轻松学中国画技法丛书为满足初学者学习中国画的需要，按照不同题材分为牡丹、荷花、兰花、墨竹、梅花、菊花、燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼，共10个品种，从基础的绘画元素入手，比如从花朵、枝叶的基本绘法，到一幅作品的完成，每一步都分解为连续的步骤，请画家一一演示，并配有文字作以解说，让初学者容易上手掌握。另外，还精选了相关题材的名家名作，以利于读者描摹体会，深入学习。在书最后，选取了历代绘画作品中相关题材的题画诗句，以方便读者使用。

我们组织编辑此套国画技法丛书，是为满足初学者学习中国画的需要，按照不同题材分为牡丹、荷花、兰花、墨竹、梅花、菊花、燕雀、虾蟹、鹰鹫、鲤鱼，共10个品种，从非常基础的绘画元素入手，比如从花朵、枝叶的基本绘法，到一幅作品的完成，每一步都分解为连续的步骤，请画家一一演示，并配有文字作以解说，让初学者容易上手掌握。另外，我们还精选了相关题材的名家名作，以利于读者描摹体会，深入学习。在书的最后，我们选取了历代绘画作品中相关题材的题画诗句，以方便读者使用。

刘奎龄（1885-1967），天津人，字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽画均取得了较高的成就，特别是走兽技艺高超，独步画坛。他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋绘画的色彩和光影微妙地融合为一体，形成别具一格的艺术面貌。他创造了湿地皴染丝毛的特殊技法，在表现走兽体积的丰厚与毛色质感上，形成了与前代画家不同的特色，具有丰富的表现力和独特美感。《刘奎龄走兽》选取刘奎龄有代表性的走兽画作品，并作局部的放大，使读者在学习他整幅作品全貌的同时，又能对他的线条特色以及用笔用墨的细节加以研习。

吴湖帆（1894-1968），江苏苏州人，初名翼燕，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆，曾任上海中国画院画师，中国美术家协会上海分会副主席。20世纪三四十年代，吴湖帆以其出神入化、游刃有余的笔墨功夫和鉴赏才能，成为海上画坛的一代宗主，与吴待秋、吴子深、冯超然并称为书画界的“三吴一冯”。吴湖帆受益于他家族丰富的收藏和深厚的传统文化修养，对画史上很多经典名作都得以临摹展玩，这成就了他高超的艺术修养和眼界胸襟。在艺术创作上，更是以雅腴灵秀、清丽明净的画风自开面目，称誉画坛。《吴湖帆山水》选取吴湖帆有代表性的山水画作品，并作局部的放大，使读者在学习他整幅作品全貌的同时，又能对他的线条特色以及用笔用墨的细节加以研习。

苏俄设计，是全球设计史不可或缺的组成部分。那块土地曾经吸引了很多人，促使如罗曼罗兰、巴勃罗毕加索、保罗萨特、勒柯布西耶那样的西方文化的知名人士，都想踏上那块国土去探个究竟。说它不可或缺，除了作为世界社会主义国家生活和艺术的“样貌”不可缺席以外，还因为它的文化性质在现代设计史上的特殊显现：构成主义等先锋派，以及不仅仅作为设计教育团体的“呼捷玛斯”……世界设计史同样想观察——在经历了1825年反对沙皇专制的十二月革命后，1922年逐步开启公有制体制的苏联，人们是如何展开“公民”的生活和生产，思考制造、发明与社会发展的关系，并以朴质的勇气构想“宇宙美学”的。对中国而言，20世纪50年代以后很长的一段时间，建筑、服饰、日用工业制品、广场以及音乐和文学，都有浓重的苏联痕迹。作为一个历史悠久的东方国家，我们因何在壮丽的紫禁城两边盖上这样的标志性建筑，这些风格的远方，又是哪里？关注中国现代设计自己的问题，是我们这个展览的另一个重要目标。从2019年开始，这个展览已经艰苦筹备了近三年。我们期待透过展览，促进设计思考未来。展览聚焦于苏俄至苏联时期的设计创新，是中国国内首次大规模展出该时期完整的设计历史，旨在探讨该时期的设计为构建全新生活世界所实施的先锋实验及其取得的成就，溯源设计和艺术领域的内生动力和创造力。该项目自2019年启动，由中国美术学院中国国际设计博物馆与超过23家国际机构合作完成。展览所呈现的作品类型涵盖与该主题相关的戏剧、建筑、手工艺，以及产品、平面、服装、交通等大部分现代设计门类。展览由中外策展团队共同策划，聘请国际专家学者作为展览学术顾问，国际专家包括优秀设计学院、博物馆的专家。

《生土建造》这本带插图的手册全面地介绍了世界上非常古老和非常广泛的建筑材料虽然土的用途极其广泛，而且可以以相对较低的成本使用，但使用者必须充分了解其真正的潜力，以达到非常好的效果，并避免滥用。《生土建造》汇集，整理了迄今为止仅有的零散分布的关于生土建筑方面的信息图文并茂地介绍了用土建造的基本方面，循序渐进地进行决策、规划、设计和项目的实现，以便各个层次的参与者都能方便地了解和理解这些程序、益处和预防措施，使得数百年来积累的知识和经验与当前的技术和研究成果一起呈现书中有一章专门介绍抗灾建筑技术，并为那些需要了解特定领域内更多细节的人，提供了广泛的参考书目。《生土建造》对所有参与各级建造项目的人来说都是必不可少的读物，包括决策者和规划师，建筑质检员，建筑师和工程师，技术人员，建筑推动者和砌砖工，分包商以及学生和学者，使他们能够设想和计划从土的各种品质中获益并改善其缺陷的方案，用当地土壤进行测试，改性和建造，并能在出现问题时找到解决方案。

这是一个研究空白，也是我们准备着力打造的、在行业内具有较大影响力的中国美术教育年度发展报告。该书旨在记录时代轨迹，聆听时代声音，思考时代使命，创造时代价值。我们把2021年中国美术教育的重点、热点问题收集、整理，进行分析、综合，提炼出最有教育价值的资讯，提供给广大美术教育从业者，以及今后对此有兴趣的研究者。内容分为：年度发展总报告、专题研究报告、经典个案报告和年度盘点，以及2021年中国美术教育年度大事记。

艺海拾瑛，雅集成册。在建院十五周年之际，国家大剧院特别策划推出《探微云端 艺术新场景》一书，邀请文艺工作者和各界朋友，着眼国家大剧院线上系列演出的具体实践，开展深层次、多角度、全方位的讨论，进一步梳理经验做法、共享资源技术、碰撞思路火花、探索未来可能。我们将收集到的真知灼见和鞭策勉励辑录成册，供广大读者研究思辨，希望能够为大家提供一些有益的参考借鉴，进一步为表演艺术行业高质量、可持续发展贡献大剧院的智慧和力量。

本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品。

本书为国家社科西部项目《藏传佛教造像量度理论与实践研究》（项目号14XZJ021）结项成果。本书从实践的美学观视角出发将造像量度置于特定的社会文化场景中进行考察，强调以体验式的参与观察，在主客位互动的关系中解读造像量度文献、图像与口头传承。从历史上看，造像量度与佛教艺术传入西藏并中国化的过程、以及西藏唐卡流派的形成、发展、恢复传承过程中起到了极为关键的作用，是唐卡传承的核心技术。从共时的维来看，造像量度作为实践的美学体系，包括了身体化实践、艺术创作、审美评价等内容，是一个在内容与形式上多维立体的系统，以及文化传承人与社会文化互动的实践过程。本书对造像量度文献进行了历时的考察，系统梳理了造像量度理论翻译与发展历史脉络。对见于藏文大藏经中有关造像量度的梵文译典，以及历代藏族学者对于造像量度的诠释文本做了系统的介绍，对比之间的主要理论观点和思想，分析造像量度理论的中国化特征。其中对国内外有关造像量度研究的学术史回顾和评论，也显示出对所从事学术研究领域所具备的国际性视野。对造像量度在唐卡流派中的具体实践做了历史性的勾画，给读者提供了一部简明而又非常专业的唐卡发展史，将造像量度理论及其于唐卡绘画艺术中的具体运用，做了非常细致和专业的研究。本书通过田野调查来考察造像量度，从唐卡的传习教学、艺术创作、审美评价等实践的三个层面去理解造像量度，并从不同画派唐卡画师的主位视角出发阐释其学习、使用造像量度的行为以及对这一绘画法度的理解和实践。本研究认为造像量度既不等于经文与观念、也不仅仅是技术操作，而是一套基于实践美学的文化体系，还包括了身体化实践、艺术创作、审美评价等社会实践过程。因此，“传承”既不等于静态的文本与文化理念，也不等于抽离时空场景的材料、工艺、技法、流程，也不仅仅只是教育学关注的学习，而是一个在内容与形式上多维立体的系统，以及文化传承人与社会文化互动的实践过程。