本书提出了一个引人入胜的观点，即艺术和人的审美情感应该被理解为人类进化的一个因素。全书分三部分展开，即“关键概念”、“美学”、“艺术”。本书讨论了我们的审美感官和进化之间的关系，研究了艺术行为与进化之间的联系，它的出版在艺术哲学与美学界意义非凡！

当下，传统学科的发展面临新的挑战和机遇，无论“兼容并蓄”，或是“传统出新”，或是当下“多元互动，和而不同”的学术格局，在新的历史境遇中如何体现中国画价值内核与时代精神，仍是我们的使命担当。中国美术学院山水画专业一直秉持传承中发展，借古而开今的教学思想，既要“固本培元”，又要拓宽视域，更要开拓进取。如今改革开放后教学的中坚力量大多已离开一线教学岗位，有些已仙去，有些也入古稀之年，他们独到的艺术见解、审美观念、画学心得、图式语言、笔墨表现及借古开今的教学理念、因材施教的教学方式需要我们后学去吸纳、梳理、研究和传承。既为传习，更为再生。此举乃功德无量。童中焘，字孟焯，1939年生，浙江省鄞县（今宁波市鄞州区）人。1957年人中央美术学院华东分院（现中国美术学院）中国画系，1962年毕业，留校任教，专业山水画。初师无锡顾坤伯，学习传统，明清人手，上溯宋元，兼画水墨写意、工笔青绿，并深受前辈老师黄宾虹、潘天寿、吴茀之、陆俨少影响。曾任陆俨少先生助教，中国画系主任，享受国务院颁发的政府特殊津贴。中国美术家协会会员、中国美术学院教授、潘天寿基金会委员、李可染基金会艺委会委员。作品多次参加全国美展。已出版《童中焘画集》《搜尽奇峰打草稿——山水速写集》《童中焘山水解析》《荣宝斋画谱——童中焘山水》《中国近现代名家画集——童中焘》，编著《山水画》、《中国山水画的透视》（合编）、《山水画技法析览》（合编），专著《中国画画什么》。

王西京画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。他的人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。本书由王西京的学生倪娜执笔，以传记的形式描述了王西京各个时期的经历和作品。

《山外山：中央工艺美术学院绘画艺术研究》以1956-1999年的中央工艺美术学院的绘画艺术为研究对象，重点考察其渊源、流变、风格，并思考工艺美院体系之内的绘画艺术的独特性和影响力。

本丛书以“四通”育人目标来弘扬中国学术精神与学术传统，寄托人文情怀，建构哲匠思想为主讲精神，以中国画系、书法系离退休知名教授为讲学主体，以诸先生的从学、从艺、从教之道为主讲内容，全面契合品质学科、品质专业的建设，依托品质大学建设步伐，服务专业教学，以“中国画学、书学传习录”的专题讲座形式及名家名师访谈等多种方式，分单元、分主题地有序推进。该项目基于中国美术学院中国画学与书学的悠久文脉传承和很好教学传统，汇聚老一辈的博雅才情、精深学养、丰厚品德，旨在传承传播名师的教学成果与艺术成就，为构建拥有特色的学科群，夯实“东方学”研究与实践。《管锥·使命：中国画学书学传习录·花鸟卷 徐家昌》介绍徐家昌教授的作品及文论。

本书以二十世纪天津的花鸟画为主要研究对象，对十二位有名画家的艺术人生、绘画风格及技法、绘画美学思想等进行了详细的概括分析，总结了二十世纪天津花鸟画教学的特色以及二十世纪京津冀美术教育互动情况，探讨了天津花鸟画坛对中华民族传统文脉的延续、西方文化对天津本土文化的冲击、京津画家的互动交流、新中国美术教育的大发展四个方面的影响，系统分析了天津花鸟画的发展历史、地位以及画风的成因，在“津派国画”基础上，明确提出“津派花鸟”的概念。全书展现了二十世纪天津花鸟画的发展轨迹和历程，为后来者学习中华民族优秀传统绘画及研究天津绘画史提供参考和借鉴。

李可染画院是经管理部门及国家事业单位管理局登记备案的画院，是一个中国画创作与研究的学术团体，其宗旨是研究李可染学术体系、艺术思想，传承中国画艺术，并通过开展各种学术活动和对外交流，推动当代美术事业蓬勃发展。《李可染画院》由李可染画院、中国美术家协会河山画会、北京工艺社主办，立足于发扬“苦学派”精神，推动建构“中国派”艺术；弘扬研究推广李可染艺术精神、思想及创作；挖掘与反映李可染画院的研究、创作、教育与推广工作及活动展；推介优秀艺术家及优秀作品。主要内容为李可染研究、本期聚焦、学术研究、画室探访、大匠之门、名家解读、年青的城、展览之窗。

绘画是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术.历代绘画大师们以其洞幽入微的观察力、超脱尘世的秉性、细腻激扬的情愫，凭籍生花的妙笔，画下了无数的技艺精湛、影响深远的名画。这些经历了时间考验的名画不仅丰富了世界艺术宝库，而且还感染和影响了成千上万的人，叩击着一代又一代人的心灵，给人以精神上的享受和艺术上的熏陶。西方美术史历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大地丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。

司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章。

司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是真艺术的境界，也是纯诗之品质。司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。司徒立光的绘画诗意地描绘了存在之真理（澄明），这是同时代的其他画家都无法与之比肩的。他的绘画蕴含着绘画的规定性而特别地切近于绘画的本真性。在这个意义上，他是别具一格的“画家中的画家”。在本书中，作者将尝试以光为主题来展开对其绘画的研究和阐释。本文的写作也是一种尝试。既可以说是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立的光之绘画的尝试，也是通过司徒光之绘画来思想和阐释某种基于艺术现象学的存在之思的尝试。以此来思索艺术真理失落的时代，绘画崇高的理想。