美术是一种特殊的语言，以视觉的方式唤醒思想和感情的交流。美术教育维系着艺术文化的兴衰历史，承担着文化传承的责任。在现代教育中，美术教育是感性教育的重要手段之一，也是培养人的想象力和创造力的重要手段。美术教育在以培养身心健康和全面发展的学生为目标的素质教育中发挥着独特的、不可替代的作用。本书第一章概述了美术教学的相关内容，第二章探讨了高职美术课程的主题，第三、四、五章分别介绍了互联网时代下的高职美术教学课程的方法、课程设计和资源开发，以及美术课程的教学评价，第六章介绍了互联网时代下的美术教学策略，第七章介绍了互联网时代下的美术教学与数字信息技术的关系，第八章论述了互联网时代下高职美术创新教育发展的相关内容。

本书为研究生核心课程与课题研究，收集了第五届中国（国际）艺术设计研究生教学研讨会中介绍中外艺术设计研究生教学案例的文字、作品、图片等。中国国际设计艺术研究生论坛是由中国美术学院研究生处、中国美术学院上海设计学院、中国美术学院创新设计学院主办的，中外一流艺术大学参与的专业设计艺术论坛。此次活动邀请到英、美、德、意、澳、日等国家的近10所国际知名艺术类高等院校及中国大陆、港澳台地区的50余所国内主要艺术院校共百余名高校学科带头人等参加，更邀请到国内知名企业的舵主与学科带头人互动碰撞，共同探讨艺术设计研究生教育培养符合社会和经济发展长远需求专门人才的内涵、途径和方式。这为促进我国当前设计艺术教学指导和管理，探索艺术设计教育成果的展示都有积极的指导意义。

近年来，浙江中国画形成了“传统出新”这样一个非常整体性的地方特色。在形成整体性的地方特色的同时，浙江中国画对推动当代中国画画坛的发展，以及丰富中国画语言的内涵上，起到了积极的作用。从整体上来看，20世纪90年代以前，浙江中国画与全国中国画的发展一样是日趋多元化，但浙江中国画有两条潜行的主要脉络。一条脉络主要是一批中老年画家如国画中的陆俨少、陆抑非、舒传曦、顾生岳、卢坤峰等或在传统的发扬上，或在形式的探索上，或在生活的深入上，或在历史等重大题材的表现上有所突破，在全国获得广泛影响。另一条是以谷文达等为代表的浙江前卫艺术的异军突起。书稿既是研究浙江中国画兴起的缘起与发展，研究浙江中国画回到中国画本体特色的发展之路。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。本卷以盛唐时期的艺术家为主，通过他们的作品呈现出大唐帝国的繁华、高雅和有容乃大，重点讲述了以张旭和怀素为代表的狂草艺术，画圣吴道子在线条艺术上的造诣，以张萱和周昉为代表的宫廷仕女画，大诗人王维所开创的文人山水画，以及韩幹在写意画马方面的开创性成就，等等。

本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。初唐时期，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了巅峰。在这一时期，涌现了李世民、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。

《说文解画》是姚梅梅为配合书画进课堂，进课本，进校园，对自己创作的国画和篆书《千字文》，进行解读的合集。具有鲜明的时代精神，民族审美，大众情怀，通俗易懂，深入浅出，对引导和提升人们的书画鉴赏能力和美学标准，是一本非常经典的读物。解画，是姚梅梅对她精心创作的12幅不同题材的花鸟作品，从创作灵感、题款用典、画理技法，文化内涵，艺术思维等方面进行解读，阐述了国画中的美育情趣和人文素养，以及追求诗书画统一的美学内涵和文化价值。姚梅梅的国画，既继承传统又别具一格。在创作方法上，追求大写意，追求用最简练，最准确的笔墨概括事物的本质特征；在色彩的应用上，多是红花绿叶，清新活泼，生机勃发；在画风上，追求格调高雅的文人画，每幅作品都赋予美好的文化内涵和吉祥寓意。说文，是姚梅梅在反复研读《千字文》的基础上，既尊重原文，又结合时代精神和社会需求，进行重释《千字文》。特别是她用篆体书写《千字文》，又分段进行解读，既让书法爱好者在习作时体会国学的魅力，又让爱好国学者在读书时对书法产生兴趣，这样相得益彰，独树一帜，实为诗书画的审美经典。也体现了姚梅梅深厚的书法功底和国学底蕴。姚梅梅把《千字文》划分成四大部分， 58个章节，以两句四句六句为单位进行解说。告诉读者每一段写的是什么，蕴含怎样的哲理，我们应该重点掌握什么。观点鲜明，概括准确。具有很强的艺术价值和实用价值。相信读者会从《说文解画》中，获得美学的愉悦，书画的趣味，文化的魅力！

故宫博物院藏《秋郊饮马图》绘制于“皇庆元年”（公元1312年），系赵孟頫晚年的经典作品之一，传世至今已有700多年的历史。但因自然、人为等因素的影响，现存真迹在画面的视觉效果上与赵孟頫绘制之初已大不同。为了真迹的解密，本研究尝试融合美术、历史、修复等各领域的方法展开跨学科的探索。在此基础上，本书还借助数据的桥梁作用进一步提出了构建古画研究的数据化体系机制，希望能为数字时代的古画研究提供新的思路和有效的路径。

本书针对故宫绘画唐卡开展预防性保护研究，选取保存于不同环境的唐卡为研究对象，分别对库房、古建筑和修复环境进行调查，分析唐卡保存现状、病害原因以及环境因素，初步探索典型病害的形成原因，有针对性地提出预防性保护方案。此外，还针对内蒙古和西藏地区寺庙所藏唐卡开展了保存现状调研，就具有礼拜祭祀用途的唐卡保存状况进行总结，提出了初步预防性保护建议。唐卡的预防性保护任重道远，实现未雨绸缪，让唐卡讲好中国故事，助力文化自信。

作为《宋画全集》《元画全集》副主编、浙江大学客座副研究员，刘九洲先生访问了欧关二十余家博物馆，其中包括一些大学博物馆，为“中国历代绘画大系”针对欧关博物馆收藏的中国古代书画进行了前后历时十年的全面调查、研究工作。其间，他根据工作笔记和目识心记，完成了一系列鉴赏性的文章，篇篇短小精练、内容丰富。《欧美观画记》是刘九洲先生基于这些研究论著的一本文集，从此书中，我们可领略到当代艺术史学者对古代书画的最新探索。

《大观色彩智选 3》由孔祥涛主编