《演绎·素描教学体系 2》由孔祥涛主编

本书以中国美术学院 中国画系资深教授朱颖人 先生求学从教、传承研习 的历程和相关珍贵收藏及 经典创作为内容，展现中 国美院中国画系以潘天寿 、吴茀之、诸乐三、黄宾 虹、陆维钊、陆俨少、陆 抑非为代表的老先生们的 教学思路与方法，剖析朱 颖人教授这位九秩老者承 传、发展中国画笔墨的心 路历程。读者可在老人娓 娓道来的讲解中，领略一 个时代的珍贵记忆，进而 深入体会中国画笔墨的幽 微深邃和博大精深。

本书对虚拟现实艺术的审美特征进行研究，试图为更好地认识与理解这门艺术提供视角与路径，从虚拟现实的媒介数字本体性出发，阐释了其非物质性审美特征；从虚拟现实技术的构想性，沉浸性，交互性三大特征入手，归纳了虚拟现实艺术超真实性审美，沉浸性审美，非线性审美的特征。虚拟现实技术作为全新的艺术创作媒介，颠覆了传统艺术创作的载体，实现了技术与艺术间的互动交融，实现了艺术表达方式从仿真到超真实的转变，反映了未来数字化、智能化社会的艺术形态发展趋势，演化出有别于传统艺术的审美特征和艺术呈现方式。

在成人眼里，时间总是过得飞快，而在儿童心中，一年是很长很长的时间。这是一本涵盖中华传统美学、中华传统艺术文化的启蒙书。本书基于儿童视角为画面设计基本元素，画面丰富、内容充实，符合儿童的阅读习惯，既可以让儿童欣赏书中精美的手绘插图，也可以用于亲子共读，拓宽儿童的知识面，让他们深入了解传统文化。本书从儿童日常生活可以接触到的事物入手，用趣味的形式，在传递文化知识的同时，还能让儿童在精心设计的小游戏引导下，主动探索学习、了解传统文化。本书既适合4 至10 岁儿童独立阅读，也适合亲子共读。

本书以多角度的作品展示了人体骨骼、肌肉、皮肤的结构组织；以人体体块的形式展示相关人体 结构的特征、人体的比例，以及不同姿势时人体的结构变化；分析了大量经典艺术品中人体结构、人体体块的变化，使读者可以摆脱其他艺用人体解剖学图书中单调术语的描述，在头脑中建立清晰的人体结构图。

作者阿曼达·范弗是颇具人气的流体画画家，她在《趣玩流体画》中向我们展示了流体画的全部创作过程：画材准备、绘制方法和实用技巧。本书精心选取了15种绘画工具，帮助您选择实惠又耐用的不可或缺材料；详细解读16种绘画技巧，如，脏倒、翻转杯、水坑浇注、年轮、浸蘸、刷、筛滤、拉花、条纹、锤击、留白等，帮助您打造头等炫酷的潮流艺术。

丛书分两册，稿件是从作者多年的白描花卉写生作品中，选取了大众熟知的荷花、牡丹，以白描线条的形式呈现。每册遴选二十幅白描花卉作品，用简练、单纯的线条勾勒出花的不同形态——有花苞形态、盛开状态，还有凋落的形态。写生风格既富有变化又和谐统一，充分显现了传统工笔画的表现力。书中还穿插了一些作者绘画过程草图，以及经验感想，抒发了作者的人文情怀。本书的出版既是作者多年习画心得的总结，又可为白描初学者提供借鉴和启发。

《得法 精微视角下的山水画古法密码：由董其昌探寻山水画的丹青宝筏》突破了对于皴法图示的传统学习方法，结合图像学中视觉错觉造空间的原理，借鉴平面构成的规律性法则，以笔墨的空间站位法为基本点，立足于对笔墨内在基本理法的解读，深入笔墨的内美，探究笔墨的空间作用。《得法 精微视角下的山水画古法密码：由董其昌探寻山水画的丹青宝筏》通过山水画营造出的合理的意象化空间推研出笔墨技法的内在规律，揭示出笔墨造境的本质。它还探本求源，在中国哲学、文化、美学思想的语境中，解构经典传统山水画的结构、形式、笔墨、构图章法、意境、境界等相关联的一系列问题。从笔墨图示开始学习，就如同从始发点开始摸索，会遇到多个错误路径，要不断回到原点。立足于空间反过来解读笔墨，就如同从终点往回走，就只有一条路径。《得法 精微视角下的山水画古法密码：由董其昌探寻山水画的丹青宝筏》通过对董其昌各个时期作品的技法进行深入精微地拆解、分析与演示，条析董其昌的绘画所遵循的山水画规律性法则，揭示出他所深谙的山水画古法密码，从而探寻笔墨程式化的内在价值。

1、本书贯穿了速写的基础理论知识和不同主题的范例练习，让读者高效易懂，边学边练，从不断练习中领悟速写的奥秘。 2、全面覆盖7大主题技巧详解。 3、77个范例作品高清临摹。 4、11个免费同步教学视频。

本书精选了作者半个世纪以来创作的精品200幅，大致分为雨林山水、椰林山水、海景山水、风情山水和人物画选这几个部分，附有著名理论家几千字的评介文章及作者自序和艺术年表，全面立体地展示了画家的艺术风格和艺术追求，是一部高质量、高水平的图书，具有引领和借鉴的意义。