20世纪是抽象绘画的时代，从写实到抽象的转变是艺术发展规律的必然要求，艺术的多元化也是大众的审美需求。尽管今天的艺术发展加入了新媒体，数码等元素，但是，写实与抽象这两种造型手段在绘画表现中依然是最受大众欢迎的。在美术领域的抽象就是与具象相反的概念，画面辨认不出具体的形象，只用符号、色彩、线条来代替画面的形象，这种纯抽象的画面意在打破对自然的模仿，表达画家的主观感受和内心的情感。作者沉醉在自己的想象中，在这个绝对的真空里，一切都清晰可辨。一切又都模糊而未知，似与不似之间，平添了一分想象空间。要做到形色结合得一笔到位，又要做到气韵生动，是非常困难的。其实繁简的对比，拙巧的对比，流畅与滞涩的对比，还有色彩的浓艳和沉稳的对比，都会使你的画面更加传神，赋予绘画灵动和表现性。作者喜欢在神秘的臆想中游弋，在似是而非中寻找，作者认为这时作者发现的东西***、最有力量、最打动作者。在绘画语言方面，作者尝试打破正常的叙述空间和光影秩序，用色彩重新解构画面，在形状和色彩关系的具体特质中更富于人性的趣味。本书通过两部分创作材料与技法及作品欣赏，与读者更好在绘画方面进行沟通交流。

本书是作者根据《清明上河图》经典本，以自己所临摹的65幅细节图为纲，以细节图在画面中出现的顺序为序，讲述其背后所隐藏的宋代经济、政治、文化等方面的历史信息。书稿中65幅图均拟小标题，文字部分首先描述画面主题和细节，其次结合多种相关文献阐释画面内蕴。对《清明上河图》进行画面临摹、放大细节、剖析阐释，有助于读者欣赏画作并了解宋代的文化历史图景。本书稿的特点在于配以原图的基础上，采用的65幅高清细节图均为作者手绘，且对细节图进行了史学和文献方面的阐释，艺术性和文化普及性都值得肯定。

《万几余暇——清代皇室书画艺术》由北京艺术博物馆杨小军撰写，以清代皇室涌现的书画大家留下的佳作为研究对象，阐述了清代皇室书画艺术的传承与特色。书中图片主要来自北京艺术博物馆保存的数百件清代皇室及其后裔的作品，另有少数来自故宫博物院等的藏品。全书包括四部分，按时间分为清早期、中期、晚期和皇室后裔创作。每个阶段选取若干代表人物及其作品进行研究，书画作品均进行释读描述。涉及近四十个人物，人物生平均有概述。全书图文并茂，设计独特，展现了清代宗室书画的艺术魅力。

本书是近年来少有的集黄宾虹作品展览和研究于一体的成果，其所涵盖的研究性论文和相关图像资料是对此前国内外黄宾虹研究的阶段性总结，对于后来从事相关研究的学者具有参考意义。它既是对黄宾虹的纪念、对王中秀先生毕生为之努力的事业的致敬，也是众多国内外学者共同努力的重要成果。

两汉四百年，奠定中华民族的基础；汉画像艺术，开创了中国审美文化的崭新格局。汉画像的生态之美，美在其自觉形象的壮阔，美在其形式的无限和谐。《汉画像中的生态美学观研究》首先阐述什么是汉画像，汉画像与中国的美学传统之间的关系，以及汉画像与生态美学研究。分析汉画像的汉画像的金石学式、考古学式、文化学式、艺术学式研究的历史范式。其次，研究从图像志到图像学以及象征符号分析法的汉画像的生态美学。进一步研究汉画像产生的经济、文化、政治背景以及厚葬习俗，在此基础上为汉画像进一步分类。zui后深度挖掘汉画像的天文图像、升仙图像、历史故事、祥瑞图、战争图、狩猎图、庖厨图、乐舞百戏图等题材的谱系。

广州外销通草画已经有两百年历史，它是见证近代西方与中国贸易发展历史并独具特色的艺术品，可谓之绘写广州民俗风情的历史名片。《19世纪广州外销通草图画绘历史（套装共5本）》以通草画专论综述与研究、四篇画卷的大特写形式勾画出19世纪广州外销通草画所承载的社会历史图景，四大画卷分为：①珠江水域与船舶②官仕 庭府 世相③百业 农事 风物④民俗 宗教 戏剧。结合通草画所记录的图像溯源广州珠江水域民风、官仕生活、商贸市井、岭南礼俗等丰富的社会历史与文化，以及当时广州在外销产业模式下茶业、养蚕业、人物肖像、岭南风物等的繁盛世景，还包纳了服装、音乐、工艺、戏剧、宗教、民俗等，通过广州外销通草画题材与艺术风格的演变与发展，可探寻广州社会民俗及生活的历史源流与发展脉络。此套书以系统的文献梳理、四大图卷的形式一览19世纪广州历史文化的本源之貌，以旧画新说穿连历史之根，此批长久流传下来的图像形象地见证了广州在19世纪世界贸易与文化传播交流中的鼎盛荣光时代。全套书600多幅珍贵图像，每幅图文字附详实的考证与说明文字，融合了通草画故事的讲述，图文史料丰富，分类清晰，并有图录检索，通草画工艺及科技鉴定等数据考证，无论是专业性还是系统全面性都有所兼顾。适合于博物馆、图书馆、文化收藏机构及普通爱好者阅读。装帧设计具古雅之风，纸材考究，采用复古线装本与盒匣包装形式，富有匠心巧思，与图册内容做到完美契合。

楚默先生是我国当代著名的诗学、美学、美术史论学者，致力于中国书画艺术理论的深层次研究，堪称一代学术大家。《楚默全集研究》是第一部系统研究楚默学术的著作。本书精选代表楚默在书法理论、书法史论、中国画论、中国篆刻、书家个案、古典诗论和中国思想史等七大学术领域研究成果的十部著作作为研究对象，以评述的方式，对楚默学术研究的**性价值，特别是在中国书画理论研究领域做出的贡献予以客观的评价。

本书是UCCA尤伦斯当代艺术中心2021年展览“黄锐：抽象之道”的图录，呈现了艺术家黄锐的抽象艺术作品。黄锐是中国当代艺术的元老级人物，他参与发起的中国先锋艺术团体“星星画会”，以及其在中国独特的当代艺术语境下的开拓性实践，都是中国当代艺术发展历程中不可磨灭的印记。本书收录了黄锐涵盖绘画、雕塑在内的40余件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。此外，本书还收录了黄锐“星星”时期至今的珍贵档案图片和创作手稿，以及评论家撰写的两篇关于黄锐艺术创作的评述文章。

本书以犍陀罗艺术为研究对象，结合丝绸之路上的石窟艺术、中外考古发现、文献资料以及前期研究成果，从艺术发展史和文化交流史的角度，对犍陀罗风格的建筑、造像和壁画艺术进行了探讨。梳理了犍陀罗艺术所呈现出的东西方文化交流、交融现象及特征，分析了犍陀罗艺术对我国新疆、河西和中原石窟艺术造型和绘画风格的影响。犍陀罗艺术在传播过程中和沿线各地区本土文明相互借鉴、融合，呈现出艺术多元化的特征，体现了古代劳动人民的创造智慧，是丝绸之路艺术史上重要的文化遗产。

本书分5个部分，《字象·心语》《没时间孤独的孤独者》《心象如海》《色彩的交响》《博观约取·丹青心象》，分别是5位画家汤集祥、陈新华、陈海、何坚宁、陈林的个人小传。5人都可以算是岭南画派的画家，他们都来自海南，在广东求学、工作。本书每个部分都包括“个人访谈”“画家小传”“艺术年表”等内容，并配有画作、个人图片等。