩的张力关系。从新石器时代的彩陶旋纹到商周的云雷纹，到绘画中的烟云景色，之间有着一种演变上的承继关系。在中国文化中，对于烟、云有着绝对的痴迷与思考，也是这本书的独特视角、敏锐的选题嗅觉，烟云的自然变化与想象力的是“似与不似之间”的形态美学最好的表现。当美自行发生于艺术作品时，有着显隐的双重性，既要显现也要隐藏，如果把一个既要显现又要隐藏的理论具体化、形象化，其实莫过于“面纱”的隐喻、更是中国传统绘画中的烟、云、影所需要的美学效果。

本书为水彩畅销书《水彩绘：暖系淡彩入门课》的配套线稿练习册，采用高克数水彩纸线稿精印精彩呈现，由人气水彩作者竹取倾囊相授。它是水彩学习上色、填涂、技法巩固的初学入门级优质参考练习。它不仅能让读者感受到淡彩的魅力，还能让大家在上色练习完成后得到一副相对完整、亲自创作”的作品。这幅作品无论是装裱后用作家庭装饰、还是馈赠亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成示意图、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习更加轻松有趣。

中国是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，四季、节气、天地、生活，处处皆有动人的颜色。我们的祖先从自然中提取颜色，将它们运用在瓷器、服饰、绘画、建筑等生活的方方面面，形成流传至今的中国色。梅染、酡颜、胭脂、月白、浅云、翠涛、美人祭、石榴裙……每个关于颜色的名字听上去都美极了。 本书从中国古画中寻觅、提取48种中国传统色，配以对应的中英对照版古诗词，打造出古风古韵典雅风格。古色、古诗、古画的结合将中华美学体现的淋漓尽致，生动地描绘出诗意曼妙与丰饶之美。