中国画在千余年历史传承中创造了一个精彩纷呈的艺术世界，在艺术观念与艺术实践层面形成并完善了中国特色的学科体系、学术体系与话语体系。面对20世纪以来的巨大历史变迁，作为民族艺术的中国画是如何在中西交冲和内外变革中展现出蓬勃的生命力？除了中国画自律性发展，还得益于中国画授受模式从师徒制向现代学院制转型升级，并在高等艺术院校体系中获得新的发展，是一代代中国画教育者贡献自己的力量，以知行合一实践着“学院使命”。中国画作为民族艺术之魂，写意精神当为中国文化自信中不可或缺的一部分。中国画人才培养模式的发展路径逐渐清晰，目标包括重新兴发中国画的古典传统，适应时代的人才之需，打通中外的艺术界限，构建“四通”型中国画人才，实现独立审美价值与中国人文精神的融汇。同时我们将重返中国传统艺术的写意精神与写意观念，重树地道中国画技艺的高标准，重研中国画的写意方法与写意语言，重塑高品位高格调的中国艺术理想与艺术境界。通过研究所呈现客观的历史与现状，使我们获得诸多新发现，并激发新思考，萌发了更符合当下的新改革、新建议，以期提供给同行专家及相关教育主管部门作为中国画人才培养模式优化改革之参考。

画家徐义生，师从石鲁、何海霞、李可染，在继承中国民族艺术精神和中国画笔墨传统方面，有着较高的造诣。他秉承长安画派的艺术理念和创造精神，坚持深入生活，对景写生，努力躬耕于传统与现实的艺术沃土，把传统审美精神用于当代生活的表现。他的山水画创作代表了当代山水画坛的新成就，尤其是他的写生山水画创作更是代表着中国现代山水画的一个新高度。本书收录了徐义生近几十年来创作的速写画，既表现了他的创作手法，又体现了他的艺术创作观和思想体系，为后学做出榜样。

本书是北京艺术博物馆以寿文化为主题的馆藏品图录、画册。分吉寿列彰、聚物续永年、锦绣华章、祈寿随身、笔下有“南山”、雅意绵延六部分。按文物类型分别以庆寿仪式、生活器物中的寿、服饰织物中的寿、装饰配饰上的寿、书画作品中的寿、文房四宝中的寿为细分主题进行文物图片展示和说明，并附有知识延伸的小贴士。全书收录以寿为主题的文物涉及字画、瓷器、织绣、竹木牙角等，品类丰富，弥足珍贵。寿是中国传统文化的重要组成部分，凝聚了人们对生的礼赞和生命永续的向往。透过本书展示的一个个符号、纹饰、图案，一件件美好的物件，不厌其“繁”地彰显对寿的赞咏。在这之中，我们还可以看到中国人的生命意识、审美趣味、宗教情怀和民族性格。

2009年12月中旬，我们还联合中国教育学会美术教育专业委员会，在广州美术学院成功举办了全国高校“国际视野下的美术教育专业改革学术研讨会”，并在高等教育出版社出版了《美术教育大视野——中外高等美术教育比较研究》一书。

后现代绘画是在工业社会极度发展时期逐渐成熟的一种绘画形式。后现代绘画具体呈现的反审美思潮，是人们对后现代绘画已认可的判断。但是，如果超过对后现代绘画的常识性认知，我们觉得有必要从对后现代绘画的自身反省中来突破其反审美的思潮，在社会历史发展的意义上定位后现代绘画的意义与价值。因此，对于后现代绘画，直接认可其一般性特质是不够的，呈现后现代绘画艺术技法的特征与本质、表征后现代绘画的人文追求与价值意蕴、挖掘后现代绘画的美学思维逻辑既是对后现代绘画的理论再现，更是把握后现代绘画的真实方式。首先，后现代绘画的素材、技法、色彩与意境都与传统与现代绘画有着显著的区别。在后现代绘画自身的创作与批判中，直接蕴涵了秉承传统与现代审美思维的人反对后现代绘画的原因。但同时，我们也应该看到后现代绘画艺术在创作与审美中所表现出的拒斥“给予”的艺术力量。后现代绘画艺术不再是呈现或表现给予的前定美，而是通过艺术创作表征了“美”的存在。拒斥现代绘画审美思维与审美原则的后现代绘画，贴上反审美的标签就自然而然。但我们也应该看到后现代绘画的反审美思潮具有双重意义：一方面，后现代绘画拒斥素材的前定给予，反对作品是对象的视觉“再现”，追求作品的自由建构；另一方面，后现代绘画以抽象、拼贴、复制等“碎片”化的方式构建了一种特有的抽象力，以期待能够在创作与审美中真正打破碎片与整体的二元对立。其次，后现代绘画以反审美的方式，拒斥了前定的给予，意味着作品与对象、对象与主体之间的审美桥梁不再对立。后现代绘画以自由创造的方式进入到对象与作品之中。后现代绘画艺术以“涂抹边缘”“直接复制”等方式反对传统与现代美术中的二元对立美学观念，以主体与美的自由消弭了对立。对立首先意味着差异的消解，消弭对立意味着葆有差异是艺术创作的自由本性。在后现代绘画的审美思维中，不再设定创作者与体验者之间的差别，它将审美的自由直接还给作者、观者和作品。而且，后现代绘画作品直接将矛盾、否定这些对立因素呈现出来，并将差异感作为审美的应有之意。这些在传统和现代绘画中不可能的可能复活了差异，作品在对差异的葆有中真正获得了自由和生命力。所以，突围后现代绘画的反审美思潮，我们就必须正视后现代绘画以“拙劣”的方式珍视人的自由，以反叛的方式强调差异，以草根的方式反对精英的追求。再次，随着对立的消解、自由的获得，后现代绘画重新理解了自我的艺术身份。后现代绘画没有再追随着“为了艺术而艺术的”的现代艺术观，而是在“降低”艺术身份的过程中成为“非艺术”。后现代绘画特别强调艺术与生活的一体。随着生活和艺术界限的模糊，生活与艺术的交融真正完成，并以此完成后现代绘画对生活的深犁。当然，正是由于后现代绘画深犁了生活，所以才出现后现代绘画审美中的“抽象”。因此，后现代绘画的反思思潮实则是对创作主体、艺术作品、审美主体都提出了更高的美学要求。后现代绘画审美的内在要求，不再是审美的主体与客体的对立，而是创作主体、审美主体在生活中的审美统一。突围后现代绘画的反审美思潮，就要求我们真正站在艺术与生活关系的存在论立场上，来看待后现代绘画以“生活”的方式所创作艺术的绘画风格和创作手法。最后，后现代绘画不再是传统与现代意义上的绘画艺术。其反审美思潮使后现代绘画的“非艺术”性特质极为明显，因此，我们可以说，后现代绘画是从形式的感性直观中超过出来，真正面对审美的核心：自由自在的应然绘画从传统与现代到后现代的转变，是从重形式美、感性美、视觉美到重心灵美、生活境界之美的审美观念的转换。后现代绘画从给予中走了出来，让对立在艺术创作及作品中真正存在，并以“非艺术”的方式重构了生活的审美意义。因此，突围后现代绘画的审美思潮，其实是让我们反思后现代绘画反对的传统与现代审美思维所铸就的形而上学的藩篱。表面上看，后现代绘画具有碎片化、抽象化等让人难以接受的方面，实质上它却以这种独特的方式让创造者和审美体验者真正进入到审美之中。这样，无论是创作者还是体验者都是自由的，因而也是艺术的。后现代绘画在摧毁的否定性思维中改变对美的本质的态度，使绘画艺术真正面向世俗。从而形成了后现代绘画在直观与具象中，超过直观与具象的审美原则，沉溺于日常生活中去表征心灵的审美自由和对生活的认同。虽然后现代绘画具有某种程度上的“反美学”嫌疑，但是后现代绘画形成的审美思维作为绘画艺术的自我规定性，也在捍卫绘画艺术的过程中有着不可忽略的存在意义。这也是突围后现代绘画反审美思潮所得出的基本结论。

本书通过对四川地区古建筑壁画保存现状、题材特征、壁画制作材料及工艺、常见壁画病害原理类型和影响因素进行系统研究，总结适合四川地区壁画修复的材料、工艺等保护手段，为南方地区壁画修复研究提供参考。中国壁画主要保存于敦煌、云冈等石窟寺中，但国内古建筑壁画的数量却屈指可数。由于壁画修复是世界性难题，对修复技术及工艺要求极高，加之特殊的环境，导致四川乃至南方地区壁画病害和保护修复技术研究成果寥寥无几。壁画被誉为“墙壁上的博物馆”，是文物古迹中历史信息最丰富、数量最稀少、文化价值**的文化遗产类型。

白描是一种以线造型的绘画形式。它始终体现线条的表现力和感染力，接近依赖于线条组织的方圆曲折、疏密长短，以及线条自身根据不同对象、质地而进行的变化，以增加画面的丰富性和表现力，使画面达到完美的境界。白描不仅是中国传统绘画中的造型手段和其他表现手法的造型基础，也是中国画传统中的绘画表现形式之一。此书则是这门课程教学实践的思考和成绩的展示与分享。本书大致分为三个部分：一、白描花卉写生，能够从铅笔转换为毛笔白描造型，在写生中引入东方线描的审美；二、白描禽鸟写生，使得学生能用好毛笔，领悟线作为造型语言的丰富性和表现性；三、白描草虫写生，在写生中加深对白描的理解。

《中国画理概论》一书是吴茀之先生对中国传统画理的梳理和探讨。此书作于抗战前后，曾用作上海姜专及国立艺专讲义。先生一介寒士，搜寻国故，保存国粹。此书文字隽永，文理深邃，深入浅出地阐发中国画学源流，提纲挈领，点评精当。同时，所著录的画理画法经他本人亲身实践验证，可供学人效法。《中国画理概论》分为上下编，下编在战乱迁徙中遗失。上编分为绪论、国画之起源、国画之分类、国画之派别、国画之地位、通论、临摹、写生、用笔、用墨、用色、布局、款题等十三目。附录收录《中国画学概论讲稿》，丰富原有的概论。

《画微随感录》是吴茀之先生对中国画实践、理论及教学的经验性总结，皆为有感而记，随兴而发，可谓字字珠玑，句句可箴。虽篇幅不长，但倾注了先生毕生的心血，是其一生美术教育与创作的结晶，具有很高的学术价值与史料价值。书中还收录了《中国画的用笔、用墨、用色问题》《题跋讲义》两篇文章，以及由张岳健、金鉴才、金一德等后学整理的《昊茀之谈艺录》，全面囊括先生的从教从艺心德。

张仃在20世纪中国美术史上是一位具有奠基性与开拓性意义的重要艺术家，其作为清华大学美术学院前身“中央工艺美术学院”的创建者之一，对现当代美术发展影响深远。但现阶段关于张仃的研究多集中于艺术家的漫画、设计、壁画等领域，对张仃中国画则缺乏足够的关注。本研究主要围绕“张仃之于中国画革新的身份旨归”“张仃的中国画革新之路”“张仃的中国画艺术观”“张仃对中国画传统与发展问题的认识”“张仃的焦墨创作”而展开，将张仃早期的中国画革新实践与后期的焦墨画探索，同所处的时代语境紧密联系，通过分析张仃对写生的持守与深耕，反映出张仃中国画在20世纪传统中国画迈向现代转型过程中具有的坐标性意义。