《多胞胎书画的物证鉴定》是专题科研的成果汇聚及物证鉴定的实战应用。本书中，在书画印章印文鉴定部分，不仅以物证鉴定的角度视野归纳了书画钤印的发展历史及文化背景等宏观系统，同时，针对性地科研实验、分析研究同一书画印章钤印的“同胞胎”印文的变化特征系统与不同书画印章钤印的“多胞胎”印文的差异特征系统的形成规律，及两者之间的区别特点，从而科学、客观、系统地开展中国书画钤印的物证鉴定。在书画笔迹鉴定部分，科研重点是临摹笔迹、套摹笔迹及仿写笔迹等的书写规律、影响因素、主要特征及鉴定依据等理论知识，并以实践案例讲解应用文书鉴定国家标准鉴定多胞胎笔迹的思路方法、规范程序及技术要点。

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。

全书主体部分由豪素深心、紫府仙山、标新立异、瘦西夕照四个单元组成，分别介绍了笔触狂放恣意、勾勒遗民绘画趣味的遗民画家，于工谨细腻的笔墨丹青中摹写运河山水楼阁的职业画家，开创大写意画风、立意独辟蹊径的“扬州八怪”，以及盛世余晖中追求诗文与画意统一的“邗上五朱”“扬州十小”，既于丹青中呈现清代扬州风采乃至全国风貌，也将扬州画坛名家的各自人生着于画卷，徐徐展开，待人感悟品味。专述文章来自文博诸学人立于实证、立于史料的扎实研究，既有书画专家对清代扬州绘画风格变迁的综论，也有文献学者对石涛和金农别号的专门探讨，能够帮助读者深入地理解和感受作品。诸家画作不仅有全幅展示，还有精彩的细部特写，手感细腻的艺术纸印刷，完美展现“扬州八怪”等画家的传世名作，让读者可以充分感受到画师们的高超技艺和笔墨趣味，传达出清代扬州画坛怪而不异的独特意趣。

中国画融情理、物理于画理，物我无间而道艺为一。 形式是绘画的实体。中国画以“笔墨”成“象”，故中国画的艺术表现，最基本同时又是最高的标准，终不能离开笔墨。 作为中国文化的一种成分，画学当然不会例外。技巧、性情、人格、修养，归而为一。个人的生命，不自一个人而止，人类生命确然与物同体，其情无所不到。超越生理本能，超越“自我”。传统观画，先观气象，辨气息，讲品格，分雅俗，道理全在这里。

本书在对中国山水画“笔墨”的理解、研究、继承和开拓上，童中焘有着深刻的见解，并从理论与实践的高度回答了中国画画什么、如何画的问题。他认为，“笔墨”是中国画艺术表现的最大特点。中国画的用笔是对“人性的抽象”，中国画创作是一个融合内外的整体境界，是集文学、哲学、自然科学等素养的综合展现。

本书分为中国古典绘画艺术中的文图关系、中国绘画艺术中文图关系的经典形式、中国古典绘画艺术中文图对话的美学基础三编。上编是对中国历史中文图的四种关系进行历史梳理及深度阐释，是文图关系的整体性研究。中编提取了以图为文的经典形式——题画诗、诗意画进行深入分析，以历史为线索，以每个时代重要画家题画诗和诗意画为例，探索图画画面如何呈现诗歌，探索在图画呈现诗歌的过程中，图与文之间发生的合作、对抗或互显等关系。下编考察了绘画中文图对话的美学基础。这个基础就是：书画同源、诗画一律、诗画融通等，并在此基础上，与西方美学中的相关思想进行比较，与西方绘画中的文图关系进行比较，深度探索文与图对话的可能与限度。最后，以本书的结论为参照，观照当今艺术的融合与艺术语言独立之间的关系，为其提供借鉴。

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在图文中，可读、可赏、可借鉴，真正地做到了寓教于“美”。

本书以传说中被誉为上色秘法的日本画技法书《丹青指南》为基础，参考了众多日本画相关文献资料编著而成。作者小川幸治毕业于东京艺术大学日本画专业，获得硕士学位，并在多所院校担任日本画教师。作者通过详实可靠的文献资料，讲解了从狩野派画师到现代画家所采用的日本画画材和技法，并亲自实验了文献所载内容，分步骤详细展示了画材的选择与制作、技法的实践与运用，配以大量清晰明了的步骤图，简单易行。本书文献资料来源权威可靠，同时具有较强的实用性，适用于对日本画历史与技法感兴趣的读者，亦可作为日本画业余爱好者的案头教材。

本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。 本书更加强调设计思路，大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点，绘者依据动漫角色的定位或功能，利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象，替作品中的角色添加特色。 更结合二次元的画风，更具实用性的细节化处理，适合美术的教师和学生、游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者阅读与参考。

著名艺术家Yoai来了，她会教你如何像专业人士一样画流行的日式漫画。在这本书中，你将学习到如何画可爱的角色，从他们的身体和面部特征到他们梦幻般的眼睛、时尚的衣服和配饿，还有漂亮的头发。书内一共有20个教程，都有一步一步的插图和说明，指导你如何用铅笔画草图，用钢笔着色和画阴影，以及如何用彩色铅笔、马克笔和水彩颜料涂色。除了这些绘画技巧，书后还有能激发你创作灵感的各种素材，同时，你也可以使用着色页来练习上色。跟着这本书，相信你很快就可以创作出属于自己的独特的漫画世界，现在就开始着手吧！